Era uma vez em Hollywood: a peça essencial de época

Embora tenhamos feito uma revisão completa de artigos de época recentemente, houve um que realmente merece seu próprio artigo. O 9º filme de Quentin Tarantino, Era uma vez em Hollywood, nos leva à Hollywood da década de 1960, cheia de glamour e minissaias, bem como ao lado sombrio da cidade, enquanto os brutais assassinatos de Manson se escondem no horizonte.

Era uma vez em Hollywood é um filme de comédia dramática de 2019 dirigido por Quentin Tarantino. Estrelado por Leonardo DiCaprio, Brad Pitt e Margot Robbie, acontece na Hollywood de 1969 e apresenta personagens e pontos da trama que cercam os infames assassinatos de Tate.

Por um lado, Era uma vez em Hollywood é uma carta de amor espalhafatosa e gloriosa para Hollywood. Para um homem que ganhou fama e milhões nesta cidade, bem como em seu principal produto de exportação, é compreensível que a época anterior aos assassinatos de Manson tenha sido uma das melhores da história de Hollywood.

O lado bom de Hollywood na década de 1960

Este filme tem de tudo: cenários pitorescos e locações no local, todos restaurados à glória dos anos 1960, carros clássicos reluzentes, minissaias, go-go dance, uma festa na Playboy Mansion, um voo na luxuosa rota internacional da Pan-Am, uma visão interna de um dia na vida de um ator e dublê, bem como um retrato historicamente preciso da loira Sharon Ton É o último dia de Tate nesta terra.

No entanto, esse retrato só é preciso até certo ponto; Tarantino opta por subverter as expectativas do espectador e permitir que nossos personagens principais se vingem daqueles garotos irritantes de Manson por arruinarem a Hollywood clássica. É uma sensação boa. É a violência gratuita pela qual o diretor é conhecido, mas também é sua tentativa de pintar um novo quadro do que poderia ter sido a continuação da Era de Ouro de Hollywood.

E quem pode culpá-lo? Hollywood oferece o maior sonho: a chance de ser famoso e amado pelo que você faz. Em um país especializado em contos de histórias da pobreza à riqueza e do sonho americano, essa cidade talvez seja o epítome hiperbólico dessa ideia.

Assim, na novelização do filme lançada recentemente, lançada em 29 de junho de 2021, temos uma visão do que aconteceu após o clímax violento do filme. As façanhas de Rick Dalton contra os hippies impressionam muitos executivos de Hollywood e ele encontra sucesso na indústria cinematográfica ao ressurgir como um famoso morador da cidade. Ele encontra papéis no cinema e sucesso contínuo, e tudo o que ele precisava fazer era mudar a própria história para que isso acontecesse.

Desde Mad Men, nunca vimos uma descrição tão detalhada e linda da década mais divertida da história. Tarantino adora esta cidade e sente falta da infância. Você pode sentir isso em todos os lugares, você pode ouvi-lo na trilha sonora de sua juventude, você pode vê-lo enquanto anda junto com Cliff Booth na viagem ao Van Nuys Drive-In. O guarda-roupa é fantástico, e o enorme orçamento do filme permite o que pode ser a representação mais bonita e historicamente precisa de Hollywood na década de 1960 já feita com o cinema.

O lado sombrio de Hollywood

Por outro lado, Tarantino sempre teve uma propensão a subverter as expectativas em seus filmes, corrigindo os erros da história por meio do revisionismo histórico e da vingança. Seu esforço de 2009, Inglorious Basterds, o primeiro projeto em que ele trabalhou com Pitt, nos dá uma visão alternativa da história em que Hitler é assassinado pelos recrutas judeus de uma força guerrilheira americana. Em Django Unchained, apenas três anos depois, somos presenteados com outra fantasia revanchista na qual Django enfrenta seus captores e os despacha com uma eficiência brutal.

Como todos esses são momentos de bem-estar para corrigir os males da história, só se pode imaginar o que um cinéfilo como Quentin Tarantino faria se pudesse reescrever o passado que encerrou a Era de Ouro de Hollywood. De fato, foram os assassinatos de Tate-Labianca que tornaram a cidade impotente após a tragédia no auge da era hippie e da contracultura. Como Joan Didion disse em seu aclamado ensaio sobre a década de 1960, The White Album, “Muitas pessoas que conheço em Los Angeles acreditam que os anos 60 terminaram abruptamente em 9 de agosto de 1969”.

Para um homem que tinha apenas seis anos quando os assassinatos ocorreram, embora fosse fã de cinema na época e morador de Los Angeles, ele deseja vingar esses atos terríveis e trazer de volta a glória de Hollywood. Isso não é tão surpreendente, considerando que Tarantino sempre foi um ávido por boas lembranças do cinema. O que talvez seja um paralelo interessante a ser traçado aqui é a escuridão que Hollywood se mantém em nossos tempos modernos. De fato, existem certas semelhanças que o movimento #MeToo compartilha com aqueles dias sombrios de 1969.

Afinal, foi um dos principais financiadores de Tarantino e o homem que ele mais tarde chamaria de “figura paterna [confusa]” que seria a faísca que acendeu o movimento para acabar com o sexismo e a misoginia nos terrenos sagrados do cinema. Claro, estamos nos referindo ao desprezível Harvey Weinstein. Na verdade, Era uma vez em Hollywood é o primeiro filme de Tarantino a não contar com o envolvimento do produtor desgraçado.

Com isso em mente, não se pode deixar de se perguntar se a tentativa de Tarantino de corrigir os erros do passado de Hollywood também não pode se referir ao seu relacionamento com o autor do maior escândalo da história de Hollywood. A escolha de Tarantino por voltar à década de 1960, e o que muitos chamaram de “o crime do século” nos assassinatos de Manson, pode ter sido mais adequada do que imaginávamos.

Leonardo DiCaprio como Rick Dalton

Leonardo DiCaprio é um ator que passou muitos anos perseguindo um Oscar até seu eventual triunfo com The Revenant, de 2015. Com isso em mente, o personagem que ele interpreta neste filme, o ator exagerado Rick Dalton, é particularmente adequado. Existem muitos paralelos entre DiCaprio e Dalton que permitem ao protagonista moderno interpretar o ator dos anos 1960 com realismo hábil.

Embora o próprio DiCaprio conheça a base de Dalton em muitos atores da época, incluindo Ralph Meeker e Ty Hardin, ele trouxe à vida muitos dos sentimentos que ele mesmo experimentou como protagonista de Hollywood. Leo, que trabalhou com Tarantino no aclamado filme Django Unchained, de 2012, trouxe seu melhor jogo para o set e até conseguiu colocar um pouco de sua própria influência nas ideias estritas de Quentin para o filme.

De fato, uma das melhores cenas do filme, em que Dalton fala mal do piloto de Lancer, foi na verdade uma criação de DiCaprio. Quando Leo sugeriu isso, Tarantino ficou irritado com o fato de que isso tiraria o “faroeste do filme”. No entanto, após algumas considerações, o diretor chegou a um acordo com a estrela. Sobre o incidente, Tarantino disse o seguinte: “Tudo bem. Escreverei uma versão e faremos a cena de 'Lancer' diretamente, com o [erro], sabendo que na sala de edição eu faria o que eu queria.”

Como essa cena deu origem a outra cena sombria e cômica logo depois, que Tarantino chama de “sequência de Travis Bickle” de Dalton, ele pode ter tido o instinto errado em relação à sugestão de DiCaprio. Obviamente, a cena em questão é aquela em que Rick destrói seu camarim e se amaldiçoa no espelho, ameaçando se matar se falhar novamente.

Esse talvez seja um dos aspectos de Dalton que foram abordados mais recentemente, com o lançamento da novelização do filme, escrita pelo próprio Quentin Tarantino. O livro, também intitulado Era uma vez em Hollywood, foi lançado pelo diretor em brochura e fornece uma história de fundo da raiva de Rick, chegando a diagnosticar o ator idoso com transtorno bipolar não tratado.

É esse vínculo com o mundo moderno da conscientização sobre saúde mental que é apenas um dos muitos paralelos tangíveis entre o mundo de Dalton e o nosso. São momentos como esse que permitem que o público sinta empatia pelo personagem que está preso em uma época em que ele não tem a liberdade de discutir saúde mental, muito menos procurar tratamento para ela. Isso seria difícil para qualquer celebridade, especialmente devido ao aumento do assédio de paparazzi que conhecemos tão bem hoje.

Embora DiCaprio tenha sido indicado para Melhor Ator Principal por seu trabalho neste filme, ele acabou perdendo para a atuação imensamente popular do Coringa de Joaquin Phoenix, que veio com uma base de fãs pronta. Ainda assim, o filme teve seus elogios.

Brad Pitt como Cliff Booth

Há um ator que ganhou um Oscar por seu trabalho em Era uma vez em Hollywood e, embora seja de Melhor Ator Coadjuvante, certamente foi bem merecido. Brad Pitt ganhou seu primeiro Oscar com sua atuação como dublê Cliff Booth, e seu personagem auxiliar foi considerado cativante por fãs de todo o mundo.

Embora o filme mostre as grandes diferenças entre os dois homens, Dalton e Booth, existe uma certa ideia de um “duplo” que surge várias vezes no filme. Nos créditos iniciais, quando os dois estão lado a lado no carro de Rick, com nada menos que Pitt ao volante, seus nomes aparecem na tela abaixo do ator incorreto. Se você prestar atenção, verá o nome de DiCaprio sob o rosto de Pitt e vice-versa.

De fato, o filme vai mais longe na relação dual entre os homens, no contraste entre sua situação de trabalho e sua amizade muito séria. Cliff é um homem que faria qualquer coisa por seu amigo, oferecendo-se para animá-lo antes de entrar no set, abraçando-o quando ele chora e, geralmente, apenas estando ao lado dele quando necessário. Em uma das cenas mais memoráveis do filme, quando o ex-homem mais sexy do mundo tirou sua camisa, Cliff conserta as antenas de televisão de Rick, que foram arrancadas do telhado durante a noite.

Como revela o livro Era uma vez em Hollywood, Booth tem um profundo senso de reverência pela camaradagem e pela irmandade. Seu serviço na Segunda Guerra Mundial, tanto como lutador irregular nas Filipinas ocupadas pelos japoneses quanto como alistado formal na Europa, deixou cicatrizes profundas no dublê. É nessa cena sem camisa que vemos literalmente as feridas no peito de Booth. No romance, muitos outros detalhes são fornecidos sobre o tratamento selvagem dos companheiros soldados de Booth se eles fossem capturados pelos japoneses.

Essas atrocidades contra soldados americanos são bem conhecidas entre os historiadores, mas em um romance de ficção baseado em entretenimento, elas aparecem como uma camada bastante interessante da história de fundo de Booth. A cena polêmica que todos discutem, na qual Booth pode ou não matar sua esposa, provocou muita ansiedade devido à sua possivelmente implícita misoginia.

No livro, apresentamos os antecedentes dessa morte e, embora estejamos aqui para dizer que Booth foi culpado pelo assassinato, também devemos relatar que Tarantino sugere que a quantidade de violência que Booth sofreu em sua vida deu lugar a uma natureza viciosa que, de outra forma, não teria se manifestado.

Margot Robbie como Sharon Tate

A bela e soberba atriz australiana por si só, Margot Robbie, recebeu uma tarefa difícil neste filme. Ela não só teve que canalizar um querido ícone de Hollywood que foi capturado muito cedo, ela também teve que fazer isso de uma forma convincente e original que não manchasse a falecida atriz Sharon Tate.

Para uma artista habilidosa como Robbie, essa era uma tarefa que ela estava pronta para enfrentar de frente. Embora ela tivesse poucas linhas e ainda menos pontos na trama para sua personagem seguir, Tarantino insistiu que ela era parte integrante do filme. Quando perguntado sobre o propósito de incluir Sharon nessa história, ele disse: “Ela quase deveria representar a normalidade no [filme]. Ela não tem nenhum plano a fazer, estamos apenas vendo ela viver sua vida porque foi isso que foi roubado dela, foi viver sua vida.”

Foi esse retrato mundano da vida da estrela que permitiu que ela se tornasse crível como a própria Tate. Podemos ver o que Sharon fez em um dia normal. O público fica com ela enquanto ela desfruta de seu primeiro grande sabor de sucesso quando vai se ver em The Wrecking Crew. Andamos de espingarda enquanto ela interpreta a boa samaritana de um hippie que precisa de carona, o que talvez seja uma circunstância irônica.

A verdade é que Sharon fez parte da cultura hippie da década de 1960. O comportamento ousado da época fez com que ela aparecesse na Playboy com seu marido Roman Polanski. Os anos 60 exibiram Tate como um símbolo sexual, embora ela realmente fosse uma rainha da beleza bastante reservada do Texas.

Margot sempre foi um ícone sexual, sendo especialmente conhecida por interpretar a esposa de Jordan Belfort em O Lobo de Wall Street, de Martin Scorsese. Em mais um grau de semelhança, este filme teve sua estrela ao lado do próprio Leonardo DiCaprio.

O fato é que Margot tinha pouco controle sobre sua personagem neste filme, pois Tarantino tinha uma ideia muito clara do que ele queria que Tate fizesse. Margot fez o que ele queria, ela apareceu como a estrela linda, sem fôlego e inatingível que ele sabia que Sharon era em seu próprio tempo. De certa forma, a Tate de Robbie é um anjo no filme, conseguindo viver sua vida no conto de fadas do filme, quando a vida real era muito mais trágica e doentia.

Embora Robbie já tenha trabalhado com vários grandes diretores, incluindo Scorsese e Tarantino, ela também alcançou seu próprio status de protagonista.

A trilha sonora de Era uma vez em Hollywood

A música deste filme é um aspecto muito importante que ajuda a dar vida à década que talvez seja mais conhecida por seus sons. No entanto, Tarantino fez uma jogada interessante aqui. Em vez de incluir itens básicos da época, como The Beatles ou The Doors, ele optou por uma trilha sonora mais pop, com sucessos editados para incluir áudio real da estação de rádio de Los Angeles, KHJ, famosa na década de 1960.

Ele usa músicas populares da época, como Paul Revere & the Raiders, para mostrar o amor de Sharon pela música chiclete, bem como sua conexão com Terry Melcher, um produtor musical que uma vez concordou em gravar a demo musical de Charles Manson. Este é um aceno irônico e realista à relação trágica que muitas estrelas de Hollywood tiveram com a órbita de Manson e questiona o quão conhecido Charlie era entre as estrelas da época.

Quando ele inclui uma banda maior da época, como The Rolling Stones, ele escolhe uma música que fala sobre o fim de uma era em “Out of Time”. A trilha sonora também está repleta de comerciais que seriam consistentes com o período, proporcionando o efeito final de se sentir como se estivesse ouvindo uma estação de rádio real dos anos 1960.

Em vez de incluir “California Dreamin'” de The Mamas and the Papas, ele opta pela versão da faixa do famoso cantor porto-riquenho José Feliciano. Isso nos lembra da influência da cultura latina na Califórnia, bem como da fronteira que ela compartilha com o México. Os nomes nas cidades são todos espanhóis, assim como o nome do estado, então é apropriado incluir também esta versão da música. Em tempos de intenso debate em torno da imigração, pode-se imaginar que essa é a maneira de Tarantino dar seu selo de aprovação à influência da cultura latina na América.

Quentin Tarantino em sua melhor forma

É apropriado que a imagem de Rick Dalton apontando para si mesmo na televisão ao estrear sua apresentação no FBI tenha se tornado um meme tão popular nos últimos dois anos. O meme em si faz referência a um meta-momento ou a uma instância autorreferencial que permite que a história atual comente sobre as convenções de seu gênero ou de seu passado. Com isso em mente, o que queremos dizer quando dizemos 'meta' no que se refere ao filme?

Meta é um adjetivo para quando uma obra criativa se refere a si mesma ou comenta sobre tradições de seu gênero ou trabalhos anteriores.

Quentin Tarantino é um diretor que adora mostrar suas proezas como cinéfilo. Quando ele é capaz de usar meta-referências em seus filmes, ele o faz com um dom para o zeitgeist da cultura cinematográfica. Por exemplo, o Karmann Ghia que Cliff Booth dirige não é apenas o mesmo carro de Kill Bill que Uma Thurman dirigiu em seu tão divulgado acidente, mas também é o carro em que o padrasto do diretor o dirigia por Los Angeles quando ele era criança na década de 1960.

Todo o guarda-roupa de abertura de Cliff Booth foi retirado de Billy Jack, o filme de 1971 de Tom Laughlin. A história de fundo dos jeans é contada na novelização do filme. Na verdade, toda a história de Rick Dalton meio que comenta sobre algo que Quentin Tarantino é conhecido por fazer. Ele costuma levar os atores além do auge e os torna famosos novamente.

Tarantino fez isso de forma mais eficaz quando contratou John Travolta em Pulp Fiction, e o mesmo pode ser dito de Bruce Willis no mesmo filme. Até mesmo a maneira como ele exerce o poderoso poder de estrela de Leo como Rick Dalton é em si um comentário sobre essa prática e a natureza inconstante de Hollywood.

DiCaprio ainda é uma estrela, mas para quem pensa que já passou do auge, aqui está Tarantino para mostrar o quão bom ele ainda é. Há também uma camada metatextual no filme que existe por causa dos atores que retratam os personagens e dos próprios personagens.

Por exemplo, existe essa ideia de duplas ao longo do filme. Cliff é o dublê de Rick, um cara que cuida do personagem de DiCaprio. Conhecemos Pitt como o ator mais velho e experiente, embora apenas um pouco. Nesse cenário, nós, como público, podemos ver as duas realidades se unindo para dar mais significado ao filme.

Em nossa linha do tempo, Pitt e DiCaprio são grandes estrelas e amigos. No filme, Rick é uma estrela fracassada como John Travolta no início dos anos 1990 e Cliff está lá para protegê-lo daquela queda da mesma forma que ele o protege do perigo de fazer acrobacias reais.

Pitt como Booth é talvez uma das escolhas mais engraçadas. Pitt interpreta um dublê basicamente desconhecido nessa linha do tempo alternativa. No entanto, no nosso, ele é um dos homens mais sexy vivos e um megastar absoluto de Hollywood com o poder de fazer ou pegar o que quiser.

É engraçado contemplar Pitt na posição de Booth, à margem de Hollywood, nunca chegando ao topo, mas também sem querer chegar ao topo. É preciso se perguntar como teria sido a vida se Brad Pitt nunca tivesse se tornado um famoso galã de Hollywood.

Depois, há Sharon Tate, de Robbie, assistindo a si mesma no cinema. Obviamente, isso é um meta-aceno, mas é interessante observar aqui a escolha de Tarantino de deixar Tate nas imagens do filme. Isso é especialmente interessante quando você considera como ele uniu Leonardo DiCaprio em filmes famosos da época. Isso nos mostra como Sharon vive na mente dos fãs de filmes em todos os lugares.

Ovos de Páscoa em Era uma vez em Hollywood

Além desses comentários culturais, também há muitos ovos de páscoa ao longo do filme, que nos dão uma ideia da mente do próprio Tarantino e dos filmes que ele curtiu. Tarantino escolheu unir Leonardo DiCaprio em filmes do passado, como The Great Escape, em um esforço para combinar os grandes filmes e atores de nossos dois tempos. Mas espere, o que é um ovo de páscoa, você pergunta?

Um ovo de páscoa é uma piada interna ou uma mensagem oculta dentro de uma forma de mídia visual, como um videogame, um programa de televisão ou um longa-metragem.

Embora o filme em si contenha provavelmente centenas desses ovos de páscoa, existem alguns retornos e referências específicos que se destacam. O primeiro vem nos créditos de abertura quando o logotipo da Columbia Pictures de 1969 é usado. Isso nos permite estabelecer o período de tempo que Tarantino escolheu para o filme viver e respirar. Isso é o que teríamos visto se estivéssemos assistindo a um filme real de 1969.

A cena de festas da Mansão Playboy está cheia de ovos de páscoa. Para quem está familiarizado com o som do Laurel Canyon, você pode ver seus artistas favoritos representados na festa. Cass Elliot do The Mamas and the Papas está nesta festa com sua colega de banda Michelle Phillips. Embora Steve McQueen também esteja lá, a inclusão desses personagens é mais do que apenas uma homenagem às amizades que Sharon manteve.

Polanski traiu Sharon de forma infame com sua amiga Michelle Phillips, e antes de namorar Polanski, Sharon teve um relacionamento com Steve McQueen. Além disso, a inclusão de Jay Sebring na festa e a exposição feita por McQueen, de Damian Lewis, explicam a teia emaranhada de triângulos amorosos e amor livre que estava na moda no final dos anos 1960.

Um dos comentários contextuais mais interessantes feitos no filme é o tratamento retratado de atores infantis. Quando a personagem de Julia Butters é feita refém por Rick Dalton no piloto do Lancer, ele aponta uma arma para a cabeça dela e a joga no chão com um tom forte. Esse tipo de violência contra crianças nunca teria sido exibido na televisão americana da época, então provavelmente existe aqui como um comentário sobre o abuso que as estrelas infantis sofrem. A maioria das estrelas infantis tem dificuldade em chegar à idade adulta, muito menos em viver uma vida normal quando chegam lá.

A cena do lança-chamas de Os Quatorze Punhos de McCluskey é uma clara referência ao final brutal do filme de Tarantino sobre a Segunda Guerra Mundial, Inglorious Basterds, embora desta vez Leo interprete o papel principal. Essa cena também é um prenúncio do final de Era uma vez em Hollywood, já que essa arma será a que encerrará a era hippie de uma vez por todas.

O elenco de Era uma vez em Hollywood

O elenco de Era uma vez em Hollywood é tão repleto de estrelas e repleto de atores famosos quanto qualquer filme pode ser. Com grandes atores como DiCaprio, Pitt e o próprio Al Pacino, o cenário da história é uma homenagem ao reconhecimento do próprio filme de seu incrível elenco.

Embora os personagens principais sejam interpretados talvez pelas duas maiores estrelas de sua época, a família Manson também possui alguns artistas impressionantes. Dakota Fanning, que é uma estrela desde a infância, dá uma ótima atuação como “Squeaky” Fromme. Margaret Qualley, do famoso The Leftovers, tem um papel de destaque ao lado de Brad Pitt como Pussycat, uma fugitiva local e hippie leal a Charles Manson.

O elenco é sempre uma parte importante do processo de produção de filmes, e esse grupo de atores faz um sucesso em seus esforços para dar vida à Hollywood da era do amor livre.

Abaixo, listamos os atores incluídos no filme Era uma vez em Hollywood:

• Leonardo DiCaprio como Rick Dalton
• Brad Pitt como Cliff Booth
• Margot Robbie como Sharon Tate
• Emile Hirsch como Jay Sebring
• Margaret Qualley como “Gatinha”
• Timothy Olyphant como James Stacy
• Julia Butters como Trudi Frazer
• Austin Butler como “Tex”
• Dakota Fanning como “Squeaky”
• Bruce Dern como George Spahn
• Mike Moh como Bruce Lee
• Luke Perry como Wayne Maunder
• Damian Lewis como Steve McQueen
• Al Pacino como Marvin Schwarz
• Nicholas Hammond como Sam Wanamaker
• Samantha Robinson como Abigail Folger
• Rafał Zawierucha como Roman Polanski
• Lorenza Izzo como Francesca Capucci
• Costarriquenho como Wojciech Frykowski
• Damon Herriman como Charlie
• Lena Dunham como “cigana”
• Madison Beaty como “Katie”
• Mikey Madison como “Sadie”
• James Landry Hébert como “Clem”
• Maya Hawke como “Flowerchild”
• Victoria Pedretti como “Lulu”
• Sydney Sweeney como “Cobra”
• Kansas Bowling como “Blue”
• Danielle Harris como “Angel”
• Harley Quinn Smith como “Froggie”
• Rumer Willis como Joanna Pettet
• Dreama Walker como Connie Stevens
• Rachel Redleaf como Mama Cass
• Rebecca Gayheart como Billie Booth
• Rebecca Rittenhouse como Michelle Phillips
• Scoot McNairy como Bob Gilbert de negócios
• Kurt Russell como Randy Lloyd e o narrador

A novelização de Era uma vez em Hollywood

Em 29 de junho de 2021, Quentin Tarantino lançou seu primeiro romance, a versão em livro de seu filme mais recente, Era uma vez em Hollywood. O livro tem cerca de 400 páginas e fornece informações adicionais sobre a história e o personagem não mostradas no filme.

Para quem não está familiarizado com livros baseados em filmes, eles eram uma leitura popular de ficção popular da época e podiam ser encontrados em postos de gasolina ou lojas de bebidas locais ao lado dos romances. Com isso em mente, Tarantino conseguiu que Harper Perennial concordasse em lançar a brochura primeiro, como teria sido feito na década de 1960.

As novelizações são em grande parte coisa do passado e, atualmente, é muito mais comum que um filme seja baseado em um livro e não o contrário. Então, o que exatamente é uma novelização?

Uma novelização é um romance derivado de outro meio, como um filme. Ele busca adaptar a história em forma de livro, ao mesmo tempo em que adiciona ou omite certos aspectos.

Assim sendo, os amantes deste filme também vão adorar este livro. Isso lhe dá uma visão extra da história de fundo dos personagens de Hollywood que tentam sobreviver na era da contracultura. Os críticos do filme que alegaram que personagens como Tate e Manson não tiveram tempo suficiente na tela ficarão satisfeitos em ver esses personagens detalhados com histórias de fundo e flashbacks detalhados.

Muitas perguntas do filme também são respondidas no livro, como se Cliff Booth matou ou não sua esposa. Se você é fã do filme, deve a si mesmo dar uma chance ao livro. Não é uma novelização seca típica feita com fins lucrativos. Foi um trabalho de amor para Tarantino, um homem que planeja algum dia lançar sua versão de quase quatro horas do filme. Além disso, Quentin Tarantino também está escrevendo uma peça teatral de Era uma vez em Hollywood e produzindo uma série Bounty Law.

Este é um filme para amantes do cinema com o pano de fundo agridoce de uma comédia de amigos que nunca queremos que termine. O livro lhe dará todas as informações extras que você poderia desejar sobre o mundo de Era uma vez em Hollywood. Se você é fã, sugerimos comprá-lo imediatamente, pois ele continua se esgotando em todos os lugares.