Once Upon A Time In Hollywood: The Essential Period Piece

Walaupun kami melakukan tinjauan men yel uruh mengenai potongan tempoh baru-baru ini, ada yang benar-benar layak mendapat artikelnya sendiri. Filem ke-9 Quentin Tarantino, Once Upon a Time in Hollywood membawa kita ke Hollywood tahun 1960-an, penuh dengan glamour dan mini skirt, serta bahagian bawah gelap kota sementara pembunuhan Manson yang kejam bersembunyi di cakrawala.

Once Upon a Time in Hollywood adalah filem drama komedi 2019 yang diarahkan oleh Quentin Tarantino. Dibin tangi Leonardo DiCaprio, Brad Pitt dan Margot Robbie, Ia berlaku di Hollywood tahun 1969 dan menampilkan watak dan titik plot yang mengelilingi pembunuhan Tate yang terkenal.

Di satu pihak, Once Upon a Time in Hollywood adalah surat cinta yang gemilang dan gemilang kepada Hollywood. Bagi seorang lelaki yang membuat kemasyhurannya dan berjuta-juta di bandar ini serta eksport utamanya, dapat difahami bahawa masa sebelum pembunuhan Manson adalah yang terbaik dalam sejarah Hollywood.

Bahagian Terang Hollywood pada tahun 1960-an

Filem ini mempunyai semuanya: set indah dan lokasi di lokasi semuanya dipulihkan ke kemuliaan 1960-an, kereta klasik yang bersinar, mini skirt, tarian go-go, pesta di Playboy Mansion, penerbangan di kaki antarabangsa mewah Pan-Am, pandangan dalaman pada hari kehidupan pelakon dan seorang stuntman, serta gambaran sejarah tepat mengenai bom berambut perang Sharon Tate di bumi ini.

Walau bagaimanapun, gambaran ini hanya tepat hingga satu titik; Tarantino memilih untuk merosakkan harapan penonton dan membenarkan watak utama kita membalas dendam terhadap anak-anak Manson yang menjengkelkan kerana merosakkan Hollywood klasik. Rasanya baik. Ini adalah keganasan yang tidak masuk akal yang diketahui oleh pengarah, tetapi ia juga percubaannya untuk melukis gambaran baru tentang apa yang mungkin menjadi kesinambungan Zaman Emas Hollywood.

Dan siapa yang boleh menyalahkannya? Hollywood menawarkan impian utama: peluang untuk menjadi terkenal dan disayangi untuk apa yang anda lakukan. Di negara yang mengkhususkan diri dalam kisah kain hingga kisah kekayaan dan Impian Amerika, bandar ini mungkin merupakan lambang hiperbolik idea itu.

Oleh itu, dalam novelisasi filem yang dikeluarkan baru-baru ini, yang dikeluarkan pada 29 Jun 2021, kami diberi gambaran tentang apa yang berlaku selepas klimaks ganas filem itu. Eksploitasi Rick Dalton terhadap hippies menyerang banyak eksekutif Hollywood dan dia mendapat kejayaan dalam industri filem ketika dia muncul kembali sebagai penduduk terkenal di bandar itu. Dia mendapati peranan filem dan kejayaan berterusan, dan apa yang harus dilakukannya ialah mengubah sejarah itu sendiri untuk menjadikannya berlaku.

Tidak sejak Mad Men kita melihat gambaran terperinci dan cantik dekad paling hebat dalam sejarah. Tarantino suka bandar ini dan dia merindui zaman kanak-kanaknya. Anda boleh merasakannya di mana-mana, anda dapat mendengarnya dalam soundtrack masa mudanya, anda dapat melihatnya semasa anda menunggang bersama dengan Cliff Booth dalam perjalanan ke Van Nuys Drive-In. Almari pakaian itu hebat, dan anggaran besar filem ini memungkinkan apa yang mungkin merupakan gambaran Hollywood yang paling indah dan tepat dari segi sejarah pada tahun 1960-an yang pernah komited untuk filem.

Bahagian bawah gelap Hollywood

Sebaliknya, Tarantino selalu mempunyai kecenderungan untuk merosakkan harapan dalam filemnya dengan memperbaiki kesalahan sejarah melalui revisionisme sejarah dan balas dendam. Usaha 2009, Inglorious Basterds, projek pertama yang dia kerjakan dengan Pitt, memberi kita sejarah alternatif di mana Hitler dibunuh oleh rekrut Yahudi dari pasukan gerila Amerika. Dalam Django Unchained, hanya tiga tahun kemudian, kami diperlakukan dengan fantasi revanchis lain di mana Django mengambil penawiknya dan menghantar mereka dengan kecekapan yang kejam.

Oleh kerana ini semua adalah momen yang baik untuk membetulkan kejahatan sejarah, seseorang hanya dapat membayangkan apa yang akan dilakukan oleh peminat filem seperti Quentin Tarantino jika dia dapat menulis semula masa lalu yang mengakhiri Zaman Emas Hollywood. Sesungguhnya, pembunuhan Tate-Labianca inilah yang menjadikan bandar ini tidak berdaya setelah tragedi pada puncak era hippie dan kontrakultur. Seperti yang dikatakan oleh Joan Didion dalam eseinya yang terkenal pada tahun 1960-an, The White Album, “Ramai orang yang saya kenal di Los Angeles percaya bahawa tahun Enam puluhan berakhir secara tiba-tiba pada 9 Ogos 1969.”

Bagi seorang lelaki yang baru berusia enam tahun ketika pembunuhan itu berlaku, walaupun dia seorang peminat filem ketika itu dan penduduk Los Angeles juga, dia merinduk untuk membalas dendam perbuatan dahsyat itu dan mengembalikan kemuliaan Hollywood. Ini tidak begitu menghairankan memandangkan Tarantino selalu menjadi subur untuk kenangan pembuatan filem yang lebih gemar. Apa yang mungkin merupakan selari yang menarik untuk dilukis di sini, adalah kegelapan di mana Hollywood dipegang pada zaman moden kita. Memang ada persamaan tertentu yang dikongsi oleh gerakan #MeToo dengan hari-hari gelap pada tahun 1969.

L@@ agipun, itu adalah salah seorang pembiaya utama Tarantino dan lelaki yang kemudiannya akan disebutnya sebagai “tokoh bapanya [yang rosak]” yang akan menjadi percikan percikan yang menyalakan gerakan untuk mengakhiri seksisme dan misogyny di kawasan suci tanah filem. Sudah tentu, kita merujuk kepada Harvey Weinstein yang menghina. Sebenarnya, Once Upon a Time in Hollywood adalah filem pertama Tarantino yang tidak menampilkan penglibatan dari pengeluar yang dihina.

Dengan ini dalam fikiran, seseorang tidak dapat tidak tertanya-tanya apakah percubaan Tarantino untuk membetulkan kesalahan masa lalu Hollywood juga tidak dapat merujuk kepada hubungannya dengan pelaku skandal terbesar dalam sejarah Hollywood. Tarantino memilih untuk kembali ke tahun 1960-an, dan apa yang banyak disebut sebagai “jenayah abad ini” dalam pembunuhan Manson, mungkin lebih sesuai daripada yang kita sedar.

Leonardo DiCaprio Sebagai Rick Dalton

Leonardo DiCaprio adalah seorang pelakon yang menghabiskan bertahun-tahun mengejar Anugerah Akademi sehingga kemenangan akhirnya dengan The Revenant 2015. Dengan itu, watak yang dimainkannya dalam filem ini, pelakon over-the-hill Rick Dalton sangat sesuai. Terdapat banyak persamaan antara DiCaprio dan Dalton yang membolehkan lelaki terkemuka moden memainkan pelakon tahun 1960-an dengan realisme yang bijak.

Walaupun DiCaprio sendiri menyedari asas Dalton pada banyak pelakon pada hari itu, termasuk Ralph Meeker dan Ty Hardin, dia menghidupkan banyak perasaan yang dialaminya sebagai seorang lelaki terkemuka Hollywood. Leo, yang sendiri telah bekerja dengan Tarantino pada filem 2012 yang terkenal Django Unchained, membawa permainan A-nya ke set dan bahkan dapat melepaskan beberapa pengaruhnya sendiri terhadap idea ketat Quentin untuk filem itu.

Sesungguhnya, salah satu adegan terbaik dalam filem itu, di mana Dalton menggambarkan barisannya untuk juruterbang Lancer, sebenarnya adalah gagasan DiCaprio. Ketika Leo mencadangkan ini, Tarantino jengkel bahawa ia akan mengambil alih dari “western di dalam filem”. Walau bagaimanapun, selepas beberapa pertimbangan, pengarah datang ke persetujuan dengan bintang itu. Mengenai kejadian itu, Tarantino mengatakan ini: “Baik. Saya akan menulis versi, dan kami akan melakukan adegan 'Lancer' dengan lurus, dan dengan [kesilapan], mengetahui bahawa di bilik penyuntingan saya akan melakukan apa yang saya mahu.”

Oleh kerana adegan ini membawa kepada satu lagi yang komedi gelap secara langsung selepas itu, yang Tarantino disebut sebagai “urutan Travis Bickle” Dalton, dia mungkin mempunyai naluri yang salah mengenai cadangan DiCaprio. Sudah tentu, adegan yang dimaksudkan adalah tempat di mana Rick menghancurkan bilik persalinannya dan mengutuk dirinya di cermin, mengancam untuk membunuh dirinya jika dia gagal lagi.

Ini mungkin salah satu aspek Dalton yang telah disentuh baru-baru ini, memandangkan pelepasan novelisasi filem itu, yang ditulis oleh Quentin Tarantino sendiri. Bu ku ini, juga bertajuk Once Upon a Time in Hollywood dikeluarkan oleh pengarah sebagai kertas kertas dan memberikan beberapa kisah belakang kemarahan Rick, sehingga dapat mendiagnosis pelakon penuaan dengan gangguan bipolar yang tidak dirawat.

Ini adalah hubungan dengan dunia kesedaran kesihatan mental moden yang hanyalah salah satu daripada banyak persamaan nyata antara dunia Dalton dan dunia kita. Detik-detik seperti ini membolehkan penonton merasa empati terhadap watak yang terperangkap dalam masa di mana dia tidak bebas membincangkan kesihatan mental, apalagi mencari rawatan untuknya. Ini akan menjadi sukar bagi mana-mana selebriti, terutamanya memandangkan peningkatan gangguan paparazzi yang kita ketahui dengan baik hari ini.

Walaupun DiCaprio dicalonkan sebagai Pelakon Utama Terbaik untuk karyanya pada filem ini, dia akhirnya kalah dengan persembahan Joker Joaquin Phoenix yang sangat popular, yang datang dengan pangkalan peminat yang sudah siap. Namun, filem itu bukan tanpa penghargaan.

Brad Pitt sebagai Cliff Booth

Terdapat seorang pelakon yang memenangi Anugerah Akademi untuk karyanya di Once Upon a Time in Hollywood, dan walaupun ia adalah untuk Pelakon Pembantu Terbaik, ia pasti layak. Brad Pitt memenangi Oscar pertamanya dengan persembahannya sebagai stuntman Cliff Booth, dan watak pembongnya didapati menarik oleh peminat di seluruh dunia.

Walaupun filem ini menunjukkan perbezaan ketara antara kedua-dua lelaki itu, Dalton dan Booth, ada idea tertentu tentang 'double' yang membangkitkan kepalanya beberapa kali dalam filem itu. Pada kredit pembukaan, ketika kedua-duanya berdampingan di dalam kereta Rick, dengan Pitt di belakang roda pemandu tidak kurang, nama mereka ada di atas skrin di bawah pelakon yang salah. Sekiranya anda memberi perhatian, anda akan melihat nama DiCaprio di bawah wajah Pitt, dan sebaliknya.

Sesungguhnya, filem ini lebih jauh ke dalam hubungan ganda antara lelaki, perbezaan antara keadaan kerja mereka, dan persahabatan mereka yang sangat serius. Cliff adalah seorang lelaki yang akan melakukan apa sahaja untuk rakannya, menawarkan untuk memikirkannya sebelum dia pergi ke set, memegangnya ketika dia menangis, dan umumnya hanya berada di sana untuknya ketika dia diperlukan. Dalam salah satu adegan yang lebih tidak dapat dilupakan dalam filem itu, kerana bekas lelaki paling seksi di dunia mengeluarkan kemejnya, Cliff memperbaiki antena televisyen Rick yang telah diletupkan dari bumbung pada waktu malam.

Seperti Once Upon a Time in Hollywood, buku itu, mendedahkan, Booth mempunyai rasa hormat yang mendalam terhadap persahabatan dan persaudaraan. Khidmatannya dalam Perang Dunia II, baik sebagai pejuang yang tidak teratur di Filipina yang diduduki Jepun dan sebagai lelaki yang mendaftar rasmi di Eropah, telah meninggalkan bekas luka yang mendalam pada stuntman itu. Di adegan tanpa baju ini di mana kita melihat luka harfiah di dada Booth. Dalam novel itu, banyak lagi butiran diberikan mengenai perlakuan liar terhadap rakan tentera Booth jika mereka ditangkap oleh orang Jepun.

Kekejaman terhadap tentera Amerika ini terkenal di kalangan sejarawan, tetapi dalam novel fiksyen berasaskan hiburan, ia muncul sebagai lapisan yang cukup menarik pada latar belakang Booth. Adegan kontroversial yang dibincangkan oleh semua orang, di mana Booth mungkin atau tidak membunuh isterinya, telah menimbulkan banyak kegelisahan kerana misogyny yang mungkin tersirat.

Dalam buku itu, kita diberi latar belakang kematian itu, dan walaupun kita berada di sini untuk mengatakan bahawa Booth bersalah atas pembunuhan itu, kita juga mesti melaporkan bahawa Tarantino menyiratkan bahawa jumlah keganasan yang ditanggung oleh Booth dalam hidupnya telah memberi jalan kepada sifat jahat yang sebaliknya tidak akan menampakkan dirinya.

Margot Robbie sebagai Sharon Tate

Kecantikan Australia dan pelakon hebat dengan sendirinya, Margot Robbie, diberi tugasan yang sukar dalam filem ini. Bukan sahaja dia harus menyalurkan ikon Hollywood yang dihargai yang diambil terlalu cepat, dia juga harus melakukannya dengan cara yang meyakinkan dan asli yang tidak akan menjejaskan mendiang pelakon Sharon Tate.

Bagi pelakon mahir seperti Robbie, ini adalah tugas yang dia siap hadapi secara langsung. Walaupun dia mempunyai beberapa baris dan lebih sedikit titik plot untuk diikuti wataknya, Tarantino menegaskan bahawa dia adalah bahagian penting dalam filem itu. Ketika ditanya tentang tujuan memasukkan Sharon dalam kisah ini, dia ber kata, “Dia hampir sepatutnya mewakili normaliti dalam [filem] itu. Dia tidak mempunyai sebarang plot untuk dilakukan, kami hanya memerhatikannya menjalani hidupnya kerana itulah yang dirompak daripadanya, menjalani hidupnya.”

Gambaran biasa kehidupan bintang inilah yang membolehkannya dipercayai sebagai Tate sendiri. Kita dapat melihat apa yang Sharon lakukan pada hari biasa. Penonton dapat bersamanya ketika dia menikmati rasa kejayaan pertamanya ketika dia pergi melihat dirinya dalam The Wrecking Cre w. Kami menunggang senapang ketika dia memainkan samaritan yang baik kepada hippie yang memerlukan perjalanan, yang mungkin merupakan keadaan ironis.

Sebenarnya, Sharon sangat merupakan sebahagian daripada budaya hippie pada tahun 1960-an. Tingkah laku berani untuk masa ini membuatnya muncul di Playboy bersama suaminya Roman Polanski. Tahun 60-an mempamerkan Tate sebagai simbol seks, walaupun dia benar-benar seorang ratu kecantikan yang agak terpelihara dari Texas.

Margot telah lama menjadi ikon seks, sangat terkenal kerana gambarannya tentang isteri Jordan Belfort dalam The Wolf of Wall Street Martin Scorsese. Dalam tahap kesamaan yang lain, filem ini mempunyai bintangnya bertentangan dengan Leonardo DiCaprio sendiri.

Hakikatnya, Margot tidak mempunyai kawalan terhadap wataknya dalam filem ini kerana Tarantino mempunyai idea yang sangat berbeza tentang apa yang dia mahu Tate lakukan. Margot melakukan apa yang dia mahukan, dia muncul sebagai bintang yang cantik, tidak bernafas, dan tidak dapat dicapai yang dia tahu Sharon berada pada zamannya sendiri. Dalam beberapa cara, Robbie's Tate adalah malaikat dalam filem itu, dapat menjalani hidupnya dalam kisah dongeng filem ketika kehidupan sebenar jauh lebih tra gis dan sakit.

Walaupun Robbie kini telah bekerja dengan banyak pengarah besar termasuk Scorsese dan Tarantino, dia juga telah naik ke status wanita terkemuka sendiri.

Soundtrack dari Once Upon a Time in Hollywood

Muzik dalam filem ini adalah aspek yang sangat penting yang membantu menghidupkan dekad yang mungkin paling terkenal dengan suaranya. Walau bagaimanapun, Tarantino telah membuat langkah menarik di sini. Daripada memasukkan utama era itu, seperti The Beatles atau The Doors, dia telah memilih soundtrack yang lebih berorientasikan pop dengan hits yang disunting untuk memasukkan audio sebenar dari stesen radio Los Angeles, KHJ, yang terkenal pada tahun 196 0-an.

Dia menggunakan muzik popular pada masa itu seperti Paul Revere & the Raiders untuk mempamerkan cinta Sharon terhadap muzik bubblegum serta hubungannya dengan Terry Melcher, seorang penerbit muzik yang pernah bersetuju untuk merakam demo muzik Charles Manson. Ini adalah menganggukan ironis dan realistik terhadap hubungan tragis yang dimiliki oleh banyak bintang Hollywood dengan orbit Manson dan mempertanyakan betapa terkenal Charlie di antara bintang-bintang pada masa itu.

Apabila dia memasukkan kumpulan yang lebih besar dari era itu, seperti The Rolling Stones, dia memilih lagu yang bercakap tentang akhir era dalam “Out of Time”. Soundtrack juga penuh dengan iklan yang akan konsisten dengan tempoh masa untuk kesan utama perasaan seperti anda mendengar stesen radio 1960-an sebenar.

Daripada memasukkan The Mamas dan Papas “California Dreamin'”, dia memilih penyanyi terkenal Puerto Rico José Feliciano dari lagu tersebut. Ini mengingatkan kita tentang pengaruh budaya Latin di California, serta sempadan yang dikongsi dengan Mexico. Nama-nama di bandar-bandar semuanya berbahasa Sepanyol dan begitu juga nama negeri ini, jadi hanya sesuai untuk memasukkan versi lagu ini juga. Pada masa perdebatan sengit mengenai imigresen, seseorang dapat membayangkan ini adalah cara Tarantino untuk memberikan setem persetujuan mengenai pengaruh budaya Latin di Amerika.

Quentin Tarantino di Meta's Paling

Adalah wajar bahawa imej Rick Dalton yang menunjuk pada dirinya di televisyen ketika dia memulakan persembahan FBI telah menjadi meme yang begitu popular dalam dua tahun terakhir. Meme itu sendiri merujuk kepada momen meta atau contoh rujukan diri yang membolehkan cerita semasa mengulas mengenai konvensyen genre atau masa lalunya. Dengan itu, apa yang kita maksudkan apabila kita mengatakan 'meta' kerana ia berkaitan dengan filem?

Meta adalah kata sifat apabila karya kreatif merujuk kepada dirinya sendiri atau mengulas mengenai tradisi genre atau karya masa lalu.

Quentin Tarantino adalah seorang pengarah yang suka mempamerkan kehebatannya sebagai peminat filem. Apabila dia dapat menggunakan meta-rujukan dalam filemnya, dia melakukannya dengan bakat untuk zeitgeist budaya filem.

Seluruh almari pakaian pembukaan Cliff Booth di angkat dari Billy Jack, filem 1971 oleh Tom Laughlin. Kisah belakang untuk drabs denim diberikan dalam novelisasi filem itu. Malah, keseluruhan cerita Rick Dalton semacam komen mengenai sesuatu yang diketahui dilakukan oleh Quentin Tarantino. Dia sering mengambil pelakon melewati perdana mereka dan menjadikan mereka terkenal lagi.

Tarantino melakukan ini dengan paling berkesan ketika dia melepaskan John Travolta dalam Pulp Fiction, dan perkara yang sama dapat dikatakan untuk Bruce Willis dalam filem yang sama. Malah cara dia menggunakan kekuatan bintang Leo yang hebat sebagai Rick Dalton sendiri merupakan ulasan mengenai amalan ini dan sifat Hollywood yang berubah-ubah.

DiCaprio masih menjadi bintang, tetapi bagi sesiapa yang menganggap dia telah melepasi perdana, inilah Tarantino untuk menunjukkan kepada anda betapa baiknya dia masih. Terdapat juga lapisan metatekstual dalam filem yang wujud kerana pelakon yang menggambarkan watak-watak dan watak-watak itu sendiri.

Sebagai contoh, terdapat idea berganda sepanjang filem ini. Cliff adalah stunt double Rick, seorang lelaki yang menjaga watak DiCaprio. Kami tahu Pitt sebagai pelakon yang lebih tua dan lebih berpengalaman, walaupun hanya sedikit. Dalam senario ini, kita sebagai penonton dapat melihat kedua-dua realiti itu bersatu untuk memberikan filem itu lebih makna.

Dalam garis masa kami, Pitt dan DiCaprio adalah bintang dan rakan besar. dalam filem itu, Rick adalah bintang yang gagal seperti John Travolta pada awal 1990-an dan Cliff berada di sana untuk melindunginya dari kejatuhan itu dengan cara yang sama dia melindunginya dari bahaya melakukan aksi sebenar.

Pitt sebagai Booth mungkin salah satu pilihan yang lebih lucu. Pitt memainkan stuntman yang pada dasarnya tidak diketahui dalam garis masa alternatif ini. Namun, dalam diri kita, dia adalah salah seorang lelaki paling seksi yang hidup dan seorang megastar Hollywood mutlak dengan kekuatan untuk melakukan atau mengambil apa sahaja yang dia inginkan.

Adalah lucu untuk merenungkan Pitt dalam kedudukan Booth, di pinggir Hollywood, tidak pernah sampai ke puncak tetapi juga tidak mahu berbuat demikian. Seseorang mesti tertanya-tanya bagaimana kehidupan jika Brad Pitt tidak pernah menjadi ahli Hollywood yang terkenal.

Kemudian ada Sharon Tate dari Robbie menonton dirinya di filem. Ini jelas mengangguk meta, tetapi menarik untuk diperhatikan di sini pilihan Tarantino untuk meninggalkan Tate dalam rakaman filem. Ini amat menarik apabila anda mempertimbangkan bagaimana dia telah menggabungkan Leonardo DiCaprio ke dalam filem-filem terkenal pada zaman itu. Ini menunjukkan kepada kita bagaimana Sharon hidup dalam minda peminat filem di mana-mana.

Telur Paskah di Once Upon a Time di Hollywood

Sebagai tambahan kepada ulasan budaya ini, terdapat juga banyak telur paskah di seluruh filem ini yang memberi kita gambaran ke dalam fikiran Tarantino sendiri dan filem-filem yang telah dinikmatinya. Tarantino memilih untuk menggabungkan Leonardo DiCaprio ke dalam filem masa lalu, seperti The Great Escape dalam usaha untuk menggabungkan filem dan pelakon hebat dua zaman kita. Tetapi tunggu, apakah telur paskah yang anda tanyakan?

Tel ur Pas kah adalah jenaka dalaman atau mesej tersembunyi di dalam bentuk media visual, seperti permainan video, rancangan televisyen, atau filem ciri.

Walaupun filem itu sendiri mengandungi mungkin beratus-ratus telur paskah, terdapat beberapa panggilan balik dan rujukan tertentu yang menonjol. Yang pertama datang dalam kredit pembukaan apabila logo Columbia Pictures dari tahun 1969 digunakan. Ini membolehkan kita menetap ke dalam tempoh masa yang Tarantino memilih untuk filem itu hidup dan bernafas. Inilah yang akan kita lihat jika kita menonton filem sebenar dari tahun 1969.

Adegan pesta Playboy Mansion penuh dengan telur paskah. Bagi sesiapa yang biasa dengan bunyi Laurel Canyon, anda dapat melihat artis kegemaran anda yang diwakili di pesta itu. Cass Elliot dari The Mamas and the Papas berada di pesta ini bersama rakan bandnya Michelle Phillips. Walaupun Steve McQueen juga ada di sana, kemasukan watak-watak ini lebih daripada sekadar mengangguk kepada persahabatan yang disimpan oleh Sharon.

Polanski menipu Sharon dengan rakannya Michelle Phillips, dan sebelum berkencan dengan Polanski, Sharon mempunyai hubungan dengan Steve McQueen. Di samping itu, kemasukan Jay Sebring di pesta itu dan pendedahan yang dilakukan oleh McQueen Damian Lewis menjelaskan jaring segitiga cinta kusut dan cinta bebas yang menjadi marah pada akhir 1960-an.

Salah satu ulasan kontekstual yang paling menarik yang dibuat dalam filem ini adalah rawatan yang digambarkan terhadap pelakon kanak-kanak. Apabila watak Julia Butters diambil tebusan oleh Rick Dalton dalam juruterbang Lancer, dia memegang pistol ke kepalanya dan melemparkannya ke tanah dengan padang keras. Keganasan seperti ini terhadap kanak-kanak tidak akan pernah disiarkan di televisyen Amerika pada masa itu, jadi ia mungkin wujud di sini sebagai ulasan mengenai penderaan yang dialami oleh bintang kanak-kanak. Sebilangan besar bintang kanak-kanak menghadapi masalah walaupun mencapai usia dewasa, apalagi menjalani kehidupan normal ketika mereka sampai di sana.

Adegan pemadam api dari The Fourteen Fists of McCluskey adalah mengangguk yang jelas kepada akhir kejam filem Perang Dunia II Tarantino sendiri, Inglorious Basterds, walaupun kali ini, Leo memainkan utama. Adegan ini juga meramalkan untuk akhir Once Upon a Time in Hollywood juga, kerana senjata ini akan menjadi senjata yang mengakhiri era hippie sekali dan selamanya.

Pelakon Sekali Pada Masa di Hollywood

Pelakon Once Upon a Time in Hollywood hampir dipenuhi bintang dan penuh dengan pelakon terkenal seperti mana-mana filem. Dengan lakonan hebat seperti DiCaprio, Pitt, dan Al Pacino sendiri, suasana cerita itu adalah mengangguk pengiktirafan filem itu sendiri terhadap pelakon yang menakjubkan.

Walaupun watak utama dimainkan oleh mungkin dua bintang terbesar pada masa mereka, keluarga Manson juga mempunyai beberapa penghibur yang mengagumkan. Dakota Fanning, yang telah menjadi bintang sejak kecil, memberikan giliran hebat sebagai “Squeaky” Fromme. Margaret Qualley, dari kemasyhuran The Leftovers, mempunyai peranan yang menonjol bersama Brad Pitt sebagai Pussycat, pelarian tempatan, dan hippie setia kepada Charles Manson.

Pemakanan selalu menjadi bahagian penting dalam proses pembuatan filem, dan kumpulan pelakon ini menjalani diri dalam usaha mereka untuk menghidupkan Hollywood era cinta bebas.

Di bawah ini kami telah menyenaraikan pelakon yang termasuk dalam filem itu, Once Upon a Time in Hollywood:

• Leonardo DiCaprio sebagai Rick Dalton
• Brad Pitt sebagai Cliff Booth
• Margot Robbie sebagai Sharon Tate
• Emile Hirsch sebagai Jay Sebring
• Margaret Qualley sebagai “Pussycat”
• Timothy Olyphant sebagai James Stacy
• Julia Butters sebagai Trudi Frazer
• Austin Butler sebagai “Tex”
• Dakota Fanning sebagai “Squeaky”
• Bruce Dern sebagai George Spahn
• Mike Moh sebagai Bruce Lee
• Luke Perry sebagai Wayne Maunder
• Damian Lewis sebagai Steve McQueen
• Al Pacino sebagai Marvin Schwarz
• Nicholas Hammond sebagai Sam Wanamaker
• Samantha Robinson sebagai Abigail Folger
• Rafał Zawierucha sebagai Roman Polanski
• Lorenza Izzo sebagai Francesca Capucci
• Costa Ronin sebagai Wojciech Frykowski
• Damon Herriman sebagai Charlie
• Lena Dunham sebagai “Gypsy”
• Madisen Beaty sebagai “Katie”
• Mikey Madison sebagai “Sadie”
• James Landry Hébert sebagai “Clem”
• Maya Hawke sebagai “Flowerchild”
• Victoria Pedretti sebagai “Lulu”
• Sydney Sweeney sebagai “Ular”
• Kansas Bowling sebagai “Biru”
• Danielle Harris sebagai “Malaikat”
• Harley Quinn Smith sebagai “Froggie”
• Rumer Willis sebagai Joanna Pettet
• Dreama Walker sebagai Connie Stevens
• Rachel Redleaf sebagai Mama Cass
• Rebecca Gayheart sebagai Billie Booth
• Rebecca Rittenhouse sebagai Michelle Phillips
• Scoot McNairy sebagai Perniagaan Bob Gilbert
• Kurt Russell sebagai Randy Lloyd dan Pencerita
• Zoë Bell sebagai Janet Lloyd

Novelisasi Once Upon a Time di Hollywood

Pada 29 J un 2021, Quentin Tarantino mengeluarkan novel pertamanya, versi buku filem terbarunya, Once Upon a Time in Hollywood. Buku ini mempunyai kira-kira 400 halaman dan memberikan maklumat latar belakang dan watak tambahan yang tidak ditunjukkan dalam filem ini.

B@@ agi mereka yang tidak biasa dengan buku-buku yang berdasarkan filem, mereka adalah bacaan fiksyen pulpa yang popular pada masa itu dan boleh didapati di stesen minyak tempatan atau kedai minuman keras di sebelah novel romantik. Dengan ini, Tarantino membuat Harper Perennial bersetuju untuk mengeluarkan kertas kertas terlebih dahulu, seperti yang akan dilakukan pada tahun 1960-an. Di bahagian belakang buku, terdapat iklan untuk filem dan novelisasi pada masa itu seperti Ser pico.

Novelisasi sebahagian besarnya adalah perkara masa lalu, dan hari ini lebih biasa bagi filem berdasarkan buku dan bukan sebaliknya. Jadi apa sebenarnya novelisasi?

Novelis asi adalah novel yang berasal dari media lain seperti filem. Ia bertujuan untuk menyesuaikan cerita ke dalam bentuk buku, sambil menambah atau menghilangkan aspek tertentu.

Oleh itu, pencinta filem ini juga akan menyukai buku ini. Ini memberi anda gambaran tambahan tentang latar belakang watak-watak di Hollywood yang cuba bertahan dalam era kontrakultur itu. Pengkritik filem yang mendakwa watak-watak seperti Tate dan Manson tidak mendapat masa skrin yang mencukupi akan gembira melihat watak-watak ini diperluas dengan cerita belakang terperinci dan kil as balik.

Banyak soalan dari filem itu dijawab dalam buku itu juga, seperti sama ada Cliff Booth membunuh isterinya atau tidak. Sekiranya anda peminat filem ini, anda berhutang kepada diri sendiri untuk memberikan buku itu. Ini bukan novelisasi kering biasa anda yang dibuat untuk keuntungan tulen. Ia adalah kerja cinta untuk Tarantino, seorang lelaki yang merancang untuk suatu hari nanti melepaskan potongan filem itu hampir empat jam. Di samping itu, Quentin Tarantino juga menulis drama pentas Once Upon a Time in Hollywood dan menghasilkan siri Bounty Law juga.

Ini adalah filem pencinta filem dengan latar belakang komedi kawan yang manis yang tidak pernah kita mahu mengakhiri. Buku ini akan memberi anda semua wawasan tambahan yang anda mahukan ke dunia Once Upon a Time in Hollywood. Sekiranya anda peminat, kami cadangkan mengambilnya dengan segera kerana ia terus dijual di mana-mana sahaja.