Pewnego razu w Hollywood: Niezbędny utwór historyczny

Chociaż ostatnio przeprowadziliśmy dokład ny przegląd elementów z epoki, był taki, który naprawdę zasługuje na własny artykuł. Dziewiąty film Quentina Tarantino, Dawno temu w Hollywood, przenosi nas do Hollywood lat 60., pełnego blasku i minispódniczek, a także ciemnego podbrzusza miasta, podczas gdy na hor yzoncie czają się brutalne morderstwa Mansona.

Pewnego razu w Hollywood to film komedi od ramatyczny z 2019 roku w reżyserii Quentina Tarantino. W rol ach głównych Leonardo DiCaprio, Brad Pitt i Margot Robbie, rozgrywa się w Hollywood z 1969 roku i zawiera postacie i punkty fabuły otacz ające niesławne morderstwa Tate'a.

Z jednej strony, Pew nego razu w Hollywood to chwalebny, chwalebny list miłosny do Hollywood. Dla człowieka, który zdobył sławę i miliony w tym mieście, a także na jego głównym eksporcie, zrozumiałe jest, że czas przed morderstwami Mansona był jednym z najlepszych w historii Hollywood.

Jasna strona Hollywood w latach sześćdziesiątych

Ten film ma wszystko: malownicze scenografie i lokalizacje na miejscu przywrócone do świetności lat 60., klasyczne samochody, minispódniczki, taniec go-go, impreza w Playboy Mansion, lot na luksusowej międzynarodowej nodze Pan-Am, spojrzenie z wnętrza na dzień życia zarówno aktora, jak i kaskadera, a także historycznie dokładny obraz ostatniego dnia blondynki Sharon Tate na tej ziemi.

Jednak ten obraz jest dokładny do pewnego momentu; Tarantino postanawia obalić oczekiwania widza i pozwolić naszym głównym bohaterom zemścić się na tych nieznośnych dzieciach Mansona za zrujnowanie klasycznego Hollywood. Dobrze się czuje. Jest to bezinteresowna przemoc, z której znany jest reżyser, ale jest to także jego próba namalowania nowego obrazu tego, co mogło być kontynuacją Złotego Wieku Hollywood.

A kto może go winić? Hollywood oferuje ostateczne marzenie: szansę bycia sławnym i kochanym za to, co robisz. W kraju, który specjalizuje się w opowieściach o szmatach po bogactwa i amerykańskim śnie, miasto to jest być może hiperbolicznym uosobieniem tej idei.

W związku z tym w niedawno opublikowanej nowelizacji filmu, wydanej 29 czerwca 2021 r., Otrzymujemy wgląd w to, co wydarzyło się po brutalnym punkcie kulminacyjnym filmu. Wyczyny Ricka Daltona przeciwko hipisom uderzają w wielu hollywoodzkich kierowników, a on odnajduje sukces w przemyśle filmowym, gdy ponownie pojawia się jako słynny mieszkaniec miasta. Znajduje role filmowe i ciągły sukces, a wszystko, co musiał zrobić, to zmienić samą historię, aby tak się stało.

Nie od czasu Mad Men nie widzieliśmy tak szczegółowego i wspaniałego przedstawienia najwspanialszej dekady w historii. Tarantino kocha to miasto i tęskni za swoim dzieciństwem. Możesz to poczuć wszędzie, można to usłyszeć na ścieżce dźwiękowej jego młodości, możesz to zobaczyć, gdy jeździsz razem z Cliffem Boothem podczas podróży do Van Nuys Drive-In. Szafa jest fantastyczna, a ogromny budżet filmu pozwala na to, co może być najpiękniejszym i historycznie dokładnym przedstawieniem Hollywood w latach sześćdziesiątych, jakie kiedykolwiek poświęcono filmo wi.

Mroczny podbrzuszek Hollywood

Z drugiej strony, Tarantino zawsze miał skłonność do podważania oczekiwań w swoich filmach, naprawiając błędy historii poprzez historyczny rewizjonizm i zemstę. Jego wysiłek z 2009 roku, Inglorious Basterds, pierwszy projekt, nad którym pracował z Pittem, daje nam alternatywne spojrzenie na historię, w której Hitler zostaje zamordowany przez żydowskich rekrutów amerykańskich sił partyzanckich. W Django Unchained, zaledwie trzy krótkie lata później, jesteśmy traktowani kolejną rewanszistyczną fantazją, w której Django walczy ze swoimi porywaczami i wysyła ich z brutalną wydajnością.

Ponieważ są to dobre momenty, aby naprawić zło historii, można sobie tylko wyobrazić, co zrobiłby miłośnik filmu taki jak Quentin Tarantino, gdyby mógł przepisać przeszłość, która zakończyła złoty wiek Hollywood. Rzeczywiście, to morderstwa Tate-Labianca sprawiły, że miasto stało się bezsilne w następstwie tragedii u szczytu ery hipisów i kontrkultury. Jak powiedziała Joan Didion w swoim uznanym eseju na temat lat sześćdziesiątych, The White Album: „Wiele osób, które znam w Los Angeles, uważa, że lata sześćdziesiąte zakończyły się nagle 9 sierpnia 1969 roku”.

Dla mężczyzny, który miał zaledwie sześć lat, kiedy doszło do morderstw, chociaż był wtedy fanem filmu i mieszkańcem Los Angeles, pragnie pomścić te straszne czyny i przywrócić chwałę Hollywood. Nie jest to takie zaskakujące, biorąc pod uwagę, że Tarantino zawsze był bujny pod względem sympatycznych wspomnień związanych z kręceniem filmów. Być może interesującą paralelę do narysowania tutaj jest ciemność, w której Hollywood trzyma się w naszych czasach nowożytnych. Rzeczywiście istnieją pewne podobieństwa, które ruch #MeToo łączy z tymi ciemnymi dniami w 1969 roku.

W końcu to jeden z głównych finansistów Tarantino i człowiek, którego później nazwał swoją „[zmiażdżoną] postacią ojca”, był iskrą, która rozpaliła ruch na rzecz zakończenia seksizmu i mizoginii na uświęconych terenach krainy filmowej. Oczywiście mamy na myśli nikczemnego Harveya Weinsteina. W rzeczywistości, Dawno temu w Hollywood to pierwszy film Tarantino, który nie zawiera zaangażowania zhańbionego producenta.

Mając to na uwadze, nie można nie zastanawiać się, czy próba naprawienia krzywd przeszłości Hollywood przez Tarantino nie może również odnosić się do jego związku ze sprawcą największego skandalu w historii Hollywood. Wybór Tarantino, który powrócił do lat sześćdziesiątych, i to, co wielu nazywa „zbrodnią stulecia” w zabójstwach Mansona, mógł być bardziej odpowiedni, niż sobie wyobrażaliśmy.

Leonardo DiCaprio jako Rick Dalton

Leonardo DiCaprio to aktor, który spędził wiele lat ścigając się za Oscara, aż do ostatecznego triumfu w The Revenant z 2015 roku. Mając to na uwadze, postać, którą gra w tym filmie, aktor Over-the-Hill Rick Dalton jest szczególnie odpowiedni. Istnieje wiele podobieństw między DiCaprio i Daltonem, które pozwalają współczesnemu wiodącemu człowiekowi grać aktora z lat 60. z zręcznym realizmem.

Chociaż sam DiCaprio jest świadomy podstaw Daltona u wielu aktorów tamtych czasów, w tym Ralpha Meekera i Ty Hardina, ożywił wiele uczuć, których doświadczył jako wiodący człowiek w Hollywood. Leo, który sam współpracował z Tarantino przy uznanym filmie z 2012 roku Django Unchained, wprowadził swoją grę A na plan, a nawet był w stanie wyrzucić pewien wpływ na surowe pomysły Quentina na film.

Rzeczywiście, jedna z najlepszych scen w filmie, w której Dalton mówi o pilocie Lancera, była w rzeczywistości pomysłem DiCaprio. Kiedy Leo zasugerował to, Tarantino był zirytowany, że zabierze to od „westernu wewnątrz filmu”. Jednak po pewnym rozważeniu reżyser doszedł do porozumienia z gwiazdą. O incydencie Tarantino miał do powied zenia: „Dobrze. Napiszę wersję i zrobimy scenę „Lancera” prosto i z [pomyłką], wiedząc, że w sali montażowej zamierzam zrobić to, co chciałem”.

Ponieważ ta scena doprowadziła bezpośrednio do kolejnej mrocznie komediowej, którą Tarantino nazywa „sekwencją Travisa Bickle'a” Daltona, mógł mieć zły instynkt co do sugestii DiCaprio. Oczywiście, ta scena to ta, w której Rick niszczy swoją garderobę i przeklina się w lustrze, grożąc, że się zabije, jeśli znowu zawiedzie.

Jest to być może jeden z aspektów Daltona, który został poruszony ostatnio, biorąc pod uwagę wydanie nowelizacji filmu, napisanej przez samego Quentina Tarantino. Książka, również zatytułowana Pewnego razu w Hollywood, została wydana przez reżysera jako miękka okładka i zawiera historię wściekłości Ricka, sięgając nawet do zdiagnozowania starzejącego się aktora z nieleczoną chorobą afektywną dwubiegunową.

To właśnie ten związek ze współczesnym światem świadomości zdrowia psychicznego jest tylko jednym z wielu namacalnych podobieństw między światem Daltona a naszym. To właśnie takie chwile pozwalają publiczności poczuć empatię dla postaci, która utknęła w czasach, w których nie może swobodnie dyskutować o zdrowiu psychicznym, nie mówiąc już o szukaniu leczenia. Byłoby to trudne dla każdej celebryty, zwłaszcza biorąc pod uwagę wzrost nękania paparazzi, które znamy dziś tak dobrze.

Chociaż DiCaprio był nominowany do najlepszego głównego aktora za pracę nad tym filmem, ostatecznie przegrał z niezwykle popularnym występem Jokera Joaquina Phoenixa, który miał gotową bazę fanów. Mimo to film nie był pozbawiony uznania.

Brad Pitt jako Cliff Booth

Jest aktor, który zdobył Oscara za swoją pracę nad Once Upon a Time in Hollywood, i chociaż jest to dla najlepszego aktora drugoplanowego, z pewnością było to zasłużone. Brad Pitt zdobył swojego pierwszego Oscara występując jako kaskader Cliff Booth, a jego pomocna postać została uznana za ujmującą przez fanów na całym świecie.

Chociaż film pokazuje wyraźne różnice między dwoma mężczyznami, Daltonem i Boothem, istnieje pewna idea „podwójnego”, który wielokrotnie podnosi głowę w filmie. Na pierwszych napisach, kiedy obaj są obok siebie w samochodzie Ricka, z Pittem za kierownicą nie mniej, ich nazwiska znajdują się na ekranie pod niewłaściwym aktorem. Jeśli zwrócisz uwagę, zobaczysz imię DiCaprio pod twarzą Pitta i odwrotnie.

Rzeczywiście, film idzie dalej w podwójne relacje między mężczyznami, kontrast między ich sytuacją w pracy i ich bardzo poważną przyjaźń. Cliff to człowiek, który zrobiłby wszystko dla swojego kumpla, oferując mu psychikę, zanim wyjdzie na plan, trzymając go, gdy płacze, i generalnie po prostu będąc przy nim, gdy jest potrzebny. W jednej z bardziej pamiętnych scen w filmie, z powodu zdejmowania koszuli byłego najseksowniejszego mężczyzny na świecie, Cliff naprawia anteny telewizyjne Ricka, które zostały zdmuchnięte z dachu w nocy.

Jak kiedyś w Hollywood, książka, ujawnia, Booth ma głębokie poczucie szacunku dla towarzystwa i braterstwa. Jego służba w II wojnie światowej, zarówno jako nieregularny bojownik na okupowanych przez Japonię Filipinach, jak i jako formalny żołnierz w Europie, pozostawiła głębokie blizny na kaskaderze. To właśnie w tej scenie bez koszuli widzimy dosłowne rany na klatce piersiowej Bootha. W powieści podano wiele więcej szczegółów na temat dzikiego traktowania współżołnierzy Bootha, jeśli zostali złapani przez Japończyków.

Te okrucieństwa wobec amerykańskich żołnierzy są dobrze znane wśród historyków, ale w powieści fabularnej opartej na rozrywce pojawiają się jako dość interesująca warstwa historii Bootha. Kontrowersyjna scena, o której wszyscy omawiają, w której Booth może zabić swoją żonę, ale nie musi, wywołała wiele niepokoju z powodu prawdopodobnie domniemanej mizogini i.

W książce, podano nam tło tej śmierci, i chociaż jesteśmy tutaj, aby powiedzieć, że Booth był winny morderstwa, musimy również zgłosić, że Tarantino sugeruje, że ilość przemocy, jaką Booth doznał w swoim życiu, ustąpiła miejsca okrutnej naturze, która w przeciwnym razie nie objawiłaby się.

Margot Robbie jako Sharon Tate

Australijska piękność i wspaniała aktorka sama w sobie, Margot Robbie, otrzymała trudne zadanie w tym filmie. Nie tylko musiała skierować cenną ikonę Hollywood, która została zabrana zbyt wcześnie, musiała to również zrobić w przekonujący i oryginalny sposób, który nie zaskoczyłby zmarłej aktorki Sharon Tate.

Dla wykwalifikowanego wykonawcy, takiego jak Robbie, było to zadanie, z którym była gotowa stawić czoła. Chociaż miała kilka linii i jeszcze mniej punktów fabularnych do naśladowania jej postaci, Tarantino nalegał, że jest integralną częścią filmu. Zapytany o cel włączenia Sharon do tej historii, powiedział: „Miała prawie reprezentować normalność w [filmie]. Nie ma żadnego spisku do zrobienia, po prostu obserwujemy, jak żyje swoim życiem, ponieważ właśnie to zostało jej okradzione, żyło swoim życiem.

To właśnie ten przyziemny obraz życia gwiazdy pozwolił jej stać się wiarygodną jako sama Tate. Zobaczymy, co Sharon zrobiła w normalny dzień. Publiczność może być z nią, ponieważ cieszy się swoim pierwszym wielkim smakiem sukcesu, kiedy idzie zobaczyć siebie w The Wrecking Cre w. Jeździmy na strzelbie, gdy ona gra dobrego samarytanina hipisowi potrzebującemu przejażdżki, co jest być może ironiczną okolicznością.

Prawda jest taka, że Sharon była w dużej mierze częścią kultury hipisowskiej lat 60. Odważne zachowanie na tamte czasy sprawiło, że pojawiła się w Playboyu z mężem Romanem Polańskim. Lata 60. pokazały Tate jako symbol seksu, chociaż naprawdę była raczej powściągliwą królową piękności z Teksasu.

Margot od dawna jest ikoną seksu, szczególnie znana z roli żony Jordana Belforta w Wilku z Wall Street Martina Scorsese' a. W jeszcze innym stopniu podobieństwa, ten film miał swoją gwiazdę u boku samego Leonardo DiCapri o.

Faktem jest, Margot miała niewielką kontrolę nad swoją postacią w tym filmie, ponieważ Tarantino miał bardzo wyraźne wyobrażenie o tym, co chciał, aby zrobił jej Tate. Margot zrobiła, co chciał, pojawiła się jako piękna, zapierająca dech w piersiach i nieosiągalna gwiazdka, o której wiedział, że Sharon była w jej czasach. Pod pewnymi względami, Tate Robbie jest aniołem w filmie, który przeżywa swoje życie w bajce filmu, kiedy prawdziwe życie było znacznie bardziej trag iczne i chore.

Chociaż Robbie pracowała teraz z mnóstwem wielkich reżyserów, w tym Scorsese i Tarantino, awansowała również do własnego statusu wiodącej damy.

Ścieżka dźwiękowa z Dawno temu w Hollywood

Muzyka w tym filmie jest bardzo ważnym aspektem, który pomaga ożywić dekadę, która jest prawdopodobnie najbardziej znana ze swoich dźwięków. Jednak Tarantino zrobił tutaj interesujący ruch. Zamiast włączać podstawowe elementy epoki, takie jak The Beatles czy The Doors, zdecydował się na bardziej zorientowaną na pop ścieżkę dźwiękową z hitami, które są edytowane tak, aby zawierały prawdziwe dźwięki ze stacji radiowej w Los Angeles, KHJ, która była znana w latach 60. XX wieku.

Wykorzystuje popularną muzykę tamtych czasów, taką jak Paul Revere & the Raiders, aby zaprezentować miłość Sharon do muzyki z gumą, a także jej związek z Terrym Melcherem, producentem muzycznym, który kiedyś zgodził się nagrać muzyczne demo Charlesa Mansona. Jest to ironiczny i realistyczny ukłon w stronę tragicznego związku, jaki wiele gwiazd Hollywood miało z orbitą Mansona i kwestionuje, jak dobrze znany był Charlie wśród gwiazd tamtych czasów.

Kiedy dołącza większy zespół z tamtej epoki, jak The Rolling Stones, wybiera piosenkę, która mówi o końcu epoki w „Out of Time”. Ścieżka dźwiękowa jest również pełna reklam, które byłyby zgodne z okresem czasu, aby uzyskać ostateczny efekt poczucia, jakbyś słuchał prawdziwej stacji radiowej z lat 60.

Zamiast włączać The Mamas and the Papas „California Dreamin”, wybiera utwór słynnego portorykańskiego piosenkarza José Feliciano. Przypomina nam to wpływ kultury łacińskiej na Kalifornię, a także granicę, jaką dzieli z Meksykiem. Nazwy w miastach są hiszpańskie, podobnie jak nazwa państwa, więc warto tylko uwzględnić tę wersję piosenki. W czasach zaciekłej debaty wokół imigracji, można sobie wyobrazić, że jest to sposób Tarantino na nadanie pieczęci aprobaty wpływowi kultury łacińskiej w Ameryce.

Quentin Tarantino w swojej największej meta

Dobrze jest, że obraz Ricka Daltona wskazującego na siebie w telewizji podczas debiutu w swoim występie FBI stał się tak popularnym memem w ciągu ostatnich dwóch lat. Sam mem odwołuje się do momentu meta lub instancji autoreferencyjnej, która pozwala bieżącej historii komentować konwencje swojego gatunku lub przeszłości. Mając to na uwadze, co mamy na myśli mówiąc „meta” w odniesieniu do filmu?

Meta to przymiotnik określający, gdy dzieło twórcze odnosi się do siebie lub komentuje tradycje swojego gatunku lub dawne dzieła.

Quentin Tarantino to reżyser, który uwielbia popisywać się swoją umiejętnością jako miłośnik filmu. Kiedy potrafi używać meta-odniesień w swoich filmach, robi to z talentem dla czasochłonności kultury filmowej. Na przykład, Karmann Ghia, którym jeździ Cliff Booth, to nie tylko ten sam samochód z K ill Bill, którym Uma Thurman jeździła w swoim bardzo nagłośnionym wypadku, ale jest to także samochód, którym ojczym reżysera prowadził go po Los Angeles, gdy był dzieckiem w latach 60.

Cała szafa otwierająca Cliffa Bootha pochodzi z filmu Billy'ego Jacka z 1971 roku autorstwa Toma Laughlina. Historia dżinsowych drabów jest podana w nowelizacji filmu. W rzeczywistości cała historia Ricka Daltona komentuje coś, z czego znany był Quentin Tarantino. Często przenosi aktorów poza ich pierwsze miejsce i znów czyni ich sławnymi.

Tarantino zrobił to najskuteczniej, kiedy odrzucił Johna Travoltę w Pulp Fiction, i to samo można powiedzieć o Bruce'u Willisie w tym samym filmie. Nawet sposób, w jaki posługuje się potężną gwiazdą Leo jako Ricka Daltona, sam w sobie jest komentarzem do tej praktyki i zmiennej natury Hollywood.

DiCaprio wciąż jest gwiazdą, ale dla każdego, kto myśli, że przekroczył swój szczyt, oto Tarantino, aby pokazać ci, jaki nadal jest dobry. W filmie istnieje również warstwa metatekstualna, która istnieje ze względu na aktorów, którzy przedstawiają bohaterów i samych bohaterów.

Na przykład, w całym filmie istnieje pomysł podwójnego. Cliff to kaskader Ricka, facet, który opiekuje się postacią DiCaprio. Znamy Pitta jako starszego, bardziej doświadczonego aktora, choć tylko nieznacznie. W tym scenariuszu, my jako publiczność możemy zobaczyć, jak dwie rzeczywistości łączą się, aby nadać filmowi więcej znaczenia.

Na naszej osi czasu Pitt i DiCaprio są ogromnymi gwiazdami i kumplami. w filmie Rick jest zawodną gwiazdą, taką jak John Travolta na początku lat 90., a Cliff jest tam, aby chronić go przed tym upadkiem w taki sam sposób, jak chroni go przed niebezpieczeństwem wykonywania prawdziwych akrobacji.

Pitt jako Booth jest prawdopodobnie jednym z zabawniejszych wyborów. Pitt gra zasadniczo nieznanego kaskadera na tej alternatywnej osi czasu. jednak, w naszym, jest jednym z najseksowniejszych żyjących mężczyzn i absolutną megaggwiazdą Hollywood z mocą robienia lub brania wszystkiego, czego pragnie.

Zabawne jest kontemplować Pitta w pozycji Bootha, na obrzeżach Hollywood, nigdy nie docierającego na szczyt, ale też nie pragnącego tego zrobić. Trzeba się zastanawiać, jak wyglądałoby życie, gdyby Brad Pitt nigdy nie stał się słynnym hollywoodzkim przystojniakiem.

Jest też Sharon Tate z Robbiego, która ogląda siebie w kinie. To oczywiście meta ukłon głowy, ale warto zauważyć tutaj wybór Tarantino, aby zostawić Tate w filmie. Jest to szczególnie interesujące, jeśli weźmiesz pod uwagę, jak połączył Leonardo DiCaprio w słynne filmy epoki. To pokazuje nam, jak Sharon żyje w umysłach fanów filmów na całym świecie.

Pisanki w Pewnego razu w Hollywood

Oprócz tych komentarzy kulturowych, w całym filmie jest również mnóstwo pisanek, które dają nam wgląd w umysł samego Tarantino i filmy, które lubił. Tarantino zdecydował się połączyć Leonardo DiCaprio w filmy z przeszłości, takie jak Wielka ucieczka, starając się połączyć wspani ałe filmy i aktorów naszych dwóch czasów. Ale czekaj, co to jest pisanka, o co pytasz?

Pis anka to wewnętrzny żart lub ukryta wiadomość wewnątrz formy mediów wizualnych, takich jak gra wideo, program telewizyjny lub film fabularny.

Chociaż sam film zawiera prawdopodobnie setki wspomnianych pisanek, są pewne szczególne oddzwonienia i odniesienia, które się wyróżniają. Pierwszy z nich pojawia się w napisach otwierających, kiedy użyto logo Columbia Pictures z 1969 roku. To pozwala nam osiedlić się w okresie, który Tarantino wybrał, aby film żył i oddychał. To właśnie widzielibyśmy, gdybyśmy oglądali prawdziwy film z 1969 roku.

Scena imprezy Playboy Mansion jest pełna pisanek. Dla każdego, kto zna dźwięk Laurel Canyon, możesz zobaczyć swoich ulubionych artystów reprezentowanych na imprezie. Cass Elliot z The Mamas and the Papas jest na tej imprezie ze swoją koleżanką z zespołu Michelle Phillips. Chociaż Steve McQueen też tam jest, włączenie tych postaci to coś więcej niż ukłon w stronę przyjaźni, które zachowała Sharon.

Polański niesławnie zdradził Sharon ze swoją przyjaciółką Michelle Phillips, i przed randką z Polańskim, Sharon miała związek ze Stevem McQueenem. Ponadto włączenie Jaya Sebringa na imprezę i ekspozycja wykonana przez McQueena Damiana Lewisa wyjaśnia splątaną sieć trójkątów miłosnych i wolnej miłości, która była szalona pod koniec lat sześćdziesiątych.

Jednym z najciekawszych komentarzy kontekstowych zawartych w filmie jest przedstawione traktowanie aktorów dziecięcych. Kiedy postać Julii Butters zostaje wzięta jako zakładnika przez Ricka Daltona w pilocie Lancer, trzyma broń do jej głowy i rzuca ją na ziemię twardym tonem. Ten rodzaj przemocy wobec dzieci nigdy nie byłby emitowany w tamtych czasach w amerykańskiej telewizji, więc prawdopodobnie istnieje tutaj jako komentarz do znęcania się, przez które przechodzą dziecięce gwiazdy. Większość gwiazd dziecięcych ma problemy nawet z osiągnięciem dorosłości, nie mówiąc już o normalnym życiu, kiedy tam dotrą.

Scena miotacza ognia z Czter naście pięści McCluskeya jest wyraźnym ukłonem w stronę brutalnego finału własnego filmu Tarantino z II wojny światowej, Inchlorious Basterds, choć tym razem Leo gra główną rolę. Ta scena zapowiada również finał Pew nego razu w Hollywood, ponieważ ta broń będzie tą samą, która raz na zawsze zakończy erę hipisów.

Obsada Pewnego razu w Hollywood

Obsada Pew nego razu w Hollywood jest tak samo pełna gwiazd i pełna po brzegi znanych aktorów, jak każdy film. Z wielkimi aktorami, takimi jak DiCaprio, Pitt i sam Al Pacino, oprawa opowieści jest ukłonem w stronę własnego uznania filmu dla niesamowitej obsady.

Chociaż głównych bohaterów grają być może dwie największe gwiazdy swoich czasów, rodzina Mansonów może pochwalić się również imponującymi wykonawcami. Dakota Fanning, która jest gwiazdą od dzieciństwa, daje wielki obrót jako „Squeaky” Fromme. Margaret Qualley, ze sławy The Leftovers, odgrywa wyróżniającą się rolę u boku Brada Pitta jako Pussycat, lokalny uciekinier i hipis lojalny Charlesowi Mansonowi.

Casting jest zawsze ważną częścią procesu tworzenia filmów, a ta grupa aktorów udaje się do domu w swoich wysiłkach, aby ożywić Hollywood epoki wolnej miłości.

Poniżej wymieniliśmy aktorów zawartych w filmie, Dawno temu w Hollywood:

• Leonardo DiCaprio jako Rick Dalton
• Brad Pitt jako Cliff Booth
• Margot Robbie jako Sharon Tate
• Emile Hirsch jako Jay Sebring
• Margaret Qualley jako „Pussycat”
• Timothy Olyphant jako James Stacy
• Julia Butters jako Trudi Frazer
• Austin Butler jako „Tex”
• Dakota Fanning jako „Squeaky”
• Bruce Dern jako George Spahn
• Mike Moh jako Bruce Lee
• Luke Perry jako Wayne Maunder
• Damian Lewis jako Steve McQueen
• Al Pacino jako Marvin Schwarz
• Nicholas Hammond jako Sam Wanamaker
• Samantha Robinson jako Abigail Folger
• Rafał Zawierucha jako Roman Polański
• Lorenza Izzo jako Francesca Capucci
• Costa Ronin jako Wojciech Frykowski
• Damon Herriman jako Charlie
• Lena Dunham jako „Cyganka”
• Madisen Beaty jako „Katie”
• Mikey Madison jako „Sadie”
• James Landry Hébert jako „Clem”
• Maya Hawke jako „Flowerchild”
• Victoria Pedretti jako „Lulu”
• Sydney Sweeney jako „Wąż”
• Kansas Bowling jako „niebieski”
• Danielle Harris jako „Anioł”
• Harley Quinn Smith jako „Żabka”
• Rumer Willis jako Joanna Pettet
• Dreama Walker jako Connie Stevens
• Rachel Redleaf jako Mama Cass
• Rebecca Gayheart jako Billie Booth
• Rebecca Rittenhouse jako Michelle Phillips
• Scoot McNairy jako biznesmen Bob Gilbert
• Kurt Russell jako Randy Lloyd i Narrator
• Zoë Bell jako Janet Lloyd

Nowelizacja P ewnego razu w Hollywood

29 czerwca 2021 roku Quentin Tarantino wydał swoją pierwszą powieść, książkową wersję swojego najnowszego filmu Pewnego razu w Hollywood. Książka ma około 400 stron i zawiera dodatkowe informacje o historii i postaci, które nie są pokazane w filmie.

Dla tych, którzy nie znają książek opartych na filmach, były popularną lekturą w tamtych czasach i można je było znaleźć na lokalnych stacjach benzynowych lub sklepach monopolowych obok powieści romantycznych. Mając to na uwadze, Tarantino nakłonił Harpera Perennial do wyrażenia zgody na wydanie miękkiej okładki jako pierwsza, tak jak miałoby to miejsce w latach 60. Z tyłu książki znajdują się reklamy filmów i nowelizacji tamtych czasów, takich jak Ser pico.

Nowelizacje należą w dużej mierze do przeszłości, a obecnie znacznie częściej film opiera się na książce, a nie na odwrót. Czym właściwie jest nowelizacja?

Now elizacja to powieść wywodząca się z innego medium, takiego jak film. Stara się dostosować historię do formy książki, jednocześnie dodając lub pomijając pewne aspekty.

W związku z tym miłośnicy tego filmu pokochają tę książkę. Daje ci dodatkowy wgląd w historię bohaterów Hollywood próbujących przetrwać w tamtej erze kontrkultury. Krytycy filmu, którzy twierdzili, że postacie takie jak Tate i Manson nie mają wystarczającej ilości czasu na ekranie, z przyjemnością zobaczą, jak te postacie zostały dokładnie dopracowane szczegółowymi historiami i retro spekcjami.

W książce znajduje się również odpowiedź na wiele pytań z filmu, na przykład, czy Cliff Booth zabił swoją żonę. Jeśli jesteś fanem filmu, jesteś sobie winien dać książce szansę. To nie jest typowa sucha nowelizacja stworzona dla czystego zysku. To była praca miłości dla Tarantino, człowieka, który planuje kiedyś wydać swój prawie czterogodzinny odcinek filmu. Oprócz tego, Quentin Tarantino pisze również sztu kę sceniczną Pewnego razu w Hollywood i produkuje serię Bounty Law.

To film miłośników filmów obsadzony na słodko-gorzkim tle kumplej komedii, której nigdy nie chcemy zakończyć. Książka da ci cały dodatkowy wgląd w świat P ewnego razu w Hollywood. Jeśli jesteś fanem, sugerujemy odebrać go od razu, ponieważ nadal wszędzie się wyprzedaje.