Once Upon a Time in Hollywood: Het Essentiële Periode-stuk

Hoewel we onlangs een grondige beoordeling hebben gedaan van historische stukken, was er een die echt een eigen artikel verdient. Quentin Tarantino's negende film, Once Upon a Time in Hollywood, neemt ons mee naar het Hollywood van de jaren 60, vol glamour en minirokjes, maar ook naar de duistere onderbuik van de stad terwijl de wrede Manson-moorden op de loer liggen aan de horizon.

Once Upon a Time in Hollywood is een komedie-dramafilm uit 2019, geregisseerd door Quentin Tarantino. Met Leonardo DiCaprio, Brad Pitt en Margot Robbie in de hoofdrol, speelt het zich af in het Hollywood van 1969 en bevat personages en verhaallijnen rond de beruchte Tate moorden.

Aan de ene kant is Once Upon a Time in Hollywood een opzichtige, glorieuze liefdesbrief aan Hollywood. Voor een man die zowel in deze stad als op het belangrijkste exportproduct zijn faam en miljoenen heeft verdiend, is het begrijpelijk dat de tijd vóór de Manson-moorden tot de beste in de geschiedenis van Hollywood behoorde.

De positieve kant van Hollywood in de jaren 60

Deze film heeft het allemaal: pittoreske decors en locaties ter plaatse die allemaal in de glorie van de jaren 60 zijn hersteld, klassieke auto's die tot in de puntjes zijn gepolijst, minirokjes, go-go-dansen, een feestje in Playboy Mansion, een vlucht op Pan-Am's luxueuze internationale etappe, een kijkje in een dag uit het leven van zowel een acteur als een stuntman, en een historisch nauwkeurige weergave van de laatste dag van de blonde bombshell Sharon Tate op deze aarde.

Deze weergave is echter slechts tot op zekere hoogte nauwkeurig; Tarantino kiest ervoor om de verwachtingen van de kijker te ondermijnen en onze hoofdpersonages wraak te laten nemen op die vervelende Manson-kinderen omdat ze het klassieke Hollywood hebben verpest. Het voelt goed. Het is het onnodige geweld waar de regisseur om bekend staat, maar het is ook zijn poging om een nieuw beeld te schetsen van wat de voortzetting van de Gouden Eeuw van Hollywood had kunnen zijn.

En wie kan hem dat kwalijk nemen? Hollywood biedt de ultieme droom: een kans om beroemd en geliefd te worden voor wat je doet. In een land dat gespecialiseerd is in verhalen van vodden tot rijkdom en de American Dream, is deze stad misschien wel de hyperbolische belichaming van dat idee.

Zo krijgen we in de onlangs uitgebrachte roman van de film, uitgebracht op 29 juni 2021, inzicht in wat er gebeurde na de gewelddadige climax van de film. De prestaties van Rick Dalton tegen de hippies raken een snaar bij menig Hollywood-manager en hij boekt succes in de filmindustrie nu hij weer opduikt als een beroemde inwoner van de stad. Hij vindt filmrollen en blijvend succes, en het enige wat hij hoefde te doen was de geschiedenis zelf veranderen om dat mogelijk te maken.

Sinds Mad Men hebben we niet meer zo'n gedetailleerde en prachtige weergave gezien van het meest trendy decennium in de geschiedenis. Tarantino houdt van deze stad en hij mist zijn jeugd. Je voelt het overal, je hoort het op de soundtrack van zijn jeugd, je ziet het als je met Cliff Booth meerijdt op de trip naar Van Nuys Drive-In. De garderobe is fantastisch, en het enorme budget van de film maakt misschien wel de mooiste en historisch nauwkeurige weergave mogelijk van Hollywood in de jaren zestig die ooit aan film is gewijd.

De donkere onderbuik van Hollywood

Aan de andere kant heeft Tarantino altijd een voorliefde gehad voor het ondermijnen van verwachtingen in zijn films door de fouten uit de geschiedenis recht te zetten door middel van historisch revisionisme en wraak. Zijn werk uit 2009, Inglorious Basterds, het eerste project waaraan hij met Pitt werkte, geeft ons een alternatieve kijk op de geschiedenis waarin Hitler wordt vermoord door de Joodse rekruten van een Amerikaanse guerrillamacht. In Django Unchained, slechts drie jaar later, worden we getrakteerd op een andere revanchistische fantasie waarin Django het opneemt tegen zijn ontvoerders en ze met brute efficiëntie stuurt.

Omdat dit allemaal momenten zijn waarop je je goed voelt om het kwaad uit de geschiedenis recht te zetten, kun je je alleen maar voorstellen wat een filmfanaat als Quentin Tarantino zou doen als hij het verleden zou kunnen herschrijven dat een einde maakte aan de Gouden Eeuw van Hollywood. Het zijn inderdaad de moorden op Tate-Labianca die de stad impotent hebben gemaakt na de tragedie op het hoogtepunt van het hippie- en tegencultuurtijdperk. Zoals Joan Didion zei in haar veelgeprezen essay over de jaren zestig, The White Album: „Veel mensen die ik ken in Los Angeles geloven dat de jaren zestig abrupt zijn afgelopen op 9 augustus 1969.”

Voor een man die pas zes was toen de moorden plaatsvonden, hoewel hij toen een filmfan was en ook een inwoner van Los Angeles, verlangt hij ernaar om die vreselijke daden te wreken en de glorie van Hollywood terug te brengen. Dit is niet zo verwonderlijk, aangezien Tarantino altijd al een lust is geweest voor de fijnere herinneringen aan het maken van films. Wat hier misschien een interessante parallel is te trekken, is de duisternis waarin Hollywood zich in onze moderne tijd bevindt. Er zijn inderdaad bepaalde overeenkomsten die de #MeToo -beweging deelt met die donkere dagen in 1969.

Het was tenslotte een van Tarantino's belangrijkste financiers en de man die hij later zijn „[verwarde] vaderfiguur” zou noemen, die de vonk zou zijn die de beweging aanwakkerde om een einde te maken aan seksisme en vrouwenhaat op de heilige gronden van filmland. Natuurlijk hebben we het over de verachtelijke Harvey Weinstein. Once Upon a Time in Hollywood is zelfs Tarantino's eerste film waarin de in ongenade gevallen producent niet betrokken is.

Met dit in gedachten vraag je je af of Tarantino's poging om de fouten uit het verleden van Hollywood recht te zetten niet ook betrekking heeft op zijn relatie met de dader van het grootste schandaal in de geschiedenis van Hollywood. De keuze van Tarantino om terug te gaan naar de jaren zestig, en wat velen in de Manson-moorden „de misdaad van de eeuw” hebben genoemd, was misschien passender dan we ons realiseerden.

Leonardo DiCaprio als Rick Dalton

Leonardo DiCaprio is een acteur die jarenlang op zoek was naar een Academy Award tot hij uiteindelijk zegevierde met The Revenant uit 2015. Met dat in gedachten is het personage dat hij in deze film speelt, de over-the-hill-acteur Rick Dalton, bijzonder geschikt. Er zijn veel parallellen tussen DiCaprio en Dalton waardoor de moderne hoofdrolspeler de acteur uit de jaren 60 met behendig realisme kan spelen.

Hoewel DiCaprio zelf op de hoogte is van Dalton's basis voor veel acteurs uit die tijd, waaronder Ralph Meeker en Ty Hardin, bracht hij veel van de gevoelens die hij zelf als Hollywood-hoofdrolspeler heeft ervaren tot leven. Leo, die zelf met Tarantino heeft gewerkt aan de veelgeprezen film Django Unchained uit 2012, bracht zijn A-game naar de set en wist zelfs een deel van zijn eigen invloed op Quentins strikte ideeën voor de film te ontglippen.

Een van de beste scènes in de film, waarin Dalton zijn zinnen voor de Lancer-piloot verdraait, was inderdaad een geesteskind van DiCaprio. Toen Leo dit voorstelde, was Tarantino geïrriteerd dat dat afbreuk zou doen aan de „western inside the movie”. Na enige overweging kwam de regisseur echter tot een akkoord met de ster. Over het incident zei Tarantino het volgende: „Prima. Ik zal een versie schrijven, en dan doen we de 'Lancer'-scène recht, en met de [fout], wetende dat ik in de montagekamer zou doen wat ik wilde.”

Aangezien deze scène direct daarna leidde tot een andere duistere komische scène, die Tarantino de „Travis Bickle-reeks” van Dalton noemt, had hij misschien het verkeerde instinct ten aanzien van DiCaprio's suggestie. Natuurlijk is de scène in kwestie die waarin Rick zijn kleedkamer vernielt en zichzelf vervloekt in de spiegel, terwijl hij dreigt zelfmoord te plegen als hij opnieuw faalt.

Dit is misschien een van de aspecten van Dalton die recentelijk aan de orde is gekomen, gezien de release van de roman van de film, geschreven door Quentin Tarantino zelf. Het boek, ook getiteld Once Upon a Time in Hollywood, werd door de regisseur uitgebracht als paperback en geeft een achtergrondverhaal over Rick's woede, waarbij zelfs de diagnose wordt gesteld van de ouder wordende acteur met een onbehandelde bipolaire stoornis.

Het is deze band met de moderne wereld van bewustzijn van geestelijke gezondheid die slechts een van de vele tastbare parallellen is tussen de wereld van Dalton en de onze. Op momenten als deze voelt het publiek empathie voor het personage dat vastzit in een tijd waarin hij niet vrij is om over geestelijke gezondheid te praten, laat staan er een behandeling voor te zoeken. Dit zou moeilijk zijn voor elke beroemdheid, vooral gezien de opkomst van paparazzi-intimidatie die we tegenwoordig zo goed kennen.

Hoewel DiCaprio werd genomineerd voor Beste hoofdrolspeler voor zijn werk aan deze film, verloor hij uiteindelijk het van Joaquin Phoenix's immens populaire Joker-optreden, dat gepaard ging met een kant-en-klare fanbase. Toch was de film niet zonder lofbetuigingen.

Brad Pitt als Cliff Booth

Er is een acteur die wel een Academy Award heeft gewonnen voor zijn werk aan Once Upon a Time in Hollywood, en hoewel dat voor Beste Mannelijke Bijrol is, was het zeker welverdiend. Brad Pitt won zijn allereerste Oscar met zijn rol als stuntman Cliff Booth, en zijn sidekick-personage werd door fans over de hele wereld innemend gevonden.

Hoewel de film de grote verschillen laat zien tussen de twee mannen, Dalton en Booth, bestaat er een bepaald idee van een 'dubbelganger' dat meerdere keren de kop opsteekt in de film. Op de aftiteling, als de twee naast elkaar zitten in Rick's auto, met Pitt niet minder dan Pitt achter het stuur van de bestuurder, staan hun namen daarboven op het scherm onder de verkeerde acteur. Als je goed oplet, zie je DiCaprio's naam onder Pitts gezicht, en omgekeerd.

De film gaat inderdaad verder in op de dubbele relatie tussen de mannen, het contrast tussen hun werksituatie en hun zeer serieuze vriendschap. Cliff is een man die alles voor zijn vriend zou doen: hij bood hem aan om hem op te vrolijken voordat hij naar de set gaat, hem vasthoudt als hij huilt en er meestal gewoon voor hem is als hij nodig is. In een van de meest memorabele scènes in de film, waarin de voormalige meest sexy man ter wereld zijn shirt uittrekt, repareert Cliff Rick's televisieantennes die's nachts van het dak zijn geblazen.

Zoals Once Upon a Time in Hollywood, het boek, onthult, heeft Booth een diep gevoel van eerbied voor kameraadschap en broederschap. Zijn dienst in de Tweede Wereldoorlog, zowel als ongeregelde strijder in de door Japan bezette Filipijnen als als formeel aangeworven man in Europa, heeft diepe sporen nagelaten bij de stuntman. Het is in deze shirtloze scène waarin we de letterlijke wonden op Booths borst zien. In de roman worden nog veel meer details gegeven over de wrede behandeling van Booths medesoldaten als ze door de Japanners werden gepakt.

Deze wreedheden tegen Amerikaanse soldaten zijn bekend onder historici, maar in een fictieroman gebaseerd op entertainment vormen ze een interessante laag in het achtergrondverhaal van Booth. De controversiële scène die iedereen bespreekt, waarin Booth al dan niet zijn vrouw vermoordt, heeft veel angst veroorzaakt vanwege de mogelijk impliciete vrouwenhaat.

In het boek krijgen we de achtergrond van die dood, en hoewel we hier zijn om te zeggen dat Booth schuldig was aan de moord, moeten we ook melden dat Tarantino impliceert dat de hoeveelheid geweld die Booth in zijn leven heeft doorstaan, plaats heeft gemaakt voor een wrede aard die zich anders niet zou hebben gemanifesteerd.

Margot Robbie als Sharon Tate

De Australische schoonheid en geweldige actrice op zichzelf, Margot Robbie, kreeg in deze film een moeilijke opdracht. Ze moest niet alleen een gekoesterd Hollywood-icoon channelen dat te vroeg werd opgepakt, ze moest het ook op een overtuigende en originele manier doen die wijlen actrice Sharon Tate niet zou besmeuren.

Voor een ervaren artiest als Robbie was dit een taak waar ze klaar voor was. Hoewel ze weinig regels en nog minder plotpunten had die haar personage kon volgen, stond Tarantino erop dat ze een integraal onderdeel van de film was. Toen hem werd gevraagd wat het doel was om Sharon in dit verhaal op te nemen, zei hij: „Het was bijna de bedoeling dat ze de normaliteit in de [film] vertegenwoordigde. Ze heeft geen enkel complot te doen, we zien haar gewoon haar leven leiden, want dat is wat haar werd ontnomen, haar leven leidde.”

Het was deze alledaagse weergave van het leven van het sterretje die haar in staat stelde geloofwaardig te worden als Tate zelf. We krijgen te zien wat Sharon op een normale dag deed. Het publiek mag bij haar zijn als ze geniet van haar eerste grote voorproefje van succes wanneer ze zichzelf gaat zien in The Wrecking Crew. We rijden met een jachtgeweer terwijl ze de barmhartige Samaritaan speelt voor een hippie die een lift nodig heeft, wat misschien een ironische omstandigheid is.

De waarheid is dat Sharon een groot deel uitmaakte van de hippiecultuur van de jaren zestig. Door gedurfd gedrag verscheen ze voor die tijd in Playboy met haar man Roman Polanski. In de jaren 60 was Tate een sekssymbool, hoewel ze in feite een nogal terughoudende schoonheidskoningin uit Texas was.

Margot is al lange tijd een seksicoon, vooral bekend vanwege haar vertolking van de vrouw van Jordan Belfort in Martin Scorsese's The Wolf of Wall Street. In nog een andere mate van gemeenschappelijkheid speelde ze in deze film tegenover Leonardo DiCaprio zelf.

Feit is dat Margot weinig controle had over haar personage in deze film, aangezien Tarantino een heel duidelijk idee had van wat hij wilde dat haar Tate zou doen. Margot deed wat hij wilde, ze verscheen als het mooie, ademloze en onbereikbare sterretje waarvan hij wist dat Sharon in haar eigen tijd was. In zekere zin is Robbie's Tate een engel in de film, die haar leven kan uitleven in het sprookje van de film toen het echte leven veel tragischer en zieker was.

Hoewel Robbie nu met talloze grote regisseurs heeft gewerkt, waaronder Scorsese en Tarantino, is ze ook opgeklommen tot haar eigen status van hoofdrolspeelster.

De soundtrack van Once Upon a Time in Hollywood

De muziek in deze film is een zeer belangrijk aspect dat helpt om het decennium tot leven te brengen dat misschien wel het meest bekend is vanwege zijn geluiden. Tarantino heeft hier echter een interessante stap gezet. In plaats van klassiekers uit die tijd, zoals The Beatles of The Doors, heeft hij gekozen voor een meer popgeoriënteerde soundtrack met hits die zijn bewerkt met echte audio van het radiostation KHJ uit Los Angeles, dat beroemd was in de jaren zestig.

Hij gebruikt populaire muziek uit die tijd, zoals Paul Revere & the Raiders, om Sharons liefde voor bubblegummuziek te tonen, evenals haar connectie met Terry Melcher, een muziekproducent die ooit ermee instemde de muzikale demo van Charles Manson op te nemen. Dit is een ironische en realistische knipoog naar de tragische relatie die veel Hollywoodsterren hadden met de baan van Manson en doet de vraag rijzen hoe bekend Charlie was onder de sterren van die tijd.

Als hij een grotere band uit die tijd opneemt, zoals The Rolling Stones, kiest hij in „Out of Time” een nummer dat over het einde van een tijdperk spreekt. De soundtrack zit ook boordevol commercials die passen bij de tijdsperiode voor het ultieme effect van het gevoel alsof je naar een echt radiostation uit de jaren 60 luistert.

In plaats van The Mamas and the Papas „California Dreamin'” op te nemen, kiest hij voor de vertolking van het nummer door de beroemde Puerto Ricaanse zanger José Feliciano. Dit herinnert ons aan de invloed van de Latijnse cultuur op Californië, evenals aan de grens die het deelt met Mexico. De namen in de steden zijn allemaal Spaans, net als de naam van de staat, dus het is niet meer dan gepast om deze versie van het nummer ook toe te voegen. In tijden van fel debat over immigratie kun je je voorstellen dat dit Tarantino's manier is om zijn goedkeuring te geven aan de invloed van de Latijns-Amerikaanse cultuur in Amerika.

Quentin Tarantino op zijn meest Meta

Het is passend dat het beeld van Rick Dalton die op televisie naar zichzelf wijst terwijl hij zijn FBI-optreden debuteert, de laatste twee jaar zo'n populaire meme is geworden. De meme zelf verwijst naar een metamoment of een naar zichzelf verwijzende instantie waarmee het huidige verhaal commentaar kan geven op de conventies van het genre of het verleden. Met dat in gedachten, wat bedoelen we als we 'meta' zeggen als het gaat om film?

Meta is een bijvoeglijk naamwoord voor wanneer een creatief werk naar zichzelf verwijst of commentaar geeft op tradities van het genre of werken uit het verleden.

Quentin Tarantino is een regisseur die graag pronkt met zijn dapperheid als filmfanaat. Als hij metareferenties in zijn films kan gebruiken, doet hij dat met een flair voor de tijdgeest van de filmcultuur. De Karmann Ghia waarin Cliff Booth rijdt is bijvoorbeeld niet alleen dezelfde auto van Kill Bill waarin Uma Thurman reed bij haar veelbesproken ongeluk, maar ook de auto waarmee de stiefvader van de regisseur hem in de jaren zestig door Los Angeles reed toen hij nog een kind was.

De volledige openingsgarderobe van Cliff Booth is overgenomen van Billy Jack, de film van Tom Laughlin uit 1971. Het achtergrondverhaal voor de spijkerbroeken wordt gegeven in de roman van de film. In feite geeft het hele verhaal van Rick Dalton nogal commentaar op iets waarvan bekend is dat Quentin Tarantino dat doet. Hij neemt acteurs vaak over hun beste jaren heen en maakt ze weer beroemd.

Tarantino deed dit het meest effectief toen hij een down and out John Travolta castte in Pulp Fiction, en hetzelfde kan gezegd worden van Bruce Willis in dezelfde film. Zelfs de manier waarop hij Leo's machtige sterrenkracht als Rick Dalton uitoefent, is op zichzelf al een commentaar op deze praktijk en de wispelturige aard van Hollywood.

DiCaprio is nog steeds een ster, maar voor iedereen die denkt dat hij zijn beste jaren voorbij is, is hier Tarantino om je te laten zien hoe goed hij nog steeds is. Er is ook een metatekstuele laag in de film die bestaat dankzij de acteurs die de personages en de personages zelf uitbeelden.

Er is bijvoorbeeld het idee van dubbelspel in de hele film. Cliff is de stuntdubbelganger van Rick, een man die voor het personage van DiCaprio zorgt. We kennen Pitt als de oudere, meer ervaren acteur, zij het slechts in geringe mate. In dit scenario kunnen wij als publiek zien hoe de twee realiteiten samenkomen om de film meer betekenis te geven.

In onze tijdlijn zijn Pitt en DiCaprio grote sterren en maatjes. In de film is Rick een falende ster zoals John Travolta in het begin van de jaren negentig en Cliff is er om hem tegen die val te beschermen, net zoals hij hem beschermt tegen het gevaar van echte stunts.

Pitt as Booth is misschien wel een van de grappigere keuzes. Pitt speelt een in wezen onbekende stuntman in deze alternatieve tijdlijn. In de onze is hij echter een van de meest sexy mannen ter wereld en een absolute Hollywood-megaster met de macht om alles te doen of te nemen wat hij maar wil.

Het is grappig om te zien hoe Pitt zich in Booths positie bevindt, aan de rand van Hollywood, zonder de top te bereiken, maar dat ook niet te willen. Je moet je afvragen hoe het leven zou zijn geweest als Brad Pitt nooit een beroemde Hollywood-hunk was geworden.

Dan is er Sharon Tate van Robbie die naar zichzelf kijkt in de bioscoop. Dit is duidelijk een meta-knipoog, maar het is interessant om hier de keuze van Tarantino om Tate achter te laten in de filmbeelden op te merken. Dit is vooral interessant als je bedenkt hoe hij Leonardo DiCaprio heeft opgedeeld in beroemde films uit die tijd. Dit laat ons zien hoe Sharon voortleeft in de hoofden van filmfans overal ter wereld.

Paaseieren in Once Upon a Time in Hollywood

Naast deze culturele commentaren staan er ook talloze paaseieren in de film die ons een kijkje geven in de geest van Tarantino zelf en de films waarvan hij heeft genoten. Tarantino koos ervoor om Leonardo DiCaprio op te nemen in films uit het verleden, zoals The Great Escape, in een poging om de geweldige films en acteurs van onze twee tijden te combineren. Maar wacht, wat is een paasei vraag je?

Een paasei is een grap of verborgen boodschap in een vorm van visuele media, zoals een videogame, een televisieshow of een speelfilm.

Hoewel de film zelf waarschijnlijk honderden paaseieren bevat, zijn er enkele specifieke callbacks en referenties die opvallen. De eerste komt in de aftiteling wanneer het logo van Columbia Pictures uit 1969 wordt gebruikt. Dit stelt ons in staat om te wennen aan de periode die Tarantino heeft gekozen om de film te laten beleven en in te ademen. Dit is wat we zouden hebben gezien als we naar een echte film uit 1969 hadden gekeken.

De partyscene van Playboy Mansion zit vol paaseieren. Voor iedereen die bekend is met het geluid van Laurel Canyon, kun je je favoriete artiesten op het feest zien vertegenwoordigen. Cass Elliot van The Mamas and the Papas is op dit feest met haar bandlid Michelle Phillips. Hoewel Steve McQueen er ook is, is de toevoeging van deze personages meer dan alleen een knipoog naar de vriendschappen die Sharon onderhield.

Polanski heeft Sharon berucht bedrogen met haar vriendin Michelle Phillips, en voordat ze met Polanski uitging, had Sharon een relatie met Steve McQueen. Bovendien verklaren de deelname van Jay Sebring aan het feest en de uiteenzetting van Damian Lewis' McQueen het verwarde web van liefdesdriehoeken en vrije liefde dat aan het einde van de jaren zestig een rage was.

Een van de meest interessante contextuele commentaren in de film is de afgebeelde behandeling van kindacteurs. Wanneer het personage van Julia Butters wordt gegijzeld door Rick Dalton in de Lancer-piloot, houdt hij een pistool tegen haar hoofd en gooit haar met een harde toonhoogte op de grond. Dit soort geweld tegen kinderen zou destijds nooit op de Amerikaanse televisie zijn uitgezonden, dus het bestaat hier waarschijnlijk als commentaar op het misbruik dat kindsterren doormaken. De meeste kindsterren hebben zelfs moeite om volwassen te worden, laat staan een normaal leven te leiden als ze daar aankomen.

De vlammenwerperscène uit The Fourteen Fists of McCluskey is een duidelijke knipoog naar de wrede finale van Tarantino's eigen film uit de Tweede Wereldoorlog, Inglorious Basterds, hoewel Leo deze keer de hoofdrol speelt. Deze scène is ook een voorbode van de finale van Once Upon a Time in Hollywood, aangezien dit wapen het wapen zal zijn dat voor eens en altijd een einde zal maken aan het hippietijdperk.

De cast van Once Upon a Time in Hollywood

De cast van Once Upon a Time in Hollywood is ongeveer net zo rijk aan sterren en zit boordevol beroemde acteurs als elke film maar kan zijn. Met acteergrootheden als DiCaprio, Pitt en Al Pacino zelf is de setting van het verhaal een knipoog naar de erkenning van de geweldige cast in de film zelf.

Hoewel de hoofdpersonages worden gespeeld door misschien wel de twee grootste sterren van hun tijd, beschikt de familie Manson ook over een aantal indrukwekkende artiesten. Dakota Fanning, die al van kinds af aan een ster is, geeft een geweldige wending als „Squeaky” Fromme. Margaret Qualley, bekend van The Leftovers, speelt een opvallende rol naast Brad Pitt als Pussycat, een lokale wegloper, en hippie die trouw is aan Charles Manson.

Casting is altijd een belangrijk onderdeel van het filmproces, en deze groep acteurs slaat een homerun in hun pogingen om het Hollywood van het tijdperk van de vrije liefde tot leven te brengen.

Hieronder hebben we de acteurs opgesomd die zijn opgenomen in de film, Once Upon a Time in Hollywood:

• Leonardo DiCaprio als Rick Dalton
• Brad Pitt als Cliff Booth
• Margot Robbie als Sharon Tate
• Emile Hirsch als Jay Sebring
• Margaret Qualley als „Pussycat”
• Timothy Olyphant als James Stacy
• Julia Butters als Trudi Frazer
• Austin Butler als „Tex”
• Dakota Fanning als „Squeaky”
• Bruce Dern als George Spahn
• Mike Moh als Bruce Lee
• Luke Perry als Wayne Maunder
• Damian Lewis als Steve McQueen
• Al Pacino als Marvin Schwarz
• Nicholas Hammond als Sam Wanamaker
• Samantha Robinson als Abigail Folger
• Rafał Zawierucha als Roman Polanski
• Lorenza Izzo als Francesca Capucci
• Costa Ronin als Wojciech Frykowski
• Damon Herriman als Charlie
• Lena Dunham als „Zigeuner”
• Madisen Beauty als „Katie”
• Mikey Madison als „Sadie”
• James Landry Hébert als „Clem”
• Maya Hawke als „Flowerchild”
• Victoria Pedretti als „Lulu”
• Sydney Sweeney als „Snake”
• Kansas Bowling als „Blue”
• Danielle Harris als „Angel”
• Harley Quinn Smith als „Froggie”
• Rumer Willis als Joanna Pettet
• Dreama Walker als Connie Stevens
• Rachel Redleaf als Mama Cass
• Rebecca Gayheart als Billie Booth
• Rebecca Rittenhouse als Michelle Phillips
• Scoot McNairy als zakenman Bob Gilbert
• Kurt Russell als Randy Lloyd en de verteller
• Zoë Bell als Janet Lloyd

De roman van Once Upon a Time in Hollywood

Op 29 juni 2021 bracht Quentin Tarantino zijn eerste roman uit, de boekversie van zijn meest recente film, Once Upon a Time in Hollywood. Het boek is ongeveer 400 pagina's groot en bevat aanvullende achtergrondinformatie en karakterinformatie die niet in de film is vertoond.

Voor degenen die niet vertrouwd waren met boeken die gebaseerd zijn op films: ze waren populaire pulpfiction-lectuur van die tijd en waren te vinden bij lokale benzinestations of slijterijen naast de romantische romans. Met dit in gedachten zorgde Tarantino ervoor dat Harper Perennial ermee instemde om de paperback eerst uit te brengen, zoals in de jaren zestig zou zijn gebeurd. Achterin het boek staan advertenties voor films en romans uit die tijd, zoals Serpico.

Novelisaties behoren grotendeels tot het verleden, en tegenwoordig is het veel gebruikelijker dat een film gebaseerd is op een boek en niet andersom. Dus wat is een novelisatie precies?

Een novelisatie is een roman die is afgeleid van een ander medium, zoals een film. Het probeert het verhaal in boekvorm aan te passen, waarbij bepaalde aspecten worden toegevoegd of weggelaten.

Als zodanig zullen liefhebbers van deze film ook dol zijn op dit boek. Het geeft je dat extra inzicht in het achtergrondverhaal van de personages in Hollywood die proberen te overleven in dat tijdperk van de tegencultuur. Critici van de film die beweerden dat personages als Tate en Manson niet genoeg schermtijd kregen, zullen blij zijn dat deze personages grondig worden uitgewerkt met gedetailleerde achtergrondverhalen en flashbacks.

Veel vragen uit de film worden ook in het boek beantwoord, zoals of Cliff Booth zijn vrouw heeft vermoord. Als je een fan bent van de film, ben je het aan jezelf verschuldigd om het boek een kans te geven. Het is geen typische droge roman gemaakt voor pure winst. Het was een liefdeswerk voor Tarantino, een man die van plan is ooit zijn bijna vier uur durende versie van de film uit te brengen. Daarnaast schrijft Quentin Tarantino ook een toneelstuk van Once Upon a Time in Hollywood en produceert hij ook een Bounty Law-serie.

Dit is een filmcast voor filmliefhebbers tegen de bitterzoete achtergrond van een komedie waar we nooit een einde aan willen maken. Het boek geeft je al het extra inzicht dat je maar kunt wensen in de wereld van Once Upon a Time in Hollywood. Als je een fan bent, raden we je aan om het meteen op te halen, want het blijft overal uitverkocht.