지금 당장 Vinland Saga를 시청해야 하는 가장 큰 이유

빈랜드 사가는 유키무라 마코토가 각본과 삽화를 맡은 세이넨 애니메이션 및 만화입니다.빈랜드 사가 (Vinland Saga) 는 비옥한 토양과 푸른 잔디로 뒤덮인 빈란드로 가는 꿈을 꾸는 어린 소년 토르핀을 중심으로 펼쳐집니다. 빈란드는 평생을 보낸 얼어붙은 아이슬란드와는 정반대입니다.충격적인 사건을 겪은 후, 토르핀은 용병 그룹에 합류해 훈련하고 복수할 기회를 찾는데...

빈랜드 사가는 2019년 여름에 개봉할 최고의 애니메이션 중 하나입니다. 성숙하고 감성적이며 끌릴 수밖에 없는 캐릭터로 가득 찬 액션성이 담겨 있습니다.빈랜드 사가는 오래도록 기억에 남을 거예요. 장담해요.

1.애니메이션은 바이킹 문화를 보여줍니다

노르웨이의 역사와 문화는 보통 만화와 애니메이션에서 탐구되는 것이 아니기 때문에 바이킹이 활동했던 시대를 배경으로 한 시리즈를 보는 것은 신선합니다.바이킹의 줄거리가 있는 이야기에서 바이킹이 단순한 약탈자 이상으로 등장하는 것도 드문 일입니다.

빈란드 사가 (Vinland Saga) 는 바이킹이 수도원을 공격하는 단순한 약탈자에서 벗어나 정복자로 진격하여 땅과 정착지를 점령하기 시작하던 시기에 일어납니다.배, 건물, 가구부터 옷과 무기에 이르기까지 애니메이션의 모든 장면에서 북유럽 문화를 볼 수 있습니다. 모든 것이 북유럽 느낌을 풍깁니다.

유키무라 마코토는 또한 실제 역사적 인물과 이야기를 빈랜드 사가의 허구적 요소와 혼합하여 더욱 매력적으로 만듭니다. 만화의 저자 노트에는 유키무라 마코토가 참고 자료로 사용한 내용과 그가 내리는 각 결정에 대한 추론까지 설명되어 있습니다.아트/애니메이션의 일관성 덕분에 빈랜드 사가는 미학적으로도 매우 보기 좋습니다.

2.빈랜드 사가는 더 성숙했어요

이 만화는 원래 쇼넨 (주로 십대 남학생을 대상으로 함) 으로 분류되었지만 빠르게 Seinen (성인 대상 판매) 으로 옮겨졌습니다.빈랜드 사가는 일부 만화에 비해 리얼리즘이 더 강하며 캐릭터는 어려운 주제를 다루어야 합니다.

이 시리즈는 몇 가지 훌륭한 액션 시퀀스를 선보입니다. 하지만 폭력은 창조적 자유를 빼앗기더라도 불필요한 것이 되는 것을 피하려고 합니다. 상처를 치유하는 데 현실적인 시간을 할애하고 실제와 같은 결과를 초래하기 때문입니다.

애니메이션의 처음 몇 편의 에피소드에서 주인공 토르핀 (우에무라 유토) 은 이상주의적인 쇼넨 주인공의 모든 자질을 갖추고 있지만, 일어난 충격적인 사건과 이후 생존하기 위해 해야 할 일에 의해 그는 빠르게 지구로 내려옵니다.

3.캐릭터로 성장한 토르핀

토르핀은 순진하고 낙관적인 태도로 시작했지만, 그는 그 상태를 유지하지 않고 자신이 어린 나이에 살고 있는 세상의 가혹한 현실을 인식해야 합니다.이러한 경험 때문에 토르핀은 복수의 길에 갇히게 되고, 십대가 될 무렵에는 폭력적이고 분노하며 불안으로 가득 차게 됩니다.

토르핀의 아버지 토르스 (켄이치로 마츠다) 는 한때 전투에 능해 좀의 트롤로 알려졌는데, 딸이 태어난 후 폭력의 삶을 거부하고 살인을 혐오한다. 폭력은 최후의 수단이어야 하며, 그마저도 주먹으로만 행해져야 한다고 믿었다.

토르는 토르핀에게 폭력의 위험성을 가르치고 자신의 견해를 받아들이도록 설득하려 하지만, 토르핀은 전쟁과 전투의 개념에 너무 매료되어 듣지 못하고 나중에는 복수에 너무 집착합니다.

그러나 Thorfinn은 경험이 많고 캐릭터로 성장함에 따라 그의 견해가 바뀌기 시작하고 더 성숙해집니다.토르핀의 발전은 애니메이션보다 앞선 만화에서 더 두드러지고, 유키무라는 토르핀의 진화 과정을 사실적으로 그려 시간이 걸리지만 매우 능숙하게 완성했습니다.

4.빈랜드 사가의 캐릭터는 다방면에 걸쳐 있습니다

토르핀과 마찬가지로 빈랜드 사가의 나머지 주연들과 많은 사이드 캐릭터들은 단순한 2차원적인 것이 아닙니다.그들은 복잡한 동기와 목표를 가지고 있으며, 애니메이션은 그 누구도 틀에 박힌 '선'이나 '악'은 없다는 것을 분명하게 보여줍니다. 사람들은 서로 다른 견해를 가지고 있기 때문에 결국 반대 편에 서게 될 수 있습니다.

이 때문에 대부분의 사람들이 성격이 좋지 않더라도 누군가를 미워하기는 어렵습니다. 한 에피소드에서는 적대적인 역할을 하지만 다음 에피소드에서는 협조적인 역할을 할 수 있습니다.토르핀은 타이틀 캐릭터로 시작하지만 때때로 더 지지적인 역할을 하기 때문에 아스켈라드 (노아야 우치다) 와 크누트 (오노 켄쇼) 와 같은 다른 캐릭터들에게 더 많은 관심을 가질 수밖에 없습니다.

5.빈랜드 사가에는 멋진 액션 시퀀스가 있습니다

애니메이션과 만화는 바이킹 시대를 배경으로 한 이야기에서 예상했던 것보다 느리지만 속지 마세요.빈랜드 사가 (Vinland Saga) 는 꾸준히 시청자들에게 놀라운 액션 장면을 선사하고 있습니다. 시리즈 대부분은 좀 더 기초가 깊지만 전투 장면은 정교하고 창의적입니다 (Thorkell은 큰 소리로 울부짖는 것으로 수백 미터 길이의 로그를 던지는데, 창의적 자유를 빼앗긴 것은 확실합니다).

액션으로 가득 찬 Attack on Titan에 생명을 불어넣는 역할을 맡은 Wit Studio에 그 못지않은 기대를 걸고 싶습니다.뿐만 아니라 시리즈는 쇼넨이 아닌 세이넨이기 때문에 갈등은 더욱 잔인하고 생생할 수 있습니다.일부 싸움은 비현실적이긴 하지만, 거의 그럴듯해 보이는 방식으로 안무되어 있기 때문에 액션 시퀀스가 나머지 에피소드와 어긋나지는 않습니다.

6.애니메이션이 아름답다

앞서 언급한 바와 같이 빈랜드 사가는 진격의 거인이나 세라프 오브 더 엔드 (Seraph of the End) 와 같은 작품도 제작한 위트 스튜디오에 의해 애니메이션화되었습니다. 따라서 그들은 대형 세트 피스와 대형 액션 시퀀스의 애니메이션 제작에 정통하며, 빈랜드 사가의 많은 전쟁과 전투 장면에서 그들의 경험이 잘 드러납니다.

CGI는 제한된 상태로 유지되며 씬에서 꼭 필요한 경우에만 사용되므로 나머지 애니메이션과 잘 어울리지 않습니다.각 장면은 인상적인 배경과 설정을 바탕으로 각 장면의 적절한 부분만 강조하여 아름답게 완성되었습니다.

7.빈랜드 사가의 점수는 딱 맞아요

많은 애니메이션 프로덕션이 하는 일은 작곡가들이 스톡 음악이라고 부르는 것을 쓰게 하고 감독은 어떤 곡을 사용할지 (원한다면 픽 앤 믹스) 선택할 수 있게 하는 것입니다. 이는 잘 작동하는 것으로 입증된 접근 방식입니다.

빈랜드 사가는 이 전략을 사용하지 않았습니다.대신 작곡가 유타카 유마다 (Yutaka Yumada) 는 각 에피소드를 영화처럼 다루면서 특정 요구에 맞게 각 에피소드의 음악을 개별적으로 작곡했습니다.그렇기 때문에 각 장면의 음악이 훨씬 더 친밀하고 의미 있게 들리면서 장면 안의 감정을 고양시키고 긴장감, 우울함, 화난 느낌 등을 적절한 양으로 느낄 수 있습니다.

8.복수는 끝이 아니야

토르핀의 목표는 자신에게 잘못을 저지른 사람들에게 복수하는 것이기 때문에 일단 그가 성공하거나 실패하면 애니메이션은 끝날 것이라고 예상할 수 있습니다.

그렇지 않습니다.만화와 애니메이션은 인생은 계속된다는 사실을 강조하면서 복수가 전부가 아니라는 것을 증명함으로써 기대를 뒤엎습니다.시즌 2가 확정되고 개봉 예정인 지금, 시청자들은 Thorfinn을 비롯한 모든 사람들이 다음에 어떤 활약을 펼칠지 기대하셔도 좋습니다.

9.빈랜드 사가는 할 말이 있어요

Vinland Saga는 다른 모든 것들과 함께 다양한 종교적 견해에 대해 비난하지 않고 이의를 제기하면서 사려 깊은 메시지를 많이 내놓습니다.폭력과 그것이 사용된 방식, 그리고 그것이 사람들에게 긍정적이든 부정적이든 미친 영향에 대해 생각하게 합니다.

예를 들어, 토르핀의 아버지인 토르스가 폭력에 반대하고 평화주의자가 되었다고 해서 그가 옳다는 뜻은 아닙니다. 빈랜드 사가는 자신이 옳다고 제안하려고 하지 않습니다.유키무라는 서로 다른 주장의 다양한 측면을 면밀히 탐구하고 그 결점과 이점을 모두 지적해 주거나 편파적인 태도를 취하지 않습니다.그는 연구를 마쳤음이 분명하며, 이는 캐릭터의 글에도 잘 드러나 있습니다.

빈랜드 사가 (Vinland Saga) 는 놀라운 작품입니다. 특히 실제 역사적 인물과 사건을 친밀하고 감동적인 이야기와 결합한다는 점에서 더욱 그렇습니다.모든 장면의 감정을 담아낼 수 있는 뛰어난 배우와 애니메이터들이 이 작품을 현실로 만들고, 자신이 무엇을 하고 있는지 정확히 아는 회사에서 제작합니다.아직 시청하지 않으셨다면 시즌 2에 대비할 수 있도록 시청해 보는 것이 좋습니다. 어쩌면 만화를 보는 동안 계속 읽으실 수도 있습니다.

시즌 2가 다가오고 있다는 사실을 잊지 마세요!