5 películas de Disney que cambiaron por completo el panorama de la animación con su innovación
Con una biblioteca de más de cien largometrajes, puede resultar difícil asignar la etiqueta de qué películas de Disney fueron las más importantes. ¿Se trata del gran éxito Frozen , con su enorme atractivo comercial? Tal vez fue Enredados , con su paso a lo que es el formato moderno de animación CGI de Disney. Podría ser algo más antiguo, como Cenicienta , por establecer el marco de lo que muchas personas definen como La Fórmula Disney.
Ninguna de estas es correcta.
Algunas de las películas más importantes de Disney pueden sorprenderte. Con otras, será bastante evidente.
Aquí están las cinco películas de Disney que cambiaron por completo el panorama de la animación con su innovación y presencia general.
1. Blancanieves y los siete enanitos
Quizás la más obvia sea la película de 1937 Blancanieves y los siete enanitos. Hoy en día, esta película probablemente no parezca tan impresionante, con una narrativa un tanto seca y personajes unidimensionales. No obstante, se lleva el prestigioso título de la primera película animada de larga duración en debutar en los cines. Nuevamente, esto puede no sonar impresionante para los estándares actuales, pero en 1937, las horas de trabajo y el dinero colectivos que se necesitaban para producir una película animada de larga duración la hacían inaudita.
La idea de un largometraje de animación era tan insólita que la enorme cantidad de esfuerzo y dinero que se necesitó para producir Blancanieves y los siete enanitos casi llevó a Walt Disney a la ruina. Tuvo que pedir un préstamo durante la producción, que afortunadamente se vio compensado por los ocho millones de dólares que recaudó la película en taquilla. Si se ajusta la inflación, eso equivale a unos 146 millones de dólares actuales.
Este riesgo cambió el panorama de la animación para siempre: lo que antes eran meros cortometrajes en los cines ahora se mostraba como una bestia de mayor poder.
2. La Bella Durmiente
Al igual que su predecesora, La bella durmiente entra en la categoría de lo que se suele considerar la "fórmula Disney" de princesas damiselas salvadas por valientes caballeros. Sin embargo, a diferencia de su predecesora, La bella durmiente introdujo algo nuevo: la idea de imágenes grandiosas y amplias con un estilo temático.
Si bien la idea de algo tan simple como la estilización parece algo cotidiano para la mayoría de los dibujos animados modernos, muchos proyectos animados de la época tenían un atractivo visual similar, ya sea por ser excesivamente caricaturescos (como los cortos de Mickey Mouse) o por tener una apariencia más realista (como Blancanieves , que tenía fondos de acuarela realistas y utilizaba un modelo vivo para basar los movimientos del personaje). La Bella Durmiente se encontraba en un punto intermedio al adoptar un estilo visual que se inspiraba en los tapices de pared medievales clásicos.
Siempre es una decisión audaz alejarse de lo típico cuando se trata de lo que el mercado espera de ti, pero a menudo puede dar como resultado algo grandioso. El esplendor visual de La Bella Durmiente es difícil de igualar y fue el caldo de cultivo para la estilización individual en las películas de animación.
3. La dama y el vagabundo
A primera vista, puede parecer que La dama y el vagabundo no tiene nada único que ofrecer al mundo de la animación, pero a primera vista no podría estar más equivocado. En realidad, La dama y el vagabundo fue el primer largometraje de animación que se rodó en formato Cinemascope. Si bien el término puede resultar anticuado para el público cinéfilo moderno, esto significa esencialmente que la clásica historia de dos perros fue la primera película de animación que se rodó en formato panorámico.
La elección presentó algunos desafíos técnicos abrumadores para el equipo de animación. Los animadores y artistas acostumbrados a dibujar escenas en un espacio más pequeño tuvieron que lidiar no solo con el mayor espacio de fondo que proporcionaba el nuevo formato, sino también con el hecho de que el formato Cinemascope aún no estaba muy extendido. Al final se estrenaron dos cortes de la película: la versión Cinemascope y una versión recortada destinada a la gran mayoría de los cines de la época que no era compatible con la experiencia de la pantalla panorámica.
La dama y el vagabundo se estrenó en 1955, solo unos años después de la primera película de pantalla ancha documentada, La túnica sagrada ( 1953), lo que demuestra la determinación de Disney de mantenerse a la altura de lo que el arte cinematográfico tenía para ofrecer.
4. Ciento un dálmatas
En 1961, Disney se enfrentó a un desafío sorprendente al adaptar la novela homónima de 1956: Cien y un dálmatas. El obstáculo en sí, curiosamente, eran los personajes principales. Bueno, no los perros en sí, sino la parte de "ciento uno". Para cualquiera que no esté familiarizado con el tedioso proceso de la animación, la idea de animar tantas figuras en movimiento en múltiples escenas es poco atractiva en el mejor de los casos e imposible en el peor. Disney, sin embargo, encontró una solución: la xerografía.
Con una cámara Xerox modificada, el departamento a cargo de la película transfirió los ciclos de carrera y de movimiento de los perros a celdas de animación. Esto les dio la posibilidad de reutilizar un ciclo de carrera o de caminata preexistente para un grupo de personajes que ya parecían casi idénticos, sin tener que contratar un personal enorme para compensar a más de cien personajes individuales.
Naturalmente, el estilo refinado provocó que la película tuviera un aspecto más relajado, con algunas tomas de los perros que aún tenían líneas de estructura dibujadas en la cara, como la que se muestra arriba en el perro de la izquierda. Esto se solucionó diseñando el resto de la película para que tuviera un aspecto más relajado que se ajustara al aspecto de la animación xerográfica.
Estos métodos seguirían utilizándose en las películas animadas tradicionalmente de Disney durante las siguientes décadas.
5. La Bella y la Bestia
La Bella y la Bestia es una inclusión algo singular en esta lista, ya que, si bien es técnicamente sólida y hermosa a la vista, esta película de 1991 no introdujo nuevas técnicas en el mundo de la animación. Por el contrario, en lugar de posicionarse como un avance técnico para el mundo de la animación, terminó presentándose como un avance cultural no solo para el mundo de la animación, sino para la industria cinematográfica en su conjunto.
Después de más de cincuenta años de logros en animación, La Bella y la Bestia hizo lo impensable y sorprendió a la industria cinematográfica al ser la primera película animada en ser nominada a la categoría de Mejor Película en los Oscar.
Esto nunca había sucedido antes. Si bien la película no ganó el premio al que estaba nominada, perdiendo con elegancia ante El silencio de los inocentes , sí ganó los Oscar a la mejor música y a la mejor canción original. Más importante aún, hizo que la industria reconsiderara la animación. Si La bella y la bestia podía ser nominada, entonces era muy posible que la animación tuviera más para ofrecer.
Con esto, La Bella y la Bestia se convirtió en el motivo original de la incorporación de las categorías de los Oscar a Mejor Película de Animación y Mejor Cortometraje de Animación.
Disney, seas fanático o no, ha sido una fuerza orientadora en términos de avances tecnológicos, así como una fuerza orientadora en términos del impacto cultural de la animación en el mundo. Muchas de sus técnicas eran de vanguardia, diseñadas para mantenerse siempre a la vanguardia de la curva creativa, y el impacto que la compañía tuvo en una gran cantidad de artistas a lo largo de generaciones es innegable.
Los ames o los odies, Disney siempre estará ahí. Al menos en la forma del impacto que han tenido en la industria.
Opinions and Perspectives
La creatividad para resolver estos desafíos técnicos es tan impresionante como los logros artísticos.
Qué viaje desde Blancanieves hasta La Bella y la Bestia. Cada paso fue tan importante.
Estas películas no solo eran entretenidas, sino que estaban superando los límites en todos los sentidos posibles.
Realmente muestra cómo la innovación puede provenir tanto de la necesidad técnica como de la visión artística.
Me encanta aprender sobre el lado técnico de estos clásicos. Añade una dimensión completamente nueva al verlos.
Cada una de estas películas realmente se ganó su lugar en la historia de la animación. Hitos tan importantes.
La resolución de problemas en estas producciones es realmente impresionante. Encontraron soluciones tan creativas.
El éxito de Blancanieves realmente demostró que la animación podía ser más que simples dibujos animados cortos.
Uso estos ejemplos en mis clases de animación. Son perfectos para enseñar tanto historia como técnica.
Te hace preguntarte qué películas animadas actuales se considerarán revolucionarias en el futuro.
Es increíble cómo estas innovaciones ocurrieron cuando la animación era todavía un medio tan joven.
Me encantaría ver un documental sobre cómo superaron estos desafíos técnicos.
El coraje para probar cosas nuevas realmente destaca en cada una de estas películas. Verdaderos puntos de inflexión.
Estos ejemplos muestran por qué Disney dominó la animación durante tanto tiempo. Siempre estaban innovando.
Me encanta cómo cada película representó un tipo diferente de innovación. Progreso técnico, artístico y cultural.
La Bella y la Bestia realmente demostró que la animación podía abordar temas serios y maduros.
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La técnica de xerografía muestra cómo las soluciones creativas pueden convertirse en estándares de la industria.
Soy artista y todavía encuentro inspiración en estos clásicos, especialmente en el estilo único de La Bella Durmiente.
Cada una de estas películas realmente superó los límites de diferentes maneras. Técnica, artística y cultural.
Es difícil creer que Blancanieves fuera un riesgo financiero tan grande. Ahora la animación de Disney es prácticamente un éxito garantizado.
La Dama y el Vagabundo en pantalla ancha debió ser alucinante para el público de entonces.
El estilo artístico de La Bella Durmiente definitivamente se adelantó a su tiempo. No es de extrañar que tardara un tiempo en ser apreciado.
Estas innovaciones no fueron solo logros técnicos, cambiaron la forma en que contamos historias a través de la animación.
Ver estas películas cronológicamente realmente muestra la evolución de la técnica de animación.
Aprecio cómo el artículo explica los aspectos técnicos de una manera accesible. Realmente ayuda a comprender su importancia.
La xerografía en 101 Dálmatas es un ejemplo perfecto de cómo la necesidad impulsa la innovación.
La Bella y la Bestia abrió tantas puertas para la animación. Ya era hora de que obtuviera ese reconocimiento.
No puedo imaginar la presión de hacer ese primer largometraje de animación. Walt realmente lo apostó todo.
La influencia medieval en La Bella Durmiente fue una elección tan audaz. Realmente la hace destacar en el catálogo de Disney.
Es fascinante cómo cada película aportó algo nuevo. No solo artísticamente, sino también técnicamente.
Estoy estudiando animación y todavía aprendemos de estos ejemplos. Realmente sentaron las bases.
Nunca me di cuenta de que La Dama y el Vagabundo era un pionero técnico. ¡Siempre me encantó por la historia!
Mirando la animación moderna, todavía se puede ver la influencia de estas cinco películas en todas partes.
La valentía artística de La Bella Durmiente merece más reconocimiento. Realmente fueron contra la corriente allí.
El éxito de Blancanieves realmente fue un momento decisivo para Disney, ¿no? ¡Hablar de grandes apuestas!
Es sorprendente cuántas de estas innovaciones surgieron de la necesidad en lugar de solo la elección artística.
Ese es un buen punto sobre La Bella y la Bestia que no es técnicamente innovadora, sino culturalmente innovadora.
Honestamente, creo que Blancanieves merece aún más crédito del que recibe. Literalmente creó una nueva industria.
He trabajado con software de animación moderno y todavía no puedo imaginar animar 101 perros sin la ayuda de una computadora.
Me pregunto qué desafíos enfrentarían al hacer Blancanieves hoy en día. ¡Probablemente muy diferentes!
El artículo me hace apreciar aún más estos clásicos. Hay tanta historia en cada fotograma.
Estas innovaciones realmente muestran por qué Disney se convirtió en una potencia en la animación. Siempre estaban avanzando.
Me encanta cómo La Bella Durmiente se atrevió a ser visualmente diferente. Ese estilo medieval todavía se ve único hoy en día.
La nominación de La Bella y la Bestia lo cambió todo. Finalmente demostró que la animación podía competir con las películas de acción real.
El espíritu de riesgo de los primeros Disney es realmente inspirador. No tenían miedo de probar cosas nuevas.
Mi abuela vio Blancanieves en los cines cuando salió. Dijo que la gente no podía creer lo que veía.
No tenía idea de las dos versiones diferentes de La Dama y el Vagabundo. ¡Debe haber sido como hacer la película dos veces!
Cuando lo piensas, Blancanieves caminó para que La Bella y la Bestia pudieran correr. La evolución es fascinante.
¡La técnica de la xerografía fue genial! Hablar de pensar fuera de la caja para resolver un problema aparentemente imposible.
Esas líneas de estructura en 101 Dálmatas realmente le dan un encanto único. A veces, las limitaciones técnicas crean efectos artísticos interesantes.
Cada una de estas películas representa un gran avance. Me pregunto cuál será la próxima gran innovación.
Recién volví a ver Blancanieves recientemente y, aunque pueda parecer simple ahora, la animación fluida sigue siendo impresionante.
Tengo curiosidad por el modelo en vivo que usaron para Blancanieves. Eso también debió ser bastante innovador para la época.
El impacto cultural de La Bella y la Bestia no puede ser exagerado. Realmente legitimó la animación como una forma de arte seria.
Damos por sentada la animación en pantalla ancha ahora, pero La Dama y el Vagabundo realmente abrió ese camino.
Leer sobre estas innovaciones me hace apreciar aún más estas películas. Hay tanta historia detrás de cada una.
El riesgo que Walt corrió con Blancanieves realmente muestra su dedicación a superar los límites. Ese tipo de movimiento audaz podría haber terminado con todo.
Me parece interesante que La Bella y la Bestia abriera la puerta a las películas animadas en los Oscar, pero muy pocas han sido nominadas a Mejor Película desde entonces.
Mi profesor de arte realmente usó La Bella Durmiente como un ejemplo de la influencia del arte medieval en los medios modernos. El estilo es realmente único.
Lo que más me impresiona es cómo estas innovaciones surgieron de la resolución creativa de problemas en lugar de simplemente tirar dinero a los problemas.
Me encanta cómo La Dama y el Vagabundo superaron los límites técnicos con la pantalla ancha. Debió ser todo un desafío en aquel entonces.
Me pregunto qué pensaría Walt Disney de la animación por computadora de hoy en día. ¿La abrazaría o preferiría los métodos tradicionales?
La cantidad de detalles en los fondos de La Bella Durmiente es una locura. El CGI moderno es genial, pero hay algo especial en ese estilo dibujado a mano.
Tienes toda la razón en eso. La animación no debería ser vista solo para niños.
La Bella y la Bestia merecía esa nominación a Mejor Película. La animación puede contar historias tan poderosas como las películas de acción real.
Trabajo en animación y todavía hacemos referencia a estas innovaciones hoy en día. Disney realmente sentó las bases de muchas técnicas que utilizamos.
La técnica de xerografía ahorró mucho tiempo y dinero. Una idea inteligente del equipo de Disney.
¿Alguien más encuentra increíble que Blancanieves haya recaudado $8 millones en 1937? Era una suma enorme para la época.
Buen punto sobre el fracaso comercial, pero su influencia en el estilo de animación es innegable. A veces el arte necesita tiempo para ser apreciado.
La Bella Durmiente fue un fracaso comercial cuando salió. La gente no estaba preparada para tanta innovación artística.
Recuerdo haber visto 101 Dálmatas de niño y nunca haber notado esas líneas de estructura que mencionan. ¡Voy a volver a verla ahora con nuevos ojos!
Es interesante cómo la innovación técnica impulsó gran parte del éxito inicial de Disney. Ahora parece que se trata más de la narración y el marketing.
El artículo no lo menciona, pero La Bella y la Bestia también fue pionera en la animación por computadora con esa escena del salón de baile. Eso también fue bastante innovador.
Yo diría que el éxito de Blancanieves allanó el camino para todas las películas de animación que disfrutamos hoy en día. Sin ella, quién sabe si la animación habría evolucionado más allá de los cortometrajes.
El desafío de la pantalla ancha con La Dama y el Vagabundo debió ser un gran dolor de cabeza para los animadores. ¡Imaginen tener que crear dos versiones diferentes!
¡Es cierto lo de Fantasía! Pero puedo ver por qué estos cinco llegaron al corte final. Cada uno aportó algo completamente nuevo.
Me sorprende que Fantasía no esté en esta lista. La integración de sonido y animación fue revolucionaria para su época.
¿Alguien más piensa que es fascinante cómo resolvieron el problema de 101 dálmatas con la xerografía? Una solución técnica tan inteligente para su época.
En realidad, si bien Blancanieves fue innovadora, creo que la nominación al Oscar de La Bella y la Bestia fue aún más significativa para la animación como forma de arte.
La parte sobre la inspiración medieval del tapiz de La Bella Durmiente realmente me llamó la atención. Mirándolo ahora, puedo ver totalmente esa influencia en el estilo artístico.
¡Nunca supe que Blancanieves casi lleva a Disney a la bancarrota! Es increíble pensar en la apuesta que fue esa primera película.