5 películas de Disney que cambiaron por completo el panorama de la animación con su innovación

Con una biblioteca de más de cien largometrajes, puede resultar difícil asignar la etiqueta de qué películas de Disney fueron las más importantes. ¿Se trata del gran éxito Frozen , con su enorme atractivo comercial? Tal vez fue Enredados , con su paso a lo que es el formato moderno de animación CGI de Disney. Podría ser algo más antiguo, como Cenicienta , por establecer el marco de lo que muchas personas definen como La Fórmula Disney.

Ninguna de estas es correcta.

Algunas de las películas más importantes de Disney pueden sorprenderte. Con otras, será bastante evidente.

Aquí están las cinco películas de Disney que cambiaron por completo el panorama de la animación con su innovación y presencia general.

1. Blancanieves y los siete enanitos

Quizás la más obvia sea la película de 1937 Blancanieves y los siete enanitos. Hoy en día, esta película probablemente no parezca tan impresionante, con una narrativa un tanto seca y personajes unidimensionales. No obstante, se lleva el prestigioso título de la primera película animada de larga duración en debutar en los cines. Nuevamente, esto puede no sonar impresionante para los estándares actuales, pero en 1937, las horas de trabajo y el dinero colectivos que se necesitaban para producir una película animada de larga duración la hacían inaudita.

La idea de un largometraje de animación era tan insólita que la enorme cantidad de esfuerzo y dinero que se necesitó para producir Blancanieves y los siete enanitos casi llevó a Walt Disney a la ruina. Tuvo que pedir un préstamo durante la producción, que afortunadamente se vio compensado por los ocho millones de dólares que recaudó la película en taquilla. Si se ajusta la inflación, eso equivale a unos 146 millones de dólares actuales.

Este riesgo cambió el panorama de la animación para siempre: lo que antes eran meros cortometrajes en los cines ahora se mostraba como una bestia de mayor poder.

2. La Bella Durmiente

Al igual que su predecesora, La bella durmiente entra en la categoría de lo que se suele considerar la "fórmula Disney" de princesas damiselas salvadas por valientes caballeros. Sin embargo, a diferencia de su predecesora, La bella durmiente introdujo algo nuevo: la idea de imágenes grandiosas y amplias con un estilo temático.

Si bien la idea de algo tan simple como la estilización parece algo cotidiano para la mayoría de los dibujos animados modernos, muchos proyectos animados de la época tenían un atractivo visual similar, ya sea por ser excesivamente caricaturescos (como los cortos de Mickey Mouse) o por tener una apariencia más realista (como Blancanieves , que tenía fondos de acuarela realistas y utilizaba un modelo vivo para basar los movimientos del personaje). La Bella Durmiente se encontraba en un punto intermedio al adoptar un estilo visual que se inspiraba en los tapices de pared medievales clásicos.

Siempre es una decisión audaz alejarse de lo típico cuando se trata de lo que el mercado espera de ti, pero a menudo puede dar como resultado algo grandioso. El esplendor visual de La Bella Durmiente es difícil de igualar y fue el caldo de cultivo para la estilización individual en las películas de animación.

3. La dama y el vagabundo

A primera vista, puede parecer que La dama y el vagabundo no tiene nada único que ofrecer al mundo de la animación, pero a primera vista no podría estar más equivocado. En realidad, La dama y el vagabundo fue el primer largometraje de animación que se rodó en formato Cinemascope. Si bien el término puede resultar anticuado para el público cinéfilo moderno, esto significa esencialmente que la clásica historia de dos perros fue la primera película de animación que se rodó en formato panorámico.

La elección presentó algunos desafíos técnicos abrumadores para el equipo de animación. Los animadores y artistas acostumbrados a dibujar escenas en un espacio más pequeño tuvieron que lidiar no solo con el mayor espacio de fondo que proporcionaba el nuevo formato, sino también con el hecho de que el formato Cinemascope aún no estaba muy extendido. Al final se estrenaron dos cortes de la película: la versión Cinemascope y una versión recortada destinada a la gran mayoría de los cines de la época que no era compatible con la experiencia de la pantalla panorámica.

La dama y el vagabundo se estrenó en 1955, solo unos años después de la primera película de pantalla ancha documentada, La túnica sagrada ( 1953), lo que demuestra la determinación de Disney de mantenerse a la altura de lo que el arte cinematográfico tenía para ofrecer.

4. Ciento un dálmatas

En 1961, Disney se enfrentó a un desafío sorprendente al adaptar la novela homónima de 1956: Cien y un dálmatas. El obstáculo en sí, curiosamente, eran los personajes principales. Bueno, no los perros en sí, sino la parte de "ciento uno". Para cualquiera que no esté familiarizado con el tedioso proceso de la animación, la idea de animar tantas figuras en movimiento en múltiples escenas es poco atractiva en el mejor de los casos e imposible en el peor. Disney, sin embargo, encontró una solución: la xerografía.

Con una cámara Xerox modificada, el departamento a cargo de la película transfirió los ciclos de carrera y de movimiento de los perros a celdas de animación. Esto les dio la posibilidad de reutilizar un ciclo de carrera o de caminata preexistente para un grupo de personajes que ya parecían casi idénticos, sin tener que contratar un personal enorme para compensar a más de cien personajes individuales.

Naturalmente, el estilo refinado provocó que la película tuviera un aspecto más relajado, con algunas tomas de los perros que aún tenían líneas de estructura dibujadas en la cara, como la que se muestra arriba en el perro de la izquierda. Esto se solucionó diseñando el resto de la película para que tuviera un aspecto más relajado que se ajustara al aspecto de la animación xerográfica.

Estos métodos seguirían utilizándose en las películas animadas tradicionalmente de Disney durante las siguientes décadas.

5. La Bella y la Bestia

La Bella y la Bestia es una inclusión algo singular en esta lista, ya que, si bien es técnicamente sólida y hermosa a la vista, esta película de 1991 no introdujo nuevas técnicas en el mundo de la animación. Por el contrario, en lugar de posicionarse como un avance técnico para el mundo de la animación, terminó presentándose como un avance cultural no solo para el mundo de la animación, sino para la industria cinematográfica en su conjunto.

Después de más de cincuenta años de logros en animación, La Bella y la Bestia hizo lo impensable y sorprendió a la industria cinematográfica al ser la primera película animada en ser nominada a la categoría de Mejor Película en los Oscar.

Esto nunca había sucedido antes. Si bien la película no ganó el premio al que estaba nominada, perdiendo con elegancia ante El silencio de los inocentes , sí ganó los Oscar a la mejor música y a la mejor canción original. Más importante aún, hizo que la industria reconsiderara la animación. Si La bella y la bestia podía ser nominada, entonces era muy posible que la animación tuviera más para ofrecer.

Con esto, La Bella y la Bestia se convirtió en el motivo original de la incorporación de las categorías de los Oscar a Mejor Película de Animación y Mejor Cortometraje de Animación.

Disney, seas fanático o no, ha sido una fuerza orientadora en términos de avances tecnológicos, así como una fuerza orientadora en términos del impacto cultural de la animación en el mundo. Muchas de sus técnicas eran de vanguardia, diseñadas para mantenerse siempre a la vanguardia de la curva creativa, y el impacto que la compañía tuvo en una gran cantidad de artistas a lo largo de generaciones es innegable.

Los ames o los odies, Disney siempre estará ahí. Al menos en la forma del impacto que han tenido en la industria.