Yenilikleriyle Animasyonun Manzarasını Tamamen Değiştiren 5 Disney Filmi
Yüzden fazla uzun metrajlı filmden oluşan bir kütüphane ile, hangi Disney filmlerinin en önemli olduğu etiketini atamak zor olabilir. Büyük pazarlama çekiciliğiyle büyük hit Froz en mi? Belki de modern Disney CGI animasyon formatına adım atmasıyla Tangled 'dı. Birçok insanın Disney Formülü olarak tanım ladığı şeyin çerçevesini belirlemek için Külkedisi gibi daha eski bir şey olabilir.
Bunların hiçbiri doğru değil.
En önemli Disney filmlerinden bazıları sizi şaşırtabilir. Diğerleriyle, oldukça açık olacak.
İşte yenilikleri ve genel varlıkları ile animasyon manzarasını tamamen değiştiren beş Disney filmi.
1. Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler
Belki de en belirgin olanı 1937 yapımı uzun metrajlı film Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler. Günümüzde, bu film muhtemelen biraz kuru bir anlatı ve tek boyutlu karakterlerle o kadar da etkileyici görünmüyor. Her şeye rağmen, sinemalarda ilk uzun metrajlı animasyon filminin çok prestijli unvanını alıyor. Yine, bu günümüz standartlarına göre etkileyici görünmeyebilir, ancak 1937'de, tam uzunlukta bir animasyon filmi üretmek için gereken toplu çalışma saatleri ve para, onu duyulmamış hale getirdi.
Tam uzunlukta bir animasyon filmi fikri aslında o kadar duyulmamıştı ki Pamuk Prenses ve Yedi Cüceleri yapmak için gereken çok çaba ve para neredeyse Walt Disney"i iflas et tirdi.. Yapım sırasında kredi almak zorunda kaldı, bu neyse ki filmin sekiz milyon dolarlık gişesiyle telafi edildi. Enflasyona göre ayarlanmış, bugün yaklaşık 146 milyon dolar.
Bu risk, animasyonun manzarasını sonsuza dek değiştirdi - daha önce sinemalarda kısa filmler olan şey şimdi kendisini daha güçlü bir canavar olarak gösteriyordu.
2. Uyuyan Güzel
Sel@@ efi gibi, Uyuyan Güzel, tipik olarak cesur şövalyeler tarafından kurtarılan kız prenseslerin 'Disney formülü' olarak görülen kategorisine giriyor. Bununla birlikte, selefinden farklı olarak, Uyuy an Güzel yeni bir şey tanıttı: tematik bir stile sahip kapsamlı, büyük görseller fikri.
Stilizasyon kadar basit bir şey fikri çoğu modern çizgi filmde her gün görünse de, dönemin birçok animasyon projesi, ya aşırı karikatürlü (Mickey Mouse şortları gibi) ya da daha gerçekçi bir görünüme (gerçekçi suluboya arka planlara sahip olan ve karakterin hareketlerini temel almak için canlı bir model kullanan Pamuk Pren ses gibi) benzer bir görsel çekiciliğe sahipti. Uyuyan Güzel, klasik ortaçağ duvar halılarından ilham alan görsel bir tarzı benimseyerek aralarda bir yerde buluştu.
Pazarınızın sizden ne beklediği söz konusu olduğunda tipik olandan uzaklaşmak her zaman cesur bir karardır, ancak çoğu zaman büyüklükle sonuçlanabilir. Uy uyan Güz el'in görsel ihtişamıyla eşleşmek zordur ve animasyon filmlerinde bireysel stilizasyon için üreme alanıydı.
3. Leydi ve Serseri
İlk bakışta, Lady and the Tramp, animasyon dünyasına sunduğu benzersiz bir şeye sahip gibi görünebilir ama ilk bakışta daha yanlış olamazdı. Daha doğrus u, Lady and the Tramp, Cinemascope'da çekilen ilk uzun metrajlı animasyon filmdi. Bu terim, modern sinemaya giren bir izleyici için modası geçmiş olsa da, bu aslında iki köpeğin klasik hikayesinin geniş ekranda çekilen ilk animasyon filmi olduğu anlamına gelir.
Seçim, animasyon ekibi için bazı göz korkutucu teknik zorluklar sundu. Daha küçük bir alanda sahneler çizmeye alışkın animatörler ve sanatçılar, yalnızca yeni formatın sağladığı daha geniş arka plan alanıyla değil, aynı zamanda Cinemascope formatının henüz yaygın olmadığını düşünmek zorunda kaldılar. Filmin iki bölümü yayınlandı, Cinemascope versiyonu ve geniş ekran deneyimiyle uyumlu olmayan çağdaki tiyatroların büyük çoğunluğu için tasarlanmış yeniden boyutlandırılmış bir versiyon.
Lady and the Tramp, 1955'te ilk belgelenmiş geniş ekran film olan The Robe (1953) sonrasında gösterime girdi ve Disney'in film sanatının sunduğu şeylere ayak uydurma kararlılığını gösteren.
4. Yüz Bir Dalmaçyalı
1961'de Disney, aynı adı taşıyan 1956 romanını uyarlamada şaşırtıcı bir zorlukla karşılaştı: Yüz Bir Dalmaçyalı. Engelin kendisi, yeterince komik, başlık karakterlerinin kendileriydi. Eh, köpeklerin kendileri değil, “yüz bir” kısmı kadar. Sıkıcı animasyon sürecine aşina olmayan herkes için, birden fazla sahnede birçok hareketli figürün canlandırma fikri en iyi ihtimalle çekici değil, en kötü ihtimalle imkansızdır. Disney, ancak, bir çözüm buldu: kserografi.
Mo@@ difiye edilmiş bir Xerox kamerası kullanarak, filmden sorumlu bölüm köpeklerin xeroxed çalışma döngülerini ve hareket döngülerini animasyon celllerine aktardı. Bu onlara, yüzün üzerinde bireysel karakteri telafi etmek için büyük bir personel işe almak zorunda kalmadan, neredeyse aynı görünen bir grup karakter için önceden var olan bir koşu veya yürüyüş döngüsünü yeniden kullanma yeteneği verdi.
Doğal olarak, ancak rafine stil, filmin kendisine daha gevşek bir görünüme neden oldu, köpeklerin bazı çekimlerinde sol köpekte yukarıda gösterildiği gibi yüzlerinde hala çizilen yapı çizgileri vardı. Bu, filmin geri kalanını Xerography animasyonunun görünümüne uyacak şekilde daha gevşek bir görünüme sahip olacak şekilde tasarlayarak düzel tildi..
Bu yöntemler önümüzdeki on yıllar boyunca geleneksel animasyon Disney filmlerinde kullanılmaya devam edecekti.
5. Güzel ve Çirkin
Güzel ve Çir kin bu listeye benzersiz bir yer, çünkü teknik olarak sağlam ve bakması güzel olsa da, bu 1991 animasyon dünyasına yeni teknikler getirmedi. Aksine, kendisini animasyon dünyasında teknik bir ilerleme olarak konumlandırmak yerine, kendisini sadece animasyon dünyasına değil, bir bütün olarak film endüstrisine kültürel bir ilerleme olarak sundu.
Elli yılı aşkın animasyon başarılarının ardından, Güzel ve Ç irkin düşünülemez olanı yaptı ve Oscar"da En İyi Film kategorisine aday gösterilen ilk animasyon filmi olarak film endüstrisini şok etti..
Bu daha önce hiç olmamıştı. Film, aday olduğu ödülü kazanmaya devam etmese de, Silence of the Lambs 'a zarif bir şekilde kaybederken, hem En İyi Müzik hem de En İyi Orijinal Şarkı Oscar'larını kazandı. Daha da önemlisi, endüstrinin animasyonu yeniden gözden geçirmesini sağladı. Güzel ve Çirkin aday gösterilebilirse, o zaman daha fazla animasyonun sunması mümkündü.
Bununla, Güzel ve Ç irkin, En İyi Animasyon Filmi ve En İyi Kısa Animasyon için Oscar kategorilerinin dahil edilmesinin asıl nedeni oldu.
Disney, hayranı olsanız da olmasanız da, teknolojik gelişmeler açısından yol gösterici bir güç olduğu kadar animasyonun dünya üzerindeki kültürel etkisi açısından da yol gösterici bir güç olmuştur. Tekniklerinin çoğu son teknolojiydi, yaratıcı eğrinin her zaman önünde kalmak için yapıldı ve şirketin nesiller boyunca sanatçıların eserleri üzerindeki etkisi yadsınamaz.
Onları sev ya da nefret et, Disney her zaman burada olacak. En azından endüstri üzerinde yarattıkları etki biçiminde.
Opinions and Perspectives
Bu teknik zorlukları çözmedeki yaratıcılık, sanatsal başarılar kadar etkileyici.
Pamuk Prenses'ten Güzel ve Çirkin'e ne yolculuk ama. Her adım çok önemliydi.
Bu filmler sadece eğlenceli değildi, mümkün olan her şekilde sınırları zorluyorlardı.
Yeniliklerin hem teknik zorunluluktan hem de sanatsal vizyondan nasıl doğabileceğini gerçekten gösteriyor.
Bu klasiklerin teknik yönünü öğrenmeyi seviyorum. Onları izlemeye yepyeni bir boyut katıyor.
Bu filmlerin her biri animasyon tarihindeki yerini gerçekten hak etti. Çok önemli kilometre taşları.
Bu yapımlardaki problem çözme becerisi gerçekten etkileyici. Çok yaratıcı çözümler bulmuşlar.
Pamuk Prenses'in başarısı, animasyonun sadece kısa çizgi filmlerden daha fazlası olabileceğini gerçekten kanıtladı.
Bu örnekleri animasyon derslerimde kullanıyorum. Hem tarih hem de teknik öğretmek için mükemmeller.
Şimdiki animasyon filmlerinin gelecekte hangilerinin devrimci olarak kabul edileceğini merak ediyor insan.
Animasyon hala bu kadar genç bir mecra iken bu yeniliklerin nasıl gerçekleştiği inanılmaz.
Bu teknik zorlukların nasıl üstesinden geldiklerine dair bir belgesel izlemek isterim.
Yeni şeyler deneme cesareti bu filmlerin her birinde gerçekten öne çıkıyor. Gerçek oyun değiştiriciler.
Bu örnekler, Disney'in neden bu kadar uzun süre animasyona hakim olduğunu gösteriyor. Her zaman yenilik yapıyorlardı.
Her filmin farklı bir yenilik türünü temsil etmesini seviyorum. Teknik, sanatsal ve kültürel ilerleme.
Güzel ve Çirkin, animasyonun ciddi, olgun temaları ele alabileceğini gerçekten kanıtladı.
Bugün hala kullandığımız birçok animasyon tekniğinin bu erken yeniliklerden gelmesi inanılmaz.
Kserografi tekniği, yaratıcı çözümlerin nasıl endüstri standartları haline gelebileceğini gösteriyor.
Ben bir sanatçıyım ve hala bu klasiklerden, özellikle Uyuyan Güzel'in benzersiz tarzından ilham alıyorum.
Bu filmlerin her biri farklı şekillerde sınırları zorladı. Teknik, sanatsal ve kültürel olarak.
Pamuk Prenses'in bu kadar büyük bir finansal risk olduğuna inanmak zor. Şimdi Disney animasyonu neredeyse garantili bir başarı.
Geniş ekranda Lady and the Tramp o zamanlar izleyiciler için akıllara durgunluk verici olmalıydı.
Uyuyan Güzel'in sanat tarzı kesinlikle zamanının ötesindeydi. Takdir edilmesi neden bu kadar uzun sürdü şaşırmamak gerek.
Bu yenilikler sadece teknik başarılar değildi, animasyon aracılığıyla hikaye anlatma şeklimizi değiştirdiler.
Bu filmleri kronolojik olarak izlemek, animasyon tekniğinin evrimini gerçekten gösteriyor.
Makalenin teknik yönleri erişilebilir bir şekilde açıklamasını takdir ediyorum. Anlamlarını anlamaya gerçekten yardımcı oluyor.
101 Dalmaçyalı'daki kserografi, ihtiyacın yeniliği nasıl yönlendirdiğinin mükemmel bir örneği.
Güzel ve Çirkin, animasyon için pek çok kapı açtı. Artık bu takdiri almasının zamanı geldi.
O ilk uzun metrajlı animasyonu yapmanın baskısını hayal edemiyorum. Walt gerçekten her şeyi riske attı.
Uyuyan Güzel'deki orta çağ etkisi çok cesur bir seçimdi. Disney'in kataloğunda gerçekten öne çıkmasını sağlıyor.
Her filmin masaya yeni bir şeyler getirmesi büyüleyici. Sadece sanatsal olarak değil, teknik olarak da.
Animasyon okuyorum ve hala bu örneklerden öğreniyoruz. Gerçekten temeli attılar.
Lady and the Tramp'in bu kadar teknik bir öncü olduğunu hiç fark etmemiştim. Her zaman sadece hikayesi için sevmişimdir!
Modern animasyona baktığınızda, bu beş filmin etkisini hala her yerde görebilirsiniz.
Uyuyan Güzel'in sanatsal cesareti daha fazla takdiri hak ediyor. Orada gerçekten akıntıya karşı gittiler.
Pamuk Prenses'in başarısı gerçekten Disney için ya hep ya hiç anıydı, değil mi? Yüksek risklerden bahsediyoruz!
Bu yeniliklerin çoğunun sadece sanatsal seçimden ziyade ihtiyaçtan kaynaklanması inanılmaz.
Güzel ve Çirkin'in teknik olarak yenilikçi olmasa da kültürel olarak çığır açıcı olduğu konusundaki bu nokta çok iyi.
Dürüst olmak gerekirse, Pamuk Prenses'in hak ettiğinden daha fazla takdiri hak ettiğini düşünüyorum. Kelimenin tam anlamıyla yeni bir endüstri yarattı.
Modern animasyon yazılımlarıyla çalıştım ve hala bilgisayar yardımı olmadan 101 köpeği canlandırmayı hayal edemiyorum.
Pamuk Prenses'i bugün yaparken ne gibi zorluklarla karşılaşacaklarını merak ediyorum. Muhtemelen çok farklı zorluklar!
Bu makale, bu klasiklere daha da değer vermemi sağlıyor. Her karede çok fazla tarih var.
Bu yenilikler, Disney'in neden animasyonda bu kadar büyük bir güç haline geldiğini gerçekten gösteriyor. Her zaman ileriye doğru itiyorlardı.
Uyuyan Güzel'in görsel olarak farklı olmaya cesaret etmesini çok seviyorum. O orta çağ tarzı hala bugün bile benzersiz görünüyor.
Güzel ve Çirkin'in adaylığı her şeyi değiştirdi. Sonunda animasyonun canlı aksiyon filmlerle rekabet edebileceğini gösterdi.
Erken dönem Disney'in risk alma ruhu gerçekten ilham verici. Yeni şeyler denemekten korkmuyorlardı.
Büyükannem Pamuk Prenses'i çıktığında sinemalarda görmüş. İnsanların gözlerine inanamadığını söyledi.
Leydi ve Serseri'nin iki farklı versiyonu olduğunu bilmiyordum. Filmi iki kez yapmak gibi olmalı!
Düşündüğünüzde, Pamuk Prenses yürüdü ki Güzel ve Çirkin koşabilsin. Evrim büyüleyici.
Kserografi tekniği bir dahi işiydi! Görünüşte imkansız bir sorunu çözmek için kalıpların dışında düşünmek dedikleri bu olsa gerek.
101 Dalmaçyalı'daki o yapı çizgileri aslında ona benzersiz bir çekicilik katıyor. Bazen teknik sınırlamalar ilginç sanatsal etkiler yaratır.
Bu filmlerin her biri gerçekten büyük bir sıçramayı temsil ediyor. Bir sonraki büyük yeniliğin ne olacağını merak ediyorum.
Pamuk Prenses'i yakın zamanda tekrar izledim ve şimdi basit görünse de, akıcı animasyon hala etkileyici.
Pamuk Prenses için kullandıkları canlı model hakkında meraklıyım. Bu da o zamanlar oldukça yenilikçi olmalıydı.
Güzel ve Çirkin'in kültürel etkisi abartılamaz. Animasyonu ciddi bir sanat formu olarak gerçekten meşrulaştırdı.
Geniş ekran animasyonu artık kanıksıyoruz, ancak Leydi ve Serseri bu yolda gerçekten öncü oldu.
Bu yenilikleri okumak, bu filmleri daha da takdir etmemi sağlıyor. Her birinin arkasında çok fazla tarih var.
Walt'un Pamuk Prenses ile aldığı risk, sınırları zorlamaya olan bağlılığını gerçekten gösteriyor. Bu tür cesur bir hamle her şeyi bitirebilirdi.
Güzel ve Çirkin'in Oscar'larda animasyon filmlerine kapı açması ilginç, ancak o zamandan beri çok azı En İyi Film'e aday gösterildi.
Sanat profesörüm aslında Uyuyan Güzel'i modern medyada ortaçağ sanatının etkisi örneği olarak kullandı. Tarz gerçekten benzersiz.
Beni en çok etkileyen şey, bu yeniliklerin sadece sorunlara para atmak yerine yaratıcı problem çözmeden gelmesi.
Leydi ve Serseri'nin geniş ekranla teknik sınırları zorlamasına bayılıyorum. O zamanlar oldukça zorlu olmalıydı.
Walt Disney'in günümüzdeki bilgisayar animasyonu hakkında ne düşüneceğini merak ediyorum. Onu kucaklar mıydı yoksa geleneksel yöntemleri mi tercih ederdi?
Uyuyan Güzel'in arka planlarındaki detay miktarı akıl almaz. Modern CGI harika ama o elle çizilmiş tarzda özel bir şey var.
Bu konuda kesinlikle haklısın. Animasyon sadece çocuklar için görülmemeli.
Güzel ve Çirkin, En İyi Film adaylığını hak etti. Animasyon, canlı aksiyon filmleri kadar güçlü hikayeler anlatabilir.
Animasyon sektöründe çalışıyorum ve hala bu yeniliklere atıfta bulunuyoruz. Disney, kullandığımız pek çok tekniğin temelini attı.
Kserografi tekniği çok fazla zaman ve para tasarrufu sağladı. Disney ekibinin akıllıca düşüncesi.
Başka kimse Pamuk Prenses'in 1937'de 8 milyon dolar kazanmasına şaşırmadı mı? O zamanlar için muazzam bir meblağdı.
Ticari başarısızlık konusunda haklısın, ancak animasyon tarzı üzerindeki etkisi yadsınamaz. Bazen sanatın takdir edilmesi zaman alır.
Uyuyan Güzel çıktığında ticari bir başarısızlıktı. İnsanlar bu kadar sanatsal bir yeniliğe hazır değildi.
101 Dalmaçyalı'yı çocukken izlediğimi ve bahsettikleri yapı çizgilerini hiç fark etmediğimi hatırlıyorum. Şimdi yeni gözlerle tekrar izleyeceğim!
Teknik yeniliğin Disney'in erken başarısının çoğunu nasıl yönlendirdiği ilginç. Şimdi daha çok hikaye anlatımı ve pazarlama ile ilgili gibi görünüyor.
Makalede bahsedilmiyor, ancak Güzel ve Çirkin de o balo salonu sahnesiyle bilgisayar animasyonuna öncülük etti. Bu da oldukça yenilikçiydi.
Pamuk Prenses'in başarısının, bugün keyif aldığımız her animasyon filminin önünü açtığını savunurdum. O olmasaydı, animasyonun kısa filmlerin ötesine geçip geçemeyeceğini kim bilebilir.
Leydi ve Sokak Köpeği ile ilgili geniş ekran zorluğu, animatörler için büyük bir baş ağrısı olmalı. İki farklı versiyon oluşturmak zorunda kaldığınızı hayal edin!
Fantasia hakkında doğru! Ama bu beşinin neden seçildiğini anlayabiliyorum. Her biri masaya tamamen yeni bir şey getirdi.
Fantasia'nın bu listede olmamasına şaşırdım. Ses ve animasyon entegrasyonu, zamanı için devrim niteliğindeydi.
101 Dalmaçyalı sorununu kserografi ile çözmelerini başka düşünen var mı? Zamanı için çok akıllıca bir teknik çözüm.
Aslında, Pamuk Prenses çığır açıcı olsa da, Güzel ve Çirkin'in Oscar adaylığının animasyon için bir sanat formu olarak daha da önemli olduğunu düşünüyorum.
Uyuyan Güzel'in ortaçağ duvar halısı ilhamı hakkındaki kısım gerçekten dikkatimi çekti. Şimdi bakınca, sanat tarzında bu etkiyi tamamen görebiliyorum.
Pamuk Prenses'in Disney'i neredeyse iflas ettirdiğini hiç bilmiyordum! İlk uzun metrajlı filmin ne kadar büyük bir kumar olduğunu düşünmek inanılmaz.