Sign up to see more
SignupAlready a member?
LoginBy continuing, you agree to Sociomix's Terms of Service, Privacy Policy
Dzięki bibliotece ponad stu pełnometrażowych filmów może być trudno przypisać etykietę, której filmy Disneya były najważniejsze. Czy to wielki hit, Frozen, ze swoim ogromnym atrakcyjnością marketingową? Być może był to Tangled, z krokiem w nowoczesny format animacji Disneya CGI. Może to być coś starszego, jak Kopciuszek, do wyznaczania ram tego, co wielu ludzi definiuje jako Formułę Disneya.
Żadne z nich nie jest poprawne.
Niektóre z najważniejszych filmów Disneya mogą Cię zaskoczyć. W przypadku innych będzie to całkiem oczywiste.
Oto pięć filmów Disneya, które całkowicie zmieniły krajobraz animacji dzięki swojej innowacyjności i ogólnej obecności.

Być może najbardziej oczywistym jest film fabularny z 1937 roku Królewna Śnieżka i siedem krasnoludów. W dzisiejszych czasach ten film prawdopodobnie nie wydaje się aż tak imponujący, z odrobiną suchej narracji i jednowymiarowymi postaciami. Niemniej jednak, bardzo prestiżowy tytuł pierwszego pełnometrażowego filmu animowanego debiutuje w kinach. Ponownie, jak na dzisiejsze standardy może to nie brzmieć imponująco, ale w 1937 roku zbiorowe godziny pracy i pieniądze potrzebne na wyprodukowanie pełnometrażowego filmu animowanego sprawiły, że był niespotykany.

Pomysł pełnometrażowego filmu animowanego był w rzeczywistości tak niespotykany, że sama ilość wysiłku i pieniędzy potrzebnych na wyprodukowanie Królewny Śnieżki i Siedmiu Krasnoludów prawie zbankrutował Walt Disney. Podczas produkcji musiał zaciągnąć pożyczkę, która na szczęście została zrekompensowana przez ośmiomilionową kasę filmu. Skorygowane o inflację, czyli około 146 milionów dolarów dzisiaj.
Ryzyko to zmieniło krajobraz animacji na zawsze — to, co wcześniej było tylko krótkometrażowe w kinach, pokazywało się teraz jako bestia o większej mocy.

Podobnie jak jego poprzednik, Ś piąca Królewna należy do kategorii tego, co jest zwykle postrzegane jako „formuła Disneya” księżniczek ratowanych przez odważnych rycerzy. Jednak w przeciwieństwie do swojego poprzednika Śpiąca Królew na wprowadziła coś nowego: ideę rozległej, wielkiej wizualizacji w stylu tematycznym.
Podczas gdy większość współczesnych kreskówek wydaje się codzienna idea czegoś tak prostego jak stylizacja, wiele animowanych projektów z tamtej epoki miało podobny urok wizualny, ponieważ było albo nadmiernie kreskówkowe (takie jak krótkie spodenki Myszki Miki), albo zakorzenione w bardziej realistycznym wyglądzie (na przykład Królewna Śnie żka, która miała realistyczne tła akwarelowe i wykorzystywała model na żywo do opierania ruchów postaci). Śpiąca Królew na spotkała się gdzieś pomiędzy, przyjmując styl wizualny, który czerpał inspirację w klasycznych średniowiecznych gobelinach ścien nych.

Zawsze odważną decyzją jest odskoczenie od typowego, jeśli chodzi o to, czego oczekuje od Ciebie Twój rynek, ale często może to skutkować wielkością. Wizualny blask Ś piącej Królew ny jest trudny do dopasowania i był pożywką do indywidualnej stylizacji w filmach animowanych.

Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że Lady and the Tramp nie ma nic wyjątkowego, co oferuje światu animacji, ale pierwszy rzut oka nie może być bardziej błędny. Raczej, Lady and the Tramp był pierwszym pełnometrażowym filmem animowanym nakręconym w Cinemascope. Chociaż termin ten może być przestarzały dla współczesnej publiczności filmowej, oznacza to zasadniczo, że klasyczna opowieść o dwóch psach była pierwszym filmem animowanym nakręconym na panoramicznym ekranie.

Wybór stanowił zniechęcające wyzwania techniczne dla zespołu animatorów. Animatorzy i artyści przyzwyczajeni do rysowania scen w mniejszej przestrzeni musieli zmagać się nie tylko z większą przestrzenią tła zapewnianą przez nowszy format, a jednocześnie musieli wziąć pod uwagę, że format Cinemascope nie był jeszcze rozpowszechniony. Zostały wydane dwa kawałki filmu, wersja Cinemascope i wersja recut przeznaczona dla zdecydowanej większości kin w tamtej epoce, która nie była kompatybilna z panoramicznym doświadczeniem.
Lady and the Tramp został wydany w 1955 roku zaledwie kilka lat po pierwszym udokumentowanym, panoramicznym filmie, The Robe (1953), pokazującym determinację Disneya, aby nadążyć za tym, co ma do zaoferowania rzemiosło filmowe.

W 1961 roku Disney spotkał się z zaskakującym wyzwaniem w adaptacji powieści o tym samym tytule z 1956 roku: Sto i jeden Dalmat yńczyk. Sama przeszkoda była, dość zabawna, same tytułowe postacie. Cóż, nie same psy, tak samo jak część „sto jedna”. Dla każdego, kto nie zna żmudnego procesu animacji, pomysł animowania wielu poruszających się postaci w wielu scenach jest w najlepszym razie nieatrakcyjny, a w najgorszym niemożliwy. Disney znalazł jednak rozwiązanie: kserografię.

Za pomocą zmodyfikowanej kamery Xerox dział odpowiedzialny za film przeniósł kseroksykowane cykle biegowe i cykle ruchu psów na cele animacji. To dało im możliwość ponownego wykorzystania istniejącego wcześniej cyklu biegowego lub spaceru dla grupy postaci, które już wyglądały prawie identycznie, bez konieczności zatrudniania ogromnego personelu, aby zrekompensować ponad sto pojedynczych postaci.
Naturalnie, ale wyrafinowany styl spowodował luźniejszy wygląd samego filmu, z niektórymi ujęciami psów, które wciąż mają linie struktury rysowane na twarzy, takie jak na zdjęciu powyżej na lewym psie. Zostało temu zaradzone, zaprojektowając resztę filmu tak, aby miała bardziej luźny wygląd, pasujący do wyglądu animacji Kserograficznej.
Metody te będą nadal stosowane w tradycyjnie animowanych filmach Disneya przez nadchodzące dziesięciolecia.

Pi@@ ękna i Besti a jest czymś w rodzaju wyjątkowego wpisu na tę listę, ponieważ chociaż jest technicznie zdrowa i piękna do oglądania, ten rok 1991 nie wprowadził nowych technik do świata animacji. Zamiast raczej pozycjonować się jako postęp techniczny w świecie animacji, ostatecznie przedstawił się jako postęp kulturowy nie tylko dla świata animacji, ale dla całego przemysłu filmowego.
Po ponad pięćdziesięciu latach osiągnięć animacyjnych, Pi ękna i Besti a zrobiły coś nie do pomyślenia i zaszokowało przemysł filmowy, będąc pierwszym filmem animowanym nominowanym do kategorii Najlepszy film na Oscarach.

To się nigdy wcześniej nie wydarzyło. Chociaż film nie zdobył nagrody, do której był nominowany, przegrywając z wdziękiem z Silence of the Lambs, zdobył zarówno Oscary za najlepszą muzykę, jak i najlepszą oryginalną piosenkę. Co ważniejsze, sprawiło, że branża ponownie rozważyła animację. Gdyby Piękna i Besti a mogła zostać nominowana, to było całkiem możliwe, że było więcej animacji do zaoferowania.
Dzięki temu Pi ęk na i Bestia stały się pierwotnym powodem włączenia kategorii Oscarów dla najlepszego filmu animowanego i najlepszego krótkometrażowego animowanego.
Disney, niezależnie od tego, czy jesteś jego fanem, czy nie, był siłą przewodnią pod względem postępu technologicznego, a także siłą przewodnią pod względem kulturowego wpływu animacji na świat. Wiele z ich technik było najnowocześniejszych, stworzonych tak, aby zawsze wyprzedzać krzywą twórczą, a wpływ, jaki firma wywarła na roje artystów przez pokolenia, jest niezaprzecz alny.
Kochaj ich lub nienawidzisz, Disney zawsze tu będzie. Przynajmniej w formie wpływu, jaki wywarły na branżę.
Kreatywność w rozwiązywaniu tych wyzwań technicznych jest równie imponująca, co osiągnięcia artystyczne.
Te filmy nie były tylko rozrywką, one przesuwały granice na wszelkie możliwe sposoby.
Naprawdę pokazuje, jak innowacje mogą wynikać zarówno z konieczności technicznej, jak i wizji artystycznej.
Uwielbiam uczyć się o technicznej stronie tych klasyków. Dodaje to zupełnie nowy wymiar do oglądania ich.
Każdy z tych filmów naprawdę zasłużył na swoje miejsce w historii animacji. Tak ważne kamienie milowe.
Rozwiązywanie problemów w tych produkcjach jest naprawdę imponujące. Znaleźli tak kreatywne rozwiązania.
Sukces Królewny Śnieżki naprawdę udowodnił, że animacja może być czymś więcej niż tylko krótkimi kreskówkami.
Używam tych przykładów na moich zajęciach z animacji. Są idealne do nauczania zarówno historii, jak i techniki.
Zastanawiam się, które obecne filmy animowane zostaną uznane za rewolucyjne w przyszłości.
Niesamowite, jak te innowacje miały miejsce, gdy animacja była jeszcze tak młodym medium.
Chciałbym zobaczyć film dokumentalny o tym, jak pokonali te wyzwania techniczne.
Odwaga próbowania nowych rzeczy naprawdę wyróżnia się w każdym z tych filmów. Prawdziwe przełomy.
Te przykłady pokazują, dlaczego Disney dominował w animacji tak długo. Zawsze wprowadzali innowacje.
Uwielbiam to, jak każdy film reprezentował inny rodzaj innowacji. Postęp techniczny, artystyczny i kulturowy.
Piękna i Bestia naprawdę udowodniła, że animacja może poruszać poważne, dojrzałe tematy.
To niesamowite, ile technik animacji, których używamy do dziś, pochodzi z tych wczesnych innowacji.
Technika kserografii pokazuje, jak kreatywne rozwiązania mogą stać się standardami branżowymi.
Jestem artystą i nadal znajduję inspirację w tych klasykach, zwłaszcza w unikalnym stylu Śpiącej Królewny.
Każdy z tych filmów naprawdę przesuwał granice na różne sposoby. Techniczne, artystyczne i kulturowe.
Aż trudno uwierzyć, że Królewna Śnieżka była tak dużym ryzykiem finansowym. Teraz animacja Disneya to praktycznie gwarantowany sukces.
Zakochany kundel w formacie panoramicznym musiał być oszałamiający dla ówczesnej publiczności.
Styl graficzny Śpiącej Królewny zdecydowanie wyprzedzał swoje czasy. Nic dziwnego, że doceniono go dopiero po jakimś czasie.
Te innowacje to nie tylko osiągnięcia techniczne, one zmieniły sposób, w jaki opowiadamy historie za pomocą animacji.
Oglądanie tych filmów chronologicznie naprawdę pokazuje ewolucję techniki animacji.
Doceniam, jak artykuł wyjaśnia aspekty techniczne w przystępny sposób. Naprawdę pomaga zrozumieć ich znaczenie.
Kserografia w 101 Dalmatyńczykach jest doskonałym przykładem tego, jak konieczność napędza innowacje.
Piękna i Bestia otworzyła tak wiele drzwi dla animacji. Najwyższy czas, żeby to doceniono.
Nie wyobrażam sobie presji związanej z tworzeniem tego pierwszego pełnometrażowego filmu animowanego. Walt naprawdę postawił wszystko na jedną kartę.
Średniowieczny wpływ w Śpiącej Królewnie był tak odważnym wyborem. Naprawdę wyróżnia go w katalogu Disneya.
Fascynujące jest, jak każdy film wnosił coś nowego. Nie tylko artystycznie, ale i technicznie.
Studiuję animację i nadal uczymy się na tych przykładach. Naprawdę stworzyli fundamenty.
Nigdy nie zdawałem sobie sprawy, że Zakochany kundel był takim pionierem technicznym. Zawsze po prostu kochałem go za historię!
Patrząc na nowoczesną animację, wciąż można wszędzie dostrzec wpływ tych pięciu filmów.
Artystyczna odwaga Śpiącej Królewny zasługuje na większe uznanie. Naprawdę poszli tam pod prąd.
Sukces Królewny Śnieżki był naprawdę momentem przełomowym dla Disneya, prawda? Co za stawka!
Niesamowite, jak wiele z tych innowacji wynikało z konieczności, a nie tylko z wyboru artystycznego.
To bardzo trafna uwaga, że Piękna i Bestia nie była technicznie innowacyjna, ale przełomowa kulturowo.
Szczerze mówiąc, myślę, że Królewna Śnieżka zasługuje na jeszcze większe uznanie, niż otrzymuje. Dosłownie stworzyła nową branżę.
Pracowałem z nowoczesnym oprogramowaniem do animacji i nadal nie mogę sobie wyobrazić animowania 101 psów bez pomocy komputera.
Ciekawe, z jakimi wyzwaniami musieliby się zmierzyć, tworząc dziś Królewnę Śnieżkę. Prawdopodobnie zupełnie inne!
Ten artykuł sprawia, że jeszcze bardziej doceniam te klasyki. W każdej klatce jest tyle historii.
Te innowacje naprawdę pokazują, dlaczego Disney stał się taką potęgą w animacji. Zawsze szli do przodu.
Uwielbiam to, jak Śpiąca Królewna odważyła się być wizualnie inna. Ten średniowieczny styl wciąż wygląda wyjątkowo.
Nominacja Pięknej i Bestii wszystko zmieniła. W końcu pokazała, że animacja może konkurować z filmami aktorskimi.
Duch podejmowania ryzyka wczesnego Disneya jest naprawdę inspirujący. Nie bali się próbować nowych rzeczy.
Moja babcia widziała Królewnę Śnieżkę w kinach, kiedy wyszła. Powiedziała, że ludzie nie mogli uwierzyć własnym oczom.
Nie miałem/am pojęcia o dwóch różnych wersjach Zakochanego Kundla. To musiało być jak kręcenie filmu dwa razy!
Kiedy się nad tym zastanowić, Królewna Śnieżka chodziła, żeby Piękna i Bestia mogła biegać. Ta ewolucja jest fascynująca.
Technika kserografii była genialna! Prawdziwe myślenie nieszablonowe, aby rozwiązać pozornie niemożliwy problem.
Te linie konstrukcyjne w 101 Dalmatyńczykach naprawdę dodają mu wyjątkowego uroku. Czasami ograniczenia techniczne tworzą ciekawe efekty artystyczne.
Każdy z tych filmów naprawdę reprezentuje ogromny krok naprzód. Zastanawiam się, jaka będzie kolejna wielka innowacja.
Ostatnio ponownie obejrzałem/am Królewnę Śnieżkę i chociaż może się to teraz wydawać proste, płynna animacja nadal robi wrażenie.
Jestem ciekawy/a, jak wyglądał model na żywo, którego użyto do Królewny Śnieżki. To też musiało być dość innowacyjne jak na tamte czasy.
Nie można przecenić wpływu kulturowego Pięknej i Bestii. To naprawdę uwiarygodniło animację jako poważną formę sztuki.
Uważamy teraz animację szerokoekranową za coś oczywistego, ale Zakochany Kundel naprawdę przetarł ten szlak.
Czytanie o tych innowacjach sprawia, że jeszcze bardziej doceniam te filmy. Za każdym z nich kryje się tyle historii.
Ryzyko, jakie Walt podjął ze Królewną Śnieżką, naprawdę pokazuje jego poświęcenie dla przesuwania granic. Taki odważny ruch mógł wszystko zakończyć.
Uważam za interesujące, że Piękna i Bestia otworzyła drzwi dla filmów animowanych na Oscarach, a jednak bardzo niewiele z nich było nominowanych do nagrody dla najlepszego filmu od tamtej pory.
Mój profesor od sztuki użył Śpiącej Królewny jako przykładu wpływu sztuki średniowiecznej na współczesne media. Ten styl jest naprawdę wyjątkowy.
Najbardziej imponuje mi to, że te innowacje wynikały z kreatywnego rozwiązywania problemów, a nie tylko z wyrzucania pieniędzy na problemy.
Uwielbiam to, jak Zakochany Kundel przesunął granice techniczne dzięki szerokiemu ekranowi. To musiało być spore wyzwanie w tamtych czasach.
Ciekawe, co Walt Disney pomyślałby o dzisiejszej animacji komputerowej. Czy by ją zaakceptował, czy wolał tradycyjne metody?
Poziom szczegółowości tła w Śpiącej Królewnie jest niesamowity. Nowoczesne CGI jest świetne, ale w tym ręcznie rysowanym stylu jest coś wyjątkowego.
Masz absolutną rację. Animacja nie powinna być postrzegana tylko jako coś dla dzieci.
Piękna i Bestia zasłużyła na nominację do Najlepszego Filmu. Animacja może opowiadać historie równie mocne jak filmy aktorskie.
Pracuję w animacji i nadal odwołujemy się do tych innowacji. Disney naprawdę położył podwaliny pod tak wiele technik, których używamy.
Technika kserografii zaoszczędziła mnóstwo czasu i pieniędzy. Sprytne myślenie zespołu Disneya.
Czy ktoś jeszcze uważa za szalone, że Królewna Śnieżka zarobiła 8 milionów dolarów w 1937 roku? To była ogromna suma jak na tamte czasy.
Słuszna uwaga co do komercyjnej porażki, ale jej wpływ na styl animacji jest niezaprzeczalny. Czasami sztuka potrzebuje czasu, aby zostać doceniona.
Śpiąca Królewna była jednak komercyjną porażką, kiedy wyszła. Ludzie nie byli gotowi na taką artystyczną innowację.
Pamiętam, jak oglądałem 101 Dalmatyńczyków jako dziecko i nigdy nie zauważyłem tych linii struktury, o których wspomnieli. Zamierzam obejrzeć to teraz na nowo, świeżym okiem!
Interesujące, jak innowacje techniczne napędzały tak duży wczesny sukces Disneya. Teraz wydaje się, że chodzi bardziej o opowiadanie historii i marketing.
Artykuł o tym nie wspomina, ale Piękna i Bestia również zapoczątkowała animację komputerową sceną balową. To też było całkiem innowacyjne.
Powiedziałbym, że sukces Królewny Śnieżki utorował drogę dla każdego filmu animowanego, którym cieszymy się dzisiaj. Bez niego, kto wie, czy animacja rozwinęłaby się poza krótkie filmy.
Wyzwanie związane z szerokim ekranem w Zakochany Kundel musiało być niezłym bólem głowy dla animatorów. Wyobraźcie sobie, że trzeba stworzyć dwie różne wersje!
Zgadzam się co do Fantazji! Ale rozumiem, dlaczego te pięć się zakwalifikowało. Każdy z nich wniósł coś zupełnie nowego.
Jestem zaskoczony, że Fantazji nie ma na tej liście. Integracja dźwięku i animacji była rewolucyjna jak na tamte czasy.
Czy ktoś jeszcze uważa, że to fascynujące, jak rozwiązali problem 101 Dalmatyńczyków za pomocą kserografii? Takie sprytne rozwiązanie techniczne jak na tamte czasy.
Właściwie, chociaż Królewna Śnieżka była przełomowa, myślę, że nominacja Pięknej i Bestii do Oscara była jeszcze bardziej znacząca dla animacji jako formy sztuki.
Fragment o średniowiecznej inspiracji gobelinami w Śpiącej Królewnie naprawdę przykuł moją uwagę. Patrząc na to teraz, całkowicie widzę ten wpływ w stylu artystycznym.
Nigdy nie wiedziałem, że Królewna Śnieżka prawie doprowadziła Disney'a do bankructwa! Niesamowite jest myśleć, jak dużym ryzykiem był ten pierwszy film pełnometrażowy.