5 bộ phim của Disney đã thay đổi hoàn toàn bối cảnh hoạt hình bằng sự sáng tạo của họ
Với một thư viện gồm hơn một trăm bộ phim dài, có thể khó để chỉ định nhãn hiệu phim Disney nào là quan trọng nhất. Đó có phải là bản hit lớn, Frozen, với sức hấp dẫn tiếp thị khổng lồ của nó? Có lẽ đó là Tangled, với bước tiến vào định dạng hoạt hình CGI hiện đại của Disney. Nó có thể là một cái gì đó cũ hơn, như Cinderella, để thiết lập khuôn khổ của những gì nhiều người định nghĩa là Công thức Disney.
Không có cái nào trong số này là chính xác.
Một số bộ phim Disney quan trọng nhất có thể làm bạn ngạc nhiên. Với những người khác, nó sẽ khá rõ ràng.
Dưới đây là năm bộ phim Disney đã thay đổi hoàn toàn cảnh quan hoạt hình với sự đổi mới và sự hiện diện chung của chúng.
1. Bạch Tuyết và bảy chú lùn
Có lẽ rõ ràng nhất là bộ phim truyện năm 1937, Bạch Tuyết và bảy chú lùn. Ngày nay, bộ phim này có vẻ không ấn tượng lắm, với một chút câu chuyện khô khan và các nhân vật một chiều. Tuy nhiên, nó có tiêu đề rất uy tín của bộ phim hoạt hình dài đầy đủ đầu tiên ra mắt tại các rạp. Một lần nữa, điều này nghe có vẻ không ấn tượng theo tiêu chuẩn ngày nay, nhưng vào năm 1937, số giờ làm việc tập thể và tiền bạc cần thiết để sản xuất một bộ phim hoạt hình dài đầy đủ đã khiến nó trở nên chưa từng có.
Ý tưởng về một bộ phim hoạt hình dài đầy đủ trên thực tế là chưa từng có đến nỗi số tiền và nỗ lực khổng lồ cần thiết để sản xuất Bạch T uyết và bảy chú lùn gần như phá sản Walt Disney. Anh đã phải vay tiền trong quá trình sản xuất, rất may đã được đền bù bởi phòng vé tám triệu đô la của bộ phim. Điều chỉnh theo lạm phát, đó là khoảng 146 triệu đô la ngày hôm nay.
Rủi ro này đã thay đổi bối cảnh của hoạt hình mãi mãi - những gì trước đây chỉ là phim ngắn ở rạp giờ đây đã thể hiện mình là một con thú có sức mạnh lớn hơn.
2. Người đẹp ngủ trong rừng
Giống như người tiền nhiệm của nó, Người đẹp ngủ trong rừng rơi vào danh mục của những gì thường được coi là 'công thức Disney' của các công chúa nữ được cứu bởi các hiệp sĩ can đảm. Tuy nhiên, không giống như người tiền nhiệm của nó, Người đẹp ngủ trong rừng đã giới thiệu một cái gì đó mới: ý tưởng về hình ảnh rộng lớn với phong cách chủ đề.
Mặc dù ý tưởng về một cái gì đó đơn giản như cách điệu dường như hàng ngày đối với hầu hết các phim hoạt hình hiện đại, nhiều dự án hoạt hình của thời đại có sức hấp dẫn trực quan tương tự là hoạt hình quá mức (chẳng hạn như phim ngắn chuột Mickey) hoặc bắt nguồn từ một cái nhìn chân thực hơn (chẳng hạn như B ạch Tuyết, có nền màu nước thực tế và sử dụng mô hình sống để dựa trên chuyển động của nhân vật). Người đẹp ngủ trong rừng gặp nhau ở đâu đó ở giữa bằng cách áp dụng phong cách hình ảnh lấy cảm hứng từ những tấm thảm treo tường cổ điển thời trung cổ điển.
Luôn luôn là một quyết định táo bạo để tránh xa những điều điển hình khi nói đến những gì thị trường của bạn mong đợi từ bạn, nhưng nó thường có thể dẫn đến sự vĩ đại. Sự lộng lẫy về hình ảnh của Người đẹp ngủ trong rừng rất khó sánh và là nơi sinh sản cho cách điệu cá nhân trong các bộ phim hoạt hình.
3. Lady and the Tramp
Thoạt nhìn, có vẻ như Lady and the Tramp không có bất cứ điều gì độc đáo mà nó cung cấp cho thế giới hoạt hình nhưng cái nhìn đầu tiên không thể sai hơn. Thay vào đó, Lady and the Tramp là bộ phim hoạt hình dài đầu tiên được quay trên Cinemascope. Mặc dù thuật ngữ này có thể đã lỗi thời đối với khán giả xem phim hiện đại, điều này về cơ bản có nghĩa là câu chuyện cổ điển về hai chú chó là bộ phim hoạt hình đầu tiên được quay ở màn hình rộng.
Sự lựa chọn đã đưa ra một số thách thức kỹ thuật khó khăn cho nhóm hoạt hình. Các nhà làm phim hoạt hình và nghệ sĩ quen vẽ cảnh trong một không gian nhỏ hơn phải đối mặt với không gian nền lớn hơn được cung cấp bởi định dạng mới hơn, trong khi cũng phải xem xét rằng định dạng Cinemascope chưa phổ biến. Hai đoạn của bộ phim cuối cùng đã được phát hành, phiên bản Cinemascope và phiên bản tái tạo dành cho đại đa số các rạp trong thời đại không tương thích với trải nghiệm màn hình rộng.
Lady and the Tramp được phát hành vào năm 1955 chỉ vài năm sau bộ phim màn hình rộng đầu tiên được ghi lại, The Robe (1953), cho thấy quyết tâm của Disney trong việc theo kịp những gì thủ công điện ảnh mang lại.
4. Một trăm một chú chó đốm
Năm 1961, Disney đã gặp phải một thách thức đáng ngạc nhiên trong việc chuyển thể cuốn tiểu thuyết cùng tên năm 1956: Một trăm một con chó đốm. Rào cản chính là, thật buồn cười, chính các nhân vật chính. Chà, không phải bản thân những chú chó, nhiều như phần “một trăm lẻ một”. Đối với bất kỳ ai không quen thuộc với quá trình hoạt hình tẻ nhạt, ý tưởng tạo hoạt hình cho nhiều nhân vật chuyển động trong nhiều cảnh ở nhiều cảnh là không hấp dẫn và tệ nhất là không thể. Tuy nhiên, Disney đã tìm ra một giải pháp: xerography.
Sử dụng một máy ảnh Xerox đã được sửa đổi, bộ phận phụ trách bộ phim đã chuyển chu kỳ chạy xeroxed và chu kỳ chuyển động của những chú chó sang các tế bào hoạt hình. Điều này đã cho họ khả năng tái sử dụng một chu kỳ chạy hoặc đi bộ đã có từ trước cho một nhóm nhân vật trông gần giống hệt nhau, mà không cần phải thuê một đội ngũ nhân viên khổng lồ để bù đắp cho hơn một trăm nhân vật riêng lẻ.
Đương nhiên, phong cách tinh tế đã tạo ra một cái gì đó lỏng lẻo hơn cho chính bộ phim, với một số bức ảnh về những chú chó vẫn có các đường cấu trúc vẽ trên khuôn mặt của chúng như hình trên trên ở chú chó bên trái. Điều này đã được khắc phục bằng cách thiết kế phần còn lại của bộ phim để có vẻ ngoài lỏng lẻo hơn để phù hợp với giao diện của hoạt hình Xerography.
Những phương pháp này sẽ tiếp tục được sử dụng trong các bộ phim hoạt hình truyền thống của Disney trong nhiều thập kỷ tới.
5. Người đẹp và quái vật
Người đẹp và quái vật là một trong những đặc điểm độc đáo trong danh sách này, vì mặc dù nó hợp lý về mặt kỹ thuật và đẹp mắt, nhưng năm 1991 này không giới thiệu các kỹ thuật mới cho thế giới hoạt hình. Thay vào đó, thay vì định vị mình là một tiến bộ kỹ thuật cho thế giới hoạt hình, cuối cùng nó đã thể hiện mình như một sự tiến bộ văn hóa cho không chỉ thế giới hoạt hình mà còn cho cả ngành công nghiệp điện ảnh nói chung.
Sau hơn năm mươi năm thành tựu hoạt hình, Beauty and the Beast đã làm được điều không tưởng và gây sốc cho ngành công nghiệp điện ảnh khi trở thành bộ phim hoạt hình đầu tiên được đề cử cho hạng mục Phim hay nhất tại giải Oscar.
Điều này chưa bao giờ xảy ra trước đây. Mặc dù bộ phim không tiếp tục giành được giải thưởng mà nó được đề cử, thua một cách duyên dáng trước Silence of the Lambs, nó đã giành được cả giải Oscar Âm nhạc hay nhất và Bài hát gốc xuất sắc nhất. Quan trọng hơn, nó khiến ngành công nghiệp xem xét lại hoạt hình. Nếu Beauty and the Beast có thể được đề cử, thì rất có thể có nhiều hoạt hình hơn để cung cấp.
Với điều này, Beauty and the Beast trở thành lý do ban đầu cho việc kết hợp các hạng mục Oscar cho Phim hoạt hình hay nhất và Phim hoạt hình ngắn hay nhất.
Disney, cho dù bạn có phải là fan của nó hay không, đã là một lực lượng hướng dẫn về tiến bộ công nghệ cũng như một lực lượng hướng dẫn về tác động văn hóa của hoạt hình đối với thế giới. Nhiều kỹ thuật của họ là tiên tiến, được tạo ra để luôn đi trước đường cong sáng tạo và tác động của công ty đối với màu đen của các nghệ sĩ qua nhiều thế hệ là không thể phủ nhận.
Yêu họ hay ghét họ, Disney sẽ luôn ở đây. Ít nhất là dưới hình thức tác động, họ đã tạo ra đối với ngành công nghiệp.
Opinions and Perspectives
Sự sáng tạo trong việc giải quyết những thách thức kỹ thuật này cũng ấn tượng như những thành tựu nghệ thuật.
Thật là một hành trình từ Bạch Tuyết đến Người đẹp và Quái vật. Mỗi bước đều rất quan trọng.
Những bộ phim này không chỉ mang tính giải trí mà còn vượt qua mọi giới hạn có thể.
Thực sự cho thấy sự đổi mới có thể đến từ cả nhu cầu kỹ thuật và tầm nhìn nghệ thuật.
Thích tìm hiểu về khía cạnh kỹ thuật của những tác phẩm kinh điển này. Thêm một chiều hướng hoàn toàn mới khi xem chúng.
Mỗi bộ phim này thực sự xứng đáng có một vị trí trong lịch sử hoạt hình. Những cột mốc quan trọng như vậy.
Khả năng giải quyết vấn đề trong những sản phẩm này thực sự ấn tượng. Họ đã tìm ra những giải pháp sáng tạo như vậy.
Thành công của Bạch Tuyết thực sự chứng minh rằng hoạt hình có thể không chỉ là những phim hoạt hình ngắn.
Tôi sử dụng những ví dụ này trong các lớp học hoạt hình của mình. Chúng hoàn hảo để dạy cả lịch sử và kỹ thuật.
Điều đó khiến bạn tự hỏi những bộ phim hoạt hình hiện tại nào sẽ được coi là mang tính cách mạng trong tương lai.
Thật tuyệt vời khi những đổi mới này xảy ra khi hoạt hình vẫn còn là một loại hình nghệ thuật non trẻ.
Rất muốn xem một bộ phim tài liệu về cách họ vượt qua những thách thức kỹ thuật này.
Sự dũng cảm để thử những điều mới thực sự nổi bật trong mỗi bộ phim này. Những người thay đổi cuộc chơi thực sự.
Những ví dụ này cho thấy lý do tại sao Disney thống trị hoạt hình trong một thời gian dài. Họ luôn đổi mới.
Tôi thích cách mỗi bộ phim đại diện cho một loại đổi mới khác nhau. Tiến bộ về kỹ thuật, nghệ thuật và văn hóa.
Người đẹp và Quái vật thực sự chứng minh rằng hoạt hình có thể giải quyết các chủ đề nghiêm túc, trưởng thành.
Thật đáng kinh ngạc khi có bao nhiêu kỹ thuật hoạt hình chúng ta vẫn sử dụng ngày nay bắt nguồn từ những đổi mới ban đầu này.
Kỹ thuật xerography cho thấy các giải pháp sáng tạo có thể trở thành tiêu chuẩn ngành như thế nào.
Tôi là một nghệ sĩ và vẫn tìm thấy nguồn cảm hứng từ những tác phẩm kinh điển này, đặc biệt là phong cách độc đáo của Người đẹp ngủ trong rừng.
Mỗi bộ phim này thực sự đã vượt qua các giới hạn theo những cách khác nhau. Về kỹ thuật, nghệ thuật và văn hóa.
Khó tin rằng Bạch Tuyết lại là một rủi ro tài chính lớn. Giờ đây, hoạt hình Disney gần như là một thành công được đảm bảo.
Lady and the Tramp ở định dạng màn ảnh rộng hẳn đã gây ấn tượng mạnh cho khán giả thời đó.
Phong cách nghệ thuật của Người đẹp ngủ trong rừng chắc chắn đã đi trước thời đại. Không có gì lạ khi phải mất một thời gian nó mới được đánh giá cao.
Những đổi mới này không chỉ là thành tựu kỹ thuật, chúng còn thay đổi cách chúng ta kể chuyện thông qua hoạt hình.
Xem những bộ phim này theo trình tự thời gian thực sự cho thấy sự phát triển của kỹ thuật hoạt hình.
Tôi đánh giá cao cách bài viết giải thích các khía cạnh kỹ thuật một cách dễ hiểu. Thực sự giúp hiểu được tầm quan trọng của chúng.
Kỹ thuật xerography trong 101 chú chó đốm là một ví dụ hoàn hảo về sự cần thiết thúc đẩy sự đổi mới.
Người đẹp và Quái vật đã mở ra rất nhiều cánh cửa cho hoạt hình. Đã đến lúc nó nhận được sự công nhận đó.
Không thể tưởng tượng được áp lực khi thực hiện bộ phim hoạt hình dài đầu tiên đó. Walt thực sự đã đặt mọi thứ lên bàn cân.
Ảnh hưởng thời trung cổ trong Nàng Công Chúa Ngủ Trong Rừng là một lựa chọn táo bạo. Thực sự làm cho nó nổi bật trong danh mục của Disney.
Thật hấp dẫn khi mỗi bộ phim mang đến một điều gì đó mới mẻ. Không chỉ về mặt nghệ thuật mà còn về mặt kỹ thuật nữa.
Tôi đang học hoạt hình và chúng tôi vẫn học hỏi từ những ví dụ này. Chúng thực sự đặt nền móng.
Chưa bao giờ nhận ra Tiểu thư và Gã lang thang lại là một người tiên phong về mặt kỹ thuật như vậy. Luôn chỉ yêu thích nó vì câu chuyện!
Nhìn vào hoạt hình hiện đại, bạn vẫn có thể thấy ảnh hưởng của năm bộ phim này ở khắp mọi nơi.
Sự dũng cảm nghệ thuật của Nàng Công Chúa Ngủ Trong Rừng xứng đáng được công nhận nhiều hơn. Họ thực sự đã đi ngược lại số đông ở đó.
Thành công của Bạch Tuyết thực sự là một khoảnh khắc thành bại đối với Disney, phải không? Thật là một canh bạc lớn!
Thật ngạc nhiên là có bao nhiêu đổi mới trong số này đến từ sự cần thiết hơn là chỉ là lựa chọn nghệ thuật.
Đó là một điểm rất hay về việc Người đẹp và Quái vật không phải là một tác phẩm đột phá về mặt kỹ thuật mà là về mặt văn hóa.
Thành thật mà nói, tôi nghĩ Bạch Tuyết xứng đáng nhận được nhiều sự công nhận hơn những gì nó nhận được. Nó thực sự đã tạo ra một ngành công nghiệp mới.
Tôi đã làm việc với phần mềm hoạt hình hiện đại và vẫn không thể tưởng tượng được việc làm hoạt hình 101 chú chó đốm mà không có sự trợ giúp của máy tính.
Tự hỏi họ sẽ đối mặt với những thách thức nào khi làm Bạch Tuyết ngày nay. Chắc hẳn rất khác!
Bài viết khiến tôi trân trọng những tác phẩm kinh điển này hơn nữa. Có rất nhiều lịch sử trong mỗi khung hình.
Những đổi mới này thực sự cho thấy tại sao Disney trở thành một thế lực lớn trong ngành hoạt hình. Họ luôn luôn tiến về phía trước.
Tôi thích cách Nàng Công Chúa Ngủ Trong Rừng dám khác biệt về mặt hình ảnh. Phong cách trung cổ đó đến nay vẫn trông độc đáo.
Việc đề cử Người đẹp và Quái vật đã thay đổi mọi thứ. Cuối cùng đã cho thấy rằng hoạt hình có thể cạnh tranh với các bộ phim hành động trực tiếp.
Tinh thần chấp nhận rủi ro của Disney thời kỳ đầu thực sự truyền cảm hứng. Họ không ngại thử những điều mới.
Bà tôi đã xem Bạch Tuyết ở rạp khi nó ra mắt. Bà nói mọi người không thể tin vào mắt mình.
Tôi không biết về hai phiên bản khác nhau của Tiểu thư và Gã lang thang. Chắc hẳn giống như làm bộ phim hai lần!
Khi bạn nghĩ về nó, Bạch Tuyết đã đi để Người đẹp và Quái vật có thể chạy. Sự tiến hóa thật hấp dẫn.
Kỹ thuật xerography thật thiên tài! Thật là suy nghĩ vượt trội để giải quyết một vấn đề dường như không thể.
Những đường cấu trúc trong 101 chú chó đốm thực sự mang lại cho nó một nét quyến rũ độc đáo. Đôi khi những hạn chế về kỹ thuật tạo ra những hiệu ứng nghệ thuật thú vị.
Mỗi bộ phim này thực sự đại diện cho một bước tiến lớn. Khiến tôi tự hỏi sự đổi mới lớn tiếp theo sẽ là gì.
Vừa xem lại Bạch Tuyết gần đây và mặc dù nó có vẻ đơn giản bây giờ, nhưng hoạt hình mượt mà vẫn rất ấn tượng.
Tôi tò mò về người mẫu sống mà họ đã sử dụng cho Bạch Tuyết. Điều đó chắc hẳn cũng rất sáng tạo vào thời điểm đó.
Tác động văn hóa của Người đẹp và Quái vật không thể bị đánh giá thấp. Nó thực sự hợp pháp hóa hoạt hình như một loại hình nghệ thuật nghiêm túc.
Chúng ta coi hoạt hình màn ảnh rộng là điều hiển nhiên hiện nay, nhưng Tiểu thư và Gã lang thang thực sự đã mở đường cho điều đó.
Đọc về những đổi mới này khiến tôi đánh giá cao những bộ phim này hơn. Có rất nhiều lịch sử đằng sau mỗi bộ phim.
Sự mạo hiểm mà Walt đã thực hiện với Bạch Tuyết thực sự cho thấy sự cống hiến của ông ấy trong việc vượt qua các giới hạn. Một động thái táo bạo như vậy có thể đã kết thúc mọi thứ.
Tôi thấy thú vị khi Người đẹp và Quái vật đã mở ra cánh cửa cho các bộ phim hoạt hình tại giải Oscar, nhưng rất ít phim được đề cử cho Phim hay nhất kể từ đó.
Giáo sư nghệ thuật của tôi thực sự đã sử dụng Người đẹp ngủ trong rừng làm ví dụ về ảnh hưởng của nghệ thuật thời trung cổ trong truyền thông hiện đại. Phong cách này thực sự độc đáo.
Điều khiến tôi ấn tượng nhất là những đổi mới này đến từ việc giải quyết vấn đề một cách sáng tạo hơn là chỉ ném tiền vào các vấn đề.
Tôi thích cách Tiểu thư và Gã lang thang đẩy các giới hạn kỹ thuật với màn ảnh rộng. Chắc hẳn đó là một thách thức lớn vào thời điểm đó.
Tôi tự hỏi Walt Disney sẽ nghĩ gì về hoạt hình máy tính ngày nay. Ông ấy sẽ đón nhận nó hay thích các phương pháp truyền thống hơn?
Độ chi tiết trong phần nền của Người đẹp ngủ trong rừng thật đáng kinh ngạc. CGI hiện đại rất tuyệt, nhưng có điều gì đó đặc biệt ở phong cách vẽ tay đó.
Bạn hoàn toàn đúng về điều đó. Hoạt hình không nên chỉ được xem là dành cho trẻ em.
Người đẹp và Quái vật xứng đáng với đề cử Phim hay nhất đó. Hoạt hình có thể kể những câu chuyện mạnh mẽ như phim người đóng.
Tôi làm việc trong lĩnh vực hoạt hình và chúng tôi vẫn tham khảo những đổi mới này cho đến ngày nay. Disney thực sự đã đặt nền móng cho rất nhiều kỹ thuật mà chúng tôi sử dụng.
Kỹ thuật xerography đã tiết kiệm rất nhiều thời gian và tiền bạc. Suy nghĩ thông minh của đội ngũ Disney.
Có ai thấy lạ không khi Bạch Tuyết kiếm được 8 triệu đô la vào năm 1937? Đó là một số tiền khổng lồ vào thời điểm đó.
Ý kiến hay về sự thất bại về mặt thương mại, nhưng ảnh hưởng của nó đối với phong cách hoạt hình là không thể phủ nhận. Đôi khi nghệ thuật cần thời gian để được đánh giá cao.
Nàng Công Chúa Ngủ Trong Rừng đã thất bại về mặt thương mại khi mới ra mắt. Mọi người chưa sẵn sàng cho sự đổi mới nghệ thuật như vậy.
Tôi nhớ đã xem 101 chú chó đốm khi còn nhỏ và không bao giờ nhận thấy những đường cấu trúc mà họ đã đề cập. Tôi sẽ xem lại nó ngay bây giờ với một con mắt mới!
Thật thú vị khi sự đổi mới kỹ thuật đã thúc đẩy rất nhiều thành công ban đầu của Disney. Bây giờ dường như nó tập trung nhiều hơn vào kể chuyện và tiếp thị.
Bài viết không đề cập đến, nhưng Beauty and the Beast cũng đi tiên phong trong hoạt hình máy tính với cảnh khiêu vũ trong phòng khiêu vũ đó. Điều đó cũng khá sáng tạo.
Tôi cho rằng thành công của Bạch Tuyết đã mở đường cho mọi bộ phim hoạt hình mà chúng ta thưởng thức ngày nay. Nếu không có nó, ai biết liệu hoạt hình có phát triển vượt ra ngoài các phim ngắn hay không.
Thử thách màn ảnh rộng với Lady and the Tramp chắc hẳn là một cơn đau đầu đối với các nhà làm phim hoạt hình. Hãy tưởng tượng phải tạo ra hai phiên bản khác nhau!
Đúng về Fantasia! Nhưng tôi hiểu tại sao năm bộ phim này lại được chọn. Mỗi bộ phim đều mang đến một điều gì đó hoàn toàn mới.
Tôi ngạc nhiên khi Fantasia không có trong danh sách này. Sự tích hợp âm thanh và hoạt hình mang tính cách mạng cho thời đại đó.
Có ai khác thấy thú vị về cách họ giải quyết vấn đề 101 chú chó đốm bằng phương pháp xerography không? Một giải pháp kỹ thuật thông minh cho thời điểm đó.
Thực tế, mặc dù Bạch Tuyết mang tính đột phá, tôi nghĩ việc Beauty and the Beast được đề cử giải Oscar thậm chí còn quan trọng hơn đối với hoạt hình như một loại hình nghệ thuật.
Chi tiết về việc nguồn cảm hứng từ tấm thảm thời trung cổ cho Nàng Công Chúa Ngủ Trong Rừng thực sự thu hút sự chú ý của tôi. Giờ nhìn lại, tôi hoàn toàn thấy được ảnh hưởng đó trong phong cách nghệ thuật.
Tôi chưa bao giờ biết Bạch Tuyết suýt khiến Disney phá sản! Thật khó tin khi nghĩ đến việc bộ phim truyện đầu tiên đó là một canh bạc lớn như thế nào.