Sign up to see more
SignupAlready a member?
LoginBy continuing, you agree to Sociomix's Terms of Service, Privacy Policy
Med ett bibliotek med över hundra långfilmer kan det vara svårt att tilldela etiketten vilka Disney-filmer som var de viktigaste. Är det den stora hiten, Froz en, med sin massiva marknadsföring? Kanske var det Tangled, med sitt steg in i vad som är det moderna Disney CGI-animationsformatet. Det kan vara något äldre, som Cinderella, för att sätta ramen för vad många definierar som Disney-formeln.
Inget av dessa är korrekt.
Några av de viktigaste Disney-filmerna kan överraska dig. Med andra kommer det att vara ganska uppenbart.
Här är de fem Disney-filmerna som förändrade animationslandskapet helt och hållet med sin innovation och övergripande närvaro.

Den kanske mest uppenbara är långfilmen från 1937, Snövit och de sju dvärgarna. Numera verkar den här filmen troligen inte så imponerande, med lite torr berättelse och endimensionella karaktärer. Ändå tar det den mycket prestigefyllda titeln på den första animerade filmen i full längd för att debutera i teatrar. Återigen låter detta kanske inte imponerande enligt dagens standarder, men redan 1937 gjorde de kollektiva arbetstimmarna och pengarna som krävdes för att producera en animerad film i full längd det okänt.

Idén om en animerad film i full längd var faktiskt så okänd att den stora mängden ansträngning och pengar som krävdes för att producera Snow White and the Seven Dwarves nästan gjorde Walt Disney i konkurs. Han var tvungen att ta ett lån under produktionen, som tack och lov kompenserades av filmens åtta miljoner dollar. Justerat för inflation är det cirka 146 miljoner dollar idag.
Denna risk förändrade animationens landskap för alltid - det som tidigare bara hade varit kortfilmer på teatrar visade sig nu som ett odjur med större makt.

Liksom sin föregångare faller Tör nrosa i kategorin av vad som vanligtvis ses som ”Disney-formeln” för jungfruprinsessor som räddas av modiga riddare. Till skillnad från sin föregångare introducerade Tör nrosa dock något nytt: idén om svepande, storslagna bilder med en tematisk stil.
Medan idén om något så enkelt som stilisering verkar varje dag för de flesta moderna tecknade filmer, hade många animerade projekt från eran en liknande visuell attraktion att vara antingen alltför tecknade (som Musse Pigg-shortsen) eller rotade i ett mer realistiskt utseende (som Snow White, som hade realistiska akvarellbakgrunder och använde en levande modell för att basera karaktärens rörelser på). T@@ örn rosa möttes någonstans däremellan genom att anta en visuell stil som hämtade inspiration i klassiska medeltida vägggobelänger.

Det är alltid ett djärvt beslut att hoppa bort från det typiska när det gäller vad din marknad förväntar sig av dig, men det kan ofta resultera i storhet. Den visuella prakten hos Sleeping Beauty är svår att matcha och var grogrunden för individuell stilisering i animerade filmer.

Vid första anblicken kan det verka som att Lady and the Tramp inte har något unikt det erbjuder för animationsvärlden men den första anblicken kunde inte vara mer fel. Snarare, Lady and the Tramp var den första animerade långfilmen i full längd som spelades in i Cinemascope. Även om termen kan vara föråldrad för en modern filmpublik, betyder detta i huvudsak att den klassiska berättelsen om två hundar var den allra första animerade filmen som spelades in i widescre en.

Valet presenterade några skrämmande tekniska utmaningar för animationsteamet. Animatörer och konstnärer som brukade rita scener i ett mindre utrymme måste kämpa med inte bara det större bakgrundsutrymmet som tillhandahålls av det nyare formatet, samtidigt som de måste tänka på att Cinemascope-formatet ännu inte var utbrett. Två nedskärningar av filmen släpptes, Cinemascope-versionen och en återutversion avsedd för de allra flesta teatrar i eran som inte var kompatibel med widescreen-upplevelsen.
Lady and the Tramp släpptes 1955 bara några år efter den första dokumenterade widescreen-filmen, The Robe (1953), som visade Disneys beslutsamhet att hålla jämna steg med vad filmhantverket hade att erbjuda.

1961 mötte Disney sig med en överraskande utmaning att anpassa romanen från 1956 med samma namn: Hundra och en dalmatiner. Själva hindret var, roligt nog, de titulära karaktärerna själva. Tja, inte hundarna själva, lika mycket som ”hundra och en” delen. För alla som inte känner till den tråkiga animationsprocessen är tanken på att animera att många rörliga figurer i flera scener i bästa fall inte tilltalande och i värsta fall omöjlig. Disney hittade dock en lösning: xerografi.

Med hjälp av en modifierad Xerox-kamera överförde avdelningen som ansvarar för filmen xeroxerade körcykler och rörelsecykler för hundarna till animationsceller. Detta gav dem möjligheten att återanvända en redan existerande löp- eller gångcykel för en grupp karaktärer som redan såg nästan identiska ut, utan att behöva anställa en massiv personal för att kompensera för över hundra enskilda karaktärer.
Naturligtvis orsakade den ändå raffinerade stilen något av ett lösare utseende på själva filmen, med några bilder av hundarna som fortfarande har strukturlinjer ritade i ansiktet, som bilden ovan på vänster hund. Detta åtgärdades genom att designa resten av filmen för att få ett mer löst utseende för att passa utseendet på Xerografianim ationen.
Dessa metoder skulle fortsätta att användas i traditionellt animerade Disney-filmer i årtionden framöver.

Skönheten och odjuret är något av en unik inkludering på den här listan, eftersom även om det är tekniskt sundt och vackert att titta på, introducerade 1991 inte nya tekniker till animationsvärlden. Istället för att positionera sig som ett tekniskt framsteg till animationsvärlden, slutade det snarare med att presentera sig som ett kulturellt framsteg för inte bara animationsvärlden utan för filmindustrin som helhet.
Efter över femtio år av animationsprestationer gjorde Beauty and the Beast det otänkbara och chockade filmindustrin genom att vara den första animerade filmen som nominerades till kategorin Bästa bild på Oscars.

Detta hade aldrig hänt förut. Även om filmen inte vann priset den nominerades till, förlorade graciöst till Silence of the Lambs, vann den både bästa musik och bästa originalsång Oscar. Ännu viktigare, det fick branschen att ompröva animering. Om Beauty and the Beast kunde nomineras, då var det mycket möjligt att det fanns mer animation att erbjuda.
Med detta blev Skö nheten och Odjuret den ursprungliga anledningen till införlivandet av Oscar-kategorierna för bästa animerade film och bästa animerade kortfilm.
Disney, oavsett om du gillar det eller inte, har varit en vägledande kraft när det gäller tekniska framsteg såväl som en vägledande kraft när det gäller animationens kulturella inverkan på världen. Många av deras tekniker var banbrytande, gjorda för att alltid ligga före den kreativa kurvan, och den inverkan som företaget hade på konstnärer genom generationer är obestridlig.
Älska dem eller hata dem, Disney kommer alltid att vara här. Åtminstone i form av påverkan, de har gjort på branschen.
Kreativiteten i att lösa dessa tekniska utmaningar är lika imponerande som de konstnärliga prestationerna.
Dessa filmer var inte bara underhållande, de tänjde på gränserna på alla möjliga sätt.
Visar verkligen hur innovation kan komma från både teknisk nödvändighet och konstnärlig vision.
Älskar att lära mig om den tekniska sidan av dessa klassiker. Lägger till en helt ny dimension till att titta på dem.
Var och en av dessa filmer har verkligen förtjänat sin plats i animationshistorien. Så viktiga milstolpar.
Problemlösningen i dessa produktioner är verkligen imponerande. De hittade så kreativa lösningar.
Snövits framgång bevisade verkligen att animation kunde vara mer än bara korta tecknade filmer.
Jag använder dessa exempel i mina animationskurser. De är perfekta för att undervisa både historia och teknik.
Man undrar vilka nuvarande animerade filmer som kommer att betraktas som revolutionerande i framtiden.
Fantastiskt hur dessa innovationer skedde när animation fortfarande var ett så ungt medium.
Skulle gärna se en dokumentär om hur de övervann dessa tekniska utmaningar.
Modet att prova nya saker sticker verkligen ut i var och en av dessa filmer. Verkliga banbrytare.
Dessa exempel visar varför Disney dominerade animation så länge. De var alltid innovativa.
Jag älskar hur varje film representerade en annan typ av innovation. Teknisk, konstnärlig och kulturell utveckling.
Skönheten och Odjuret bevisade verkligen att animation kunde ta sig an seriösa, mogna teman.
Det är fantastiskt hur många animationstekniker vi fortfarande använder idag som kommer från dessa tidiga innovationer.
Xerografitekniken visar hur kreativa lösningar kan bli industristandard.
Jag är konstnär och finner fortfarande inspiration i dessa klassiker, särskilt Törnrosas unika stil.
Var och en av dessa filmer tänjde verkligen på gränserna på olika sätt. Tekniskt, konstnärligt och kulturellt.
Svårt att tro att Snövit var en sådan ekonomisk risk. Nu är Disneys animation praktiskt taget en garanterad succé.
Lady och Lufsen i widescreen måste ha varit otroligt för publiken på den tiden.
Törnrosas konststil var definitivt före sin tid. Inte konstigt att det tog ett tag innan den uppskattades.
Dessa innovationer var inte bara tekniska framsteg, de förändrade hur vi berättar historier genom animation.
Att titta på dessa filmer kronologiskt visar verkligen utvecklingen av animationsteknik.
Jag uppskattar hur artikeln förklarar tekniska aspekter på ett tillgängligt sätt. Det hjälper verkligen att förstå deras betydelse.
Xerografin i 101 Dalmatiner är ett perfekt exempel på hur nödvändighet driver innovation.
Skönheten och Odjuret öppnade så många dörrar för animation. Det är dags att den får det erkännandet.
Kan inte föreställa mig pressen att göra den första animerade långfilmen. Walt satsade verkligen allt.
Det medeltida inflytandet i Törnrosa var ett så djärvt val. Det får den verkligen att sticka ut i Disneys katalog.
Det är fascinerande hur varje film tillförde något nytt till bordet. Inte bara konstnärligt utan även tekniskt.
Jag studerar animation och vi lär oss fortfarande av dessa exempel. De lade verkligen grunden.
Har aldrig insett att Lady och Lufsen var en sådan teknisk pionjär. Har alltid bara älskat den för historien!
När man tittar på modern animation kan man fortfarande se inflytandet från dessa fem filmer överallt.
Den konstnärliga djärvheten i Törnrosa förtjänar mer erkännande. De gick verkligen emot strömmen där.
Snövits framgång var verkligen ett ögonblick som kunde göra eller bryta Disney, eller hur? Snacka om höga insatser!
Fantastiskt hur många av dessa innovationer kom från nödvändighet snarare än bara konstnärligt val.
Det är en så bra poäng om Skönheten och Odjuret att den inte var tekniskt innovativ men kulturellt banbrytande.
Ärligt talat tycker jag att Snövit förtjänar ännu mer beröm än den får. Den skapade bokstavligen en ny industri.
Jag har jobbat med modern animationsprogramvara och kan fortfarande inte föreställa mig att animera 101 hundar utan datorhjälp.
Undrar vilka utmaningar de skulle möta om de gjorde Snövit idag. Förmodligen väldigt annorlunda!
Artikeln får mig att uppskatta dessa klassiker ännu mer. Det finns så mycket historia i varje bildruta.
Dessa innovationer visar verkligen varför Disney blev en sådan maktfaktor inom animation. De pressade sig alltid framåt.
Älskar hur Törnrosa vågade vara annorlunda visuellt. Den medeltida stilen ser fortfarande unik ut idag.
Skönheten och Odjurets nominering förändrade allt. Visade äntligen att animation kunde konkurrera med live-action-filmer.
Den risktagande andan hos tidiga Disney är verkligen inspirerande. De var inte rädda för att prova nya saker.
Min mormor såg Snövit på bio när den kom ut. Hon sa att folk inte kunde tro sina ögon.
Jag hade ingen aning om de två olika versionerna av Lady och Lufsen. Måste ha varit som att göra filmen två gånger!
När man tänker efter, gick Snövit så att Skönheten och Odjuret kunde springa. Utvecklingen är fascinerande.
Xerografitekniken var genialisk! Snacka om att tänka utanför boxen för att lösa ett till synes omöjligt problem.
De där strukturlinjerna i Pongo och de 101 dalmatinerna ger den faktiskt en unik charm. Ibland skapar tekniska begränsningar intressanta konstnärliga effekter.
Var och en av dessa filmer representerar verkligen ett stort steg framåt. Får mig att undra vad nästa stora innovation kommer att bli.
Har precis sett om Snövit nyligen och även om det kan verka enkelt nu, är den flytande animationen fortfarande imponerande.
Jag är nyfiken på den levande modell de använde för Snövit. Det måste ha varit ganska innovativt för den tiden också.
Den kulturella påverkan av Skönheten och Odjuret kan inte överskattas. Det legitimerade verkligen animation som en seriös konstform.
Vi tar widescreen-animation för givet nu, men Lady och Lufsen banade verkligen väg för det.
Att läsa om dessa innovationer får mig att uppskatta dessa filmer ännu mer. Det finns så mycket historia bakom varje.
Risken Walt tog med Snövit visar verkligen hans engagemang för att tänja på gränserna. Den typen av djärvt drag kunde ha avslutat allt.
Jag tycker det är intressant att Skönheten och Odjuret öppnade dörren för animerade filmer på Oscarsgalan, men väldigt få har nominerats till Bästa film sedan dess.
Min konstprofessor använde faktiskt Törnrosa som ett exempel på medeltida konstinflytande i moderna medier. Stilen är verkligen unik.
Det som imponerar mest på mig är hur dessa innovationer kom från kreativ problemlösning snarare än att bara kasta pengar på problem.
Älskar hur Lady och Lufsen tänjde på de tekniska gränserna med widescreen. Måste ha varit en stor utmaning på den tiden.
Jag undrar vad Walt Disney skulle tycka om dagens datoranimation. Skulle han omfamna den eller föredra traditionella metoder?
Detaljrikedomen i Törnrosas bakgrunder är galen. Modern CGI är fantastisk, men det är något speciellt med den handritade stilen.
Skönheten och Odjuret förtjänade den där nomineringen för Bästa Film. Animation kan berätta lika kraftfulla historier som live action-filmer.
Jag jobbar med animation och vi refererar fortfarande till dessa innovationer idag. Disney lade verkligen grunden för så många tekniker vi använder.
Xerografitekniken sparade så mycket tid och pengar. Smart tänkande av Disneys team där.
Är det någon annan som tycker att det är galet att Snövit tjänade 8 miljoner dollar 1937? Det var en enorm summa för den tiden.
Bra poäng om det kommersiella misslyckandet, men dess inflytande på animationsstilen är obestridligt. Ibland behöver konst tid för att uppskattas.
Törnrosa var ett kommersiellt misslyckande när den kom ut. Folk var inte redo för sådan konstnärlig innovation.
Jag kommer ihåg att jag tittade på 101 Dalmatiner som barn och aldrig lade märke till de där strukturlinjerna de nämnde. Ska titta om den nu med nya ögon!
Intressant hur teknisk innovation drev så mycket av Disneys tidiga framgång. Nu verkar det mer handla om berättande och marknadsföring.
Artikeln nämner det inte, men Skönheten och Odjuret var också pionjärer inom datoranimation med den där balsalen. Det var också ganska innovativt.
Jag skulle hävda att Snövits framgång banade väg för varje animerad långfilm vi njuter av idag. Utan den, vem vet om animation hade utvecklats bortom kortfilmer.
Widescreen-utmaningen med Lady och Lufsen måste ha varit en sådan huvudvärk för animatörerna. Tänk dig att behöva skapa två olika versioner!
Sant om Fantasia! Men jag förstår varför dessa fem kom med. Var och en bidrog med något helt nytt.
Jag är förvånad över att Fantasia inte är med på den här listan. Integrationen av ljud och animation var revolutionerande för sin tid.
Är det någon annan som tycker att det är fascinerande hur de löste problemet med 101 Dalmatiner med xerografi? En så smart teknisk lösning för sin tid.
Egentligen, även om Snövit var banbrytande, tror jag att Skönheten och Odjurets Oscarsnominering var ännu mer betydelsefull för animation som konstform.
Det där om Törnrosas medeltida tapetinspiration fångade verkligen min uppmärksamhet. När jag tittar på den nu kan jag verkligen se det inflytandet i konststilen.
Jag visste aldrig att Snövit nästan försatte Disney i konkurs! Det är otroligt att tänka på vilken stor chansning den första långfilmen var.