5 Disney-Filme, die mit ihrer Innovation die Animationslandschaft komplett verändert haben
Bei einer Bibliothek von über einhundert Langfilmen kann es schwierig sein, zuzuordnen, welche Disney-Filme die wichtigsten waren. Ist es der große Erfolg, Die Eiskönigin, mit seiner enormen Marketingattraktivität? Vielleicht war es Tangled mit seinem Schritt in das moderne Disney-CGI-Animationsformat. Es könnte etwas Älteres sein, wie Aschenputtel, das den Rahmen für das vorgibt, was viele Menschen als Die Disney-Formel definieren.
Keines davon ist richtig.
Einige der wichtigsten Disney-Filme werden Sie vielleicht überraschen. Bei anderen wird es ziemlich offensichtlich sein.
Hier sind die fünf Disney-Filme, die mit ihrer Innovation und allgemeinen Präsenz die Animationslandschaft grundlegend verändert haben.
1. Schneewittchen und die sieben Zwerge
Der vielleicht offensichtlichste ist der Spielfilm Schneewittchen und die sieben Zwerge von 1937. Heutzutage scheint dieser Film wahrscheinlich nicht allzu beeindruckend zu sein, mit einer etwas trockenen Erzählung und eindimensionalen Charakteren. Nichtsdestotrotz braucht es den sehr prestigeträchtigen Titel des ersten Animationsfilms in voller Länge, um in den Kinos zu debütieren. Auch dies mag nach heutigen Maßstäben nicht beeindruckend klingen, aber 1937 war er aufgrund der kollektiven Arbeitsstunden und des Geldes, die für die Produktion eines abendfüllenden Animationsfilms erforderlich waren, noch unerhört.
Die Idee eines Animationsfilms in voller Länge war in der Tat so unbekannt, dass der schiere Aufwand und das Geld, das für die Produktion von Schneewittchen und die sieben Zwerge erforderlich war, Walt Disney fast bankrott machte. Während der Produktion musste er einen Kredit aufnehmen, der glücklicherweise durch die acht Millionen Dollar teure Kinokasse des Films ausgeglichen wurde. Inflationsbereinigt sind das heute rund 146 Millionen Dollar.
Dieses Risiko veränderte die Animationslandschaft für immer — was zuvor nur Kurzfilme in den Kinos waren, zeigte sich nun als eine Bestie mit größerer Macht.
2. Dornröschen
Wie sein Vorgänger fällt Dornröschen in die Kategorie der „Disney-Formel“, bei der Prinzessinnen von mutigen Rittern gerettet werden. Im Gegensatz zu seinem Vorgänger führte Dornröschen jedoch etwas Neues ein: die Idee einer überwältigenden, großartigen Grafik mit einem thematischen Stil.
Während die Idee von etwas so Einfachem wie Stilisierung in den meisten modernen Zeichentrickfilmen alltäglich vorkommt, hatten viele Animationsprojekte dieser Zeit einen ähnlichen visuellen Reiz, da sie entweder übermäßig karikaturistisch waren (wie die Mickey-Mouse-Kurzfilme) oder auf einem realistischeren Look beruhten (wie Schneewittchen, das realistische Aquarellhintergründe hatte und ein lebendes Modell als Grundlage für die Bewegungen der Figur verwendete). Dornröschen traf irgendwo dazwischen, indem sie einen visuellen Stil annahmen, der sich von klassischen mittelalterlichen Wandteppichen inspirieren ließ.
Es ist immer eine mutige Entscheidung, vom Typischen abzuweichen, wenn es darum geht, was Ihr Markt von Ihnen erwartet, aber oft kann dies zu Großartigem führen. Die visuelle Pracht von Dornröschen ist schwer zu übertreffen und war der Nährboden für individuelle Stilisierungen in Animationsfilmen.
3. Die Dame und der Landstreicher
Auf den ersten Blick mag es so aussehen, als hätte Lady and the Tramp nichts Einzigartiges, das es der Animationswelt zu bieten hat, aber auf den ersten Blick könnte es nicht falscher sein. Vielmehr war Lady and the Tramp der erste Animationsfilm in voller Länge, der in Cinemascope gedreht wurde. Obwohl der Begriff für ein modernes Kinopublikum veraltet sein mag, bedeutet dies im Wesentlichen, dass die klassische Geschichte von zwei Hunden der allererste Animationsfilm war, der im Breitbildformat gedreht wurde.
Die Wahl stellte das Animationsteam vor einige gewaltige technische Herausforderungen. Animatoren und Künstler, die es gewohnt waren, Szenen auf kleinerem Raum zu zeichnen, mussten sich nicht nur mit dem größeren Hintergrundraum auseinandersetzen, den das neuere Format bot, sondern auch berücksichtigen, dass das Cinemascope-Format noch nicht weit verbreitet war. Zwei Schnitte des Films wurden schließlich veröffentlicht, die Cinemascope-Version und eine neu geschnittene Version, die für die überwiegende Mehrheit der Kinos dieser Zeit bestimmt war und nicht mit dem Breitbilderlebnis kompatibel war.
Lady and the Tramp wurde 1955 veröffentlicht, nur wenige Jahre nach dem ersten dokumentierten Breitwandfilm, The Robe (1953), der Disneys Entschlossenheit zeigt, mit dem Schritt zu halten, was das Filmhandwerk zu bieten hatte.
4. Einhundertundein Dalmatiner
1961 stand Disney bei der Adaption des gleichnamigen Romans von 1956 vor einer überraschenden Herausforderung: Einhundert und ein Dalmatiner. Die Hürde selbst waren, lustigerweise, die Titelfiguren selbst. Nun, nicht die Hunde selbst, sondern der Teil „einhundertundeins“. Für jeden, der mit dem langwierigen Prozess der Animation nicht vertraut ist, ist die Idee, so viele bewegte Figuren in mehreren Szenen zu animieren, bestenfalls unattraktiv und im schlimmsten Fall unmöglich. Disney fand jedoch eine Lösung: die Xerographie.
Mit einer modifizierten Xerox-Kamera übertrug die für den Film zuständige Abteilung xeroxierte Lauf- und Bewegungszyklen der Hunde auf Animationszellen. Dies gab ihnen die Möglichkeit, einen bereits existierenden Lauf- oder Gehzyklus für eine Gruppe von Charakteren wiederzuverwenden, die bereits fast identisch aussahen, ohne dass ein großes Personal eingestellt werden musste, um die über einhundert einzelnen Charaktere zu kompensieren.
Natürlich ließ der doch raffinierte Stil den Film selbst etwas lockerer wirken, mit einigen Aufnahmen der Hunde, die immer noch Strukturlinien auf ihrem Gesicht haben, wie oben auf dem linken Hund abgebildet. Dem wurde Abhilfe geschaffen, indem der Rest des Films lockerer gestaltet wurde, um zum Aussehen der Xerographie-Animation zu passen.
Diese Methoden würden auch in den kommenden Jahrzehnten in traditionell animierten Disney-Filmen verwendet werden.
5. Die Schöne und das Biest
Die Schöne und das Biest ist so etwas wie eine einzigartige Aufnahme in diese Liste, denn obwohl es technisch solide und schön anzusehen ist, hat dieses Jahr 1991 keine neuen Techniken in die Animationswelt eingeführt. Anstatt sich als technischer Fortschritt in der Animationswelt zu positionieren, präsentierte es sich letztlich als kultureller Fortschritt nicht nur für die Welt der Animation, sondern für die gesamte Filmindustrie.
Nach über fünfzig Jahren voller Animationserfolge gelang Die Schöne und das Biest das Undenkbare und schockierte die Filmbranche, als erster Animationsfilm, der bei den Oscars für die Kategorie Bester Film nominiert wurde.
Das war noch nie zuvor passiert. Der Film gewann zwar nicht den Preis, für den er nominiert war, und verlor würdevoll gegen Das Schweigen der Lämmer, gewann aber sowohl die Oscars für die beste Musik als auch für den besten Originalsong. Noch wichtiger ist, dass es die Branche dazu veranlasste, die Animationsbranche zu überdenken. Wenn die Schöne und das Biest nominiert werden könnten, dann war es durchaus möglich, dass mehr Animationsfilme zu bieten hatten.
Damit wurde Die Schöne und das Biest zum ursprünglichen Grund für die Aufnahme der Oscar-Kategorien für den besten Animationsfilm und den besten animierten Kurzfilm.
Disney, ob Sie ein Fan davon sind oder nicht, war eine treibende Kraft in Bezug auf technologische Fortschritte sowie eine treibende Kraft in Bezug auf die kulturellen Auswirkungen der Animation auf die Welt. Viele ihrer Techniken waren auf dem neuesten Stand und wurden entwickelt, um der kreativen Kurve immer einen Schritt voraus zu sein, und der Einfluss, den das Unternehmen über Generationen hinweg auf zahlreiche Künstler hatte, ist unbestreitbar.
Liebe sie oder hasse sie, Disney wird immer hier sein. Zumindest in Form der Auswirkungen, die sie auf die Branche gehabt haben.
Opinions and Perspectives
Die Kreativität bei der Lösung dieser technischen Herausforderungen ist genauso beeindruckend wie die künstlerischen Leistungen.
Was für eine Reise von Schneewittchen zu Die Schöne und das Biest. Jeder Schritt war so wichtig.
Diese Filme waren nicht nur unterhaltsam, sie haben in jeder Hinsicht Grenzen überschritten.
Zeigt wirklich, wie Innovation sowohl aus technischer Notwendigkeit als auch aus künstlerischer Vision entstehen kann.
Ich lerne gerne mehr über die technische Seite dieser Klassiker. Das verleiht dem Zuschauen eine ganz neue Dimension.
Jeder dieser Filme hat sich seinen Platz in der Animationsgeschichte wirklich verdient. Solch wichtige Meilensteine.
Die Problemlösung in diesen Produktionen ist wirklich beeindruckend. Sie haben so kreative Lösungen gefunden.
Schneewittchens Erfolg hat wirklich bewiesen, dass Animation mehr sein kann als nur kurze Cartoons.
Ich verwende diese Beispiele in meinen Animationskursen. Sie sind perfekt, um sowohl Geschichte als auch Technik zu unterrichten.
Man fragt sich, welche aktuellen Animationsfilme in Zukunft als revolutionär gelten werden.
Erstaunlich, wie diese Innovationen entstanden sind, als Animation noch ein so junges Medium war.
Würde gerne eine Dokumentation darüber sehen, wie sie diese technischen Herausforderungen gemeistert haben.
Der Mut, neue Dinge auszuprobieren, sticht in jedem dieser Filme wirklich hervor. Echte Game-Changer.
Diese Beispiele zeigen, warum Disney die Animation so lange dominierte. Sie waren immer innovativ.
Ich liebe es, wie jeder Film eine andere Art von Innovation repräsentierte. Technischer, künstlerischer und kultureller Fortschritt.
Die Schöne und das Biest hat wirklich bewiesen, dass Animation ernste, reife Themen behandeln kann.
Es ist erstaunlich, wie viele Animationstechniken, die wir heute noch verwenden, aus diesen frühen Innovationen stammen.
Die Xerografie-Technik zeigt, wie kreative Lösungen zu Industriestandards werden können.
Ich bin Künstler und lasse mich immer noch von diesen Klassikern inspirieren, besonders von Dornröschens einzigartigem Stil.
Jeder dieser Filme hat auf unterschiedliche Weise wirklich Grenzen überschritten. Technisch, künstlerisch und kulturell.
Kaum zu glauben, dass Schneewittchen ein solches finanzielles Risiko war. Heute ist Disney-Animation praktisch ein garantierter Erfolg.
Susi und Strolch im Breitbildformat muss für das Publikum damals umwerfend gewesen sein.
Der Kunststil von Dornröschen war seiner Zeit definitiv voraus. Kein Wunder, dass es eine Weile dauerte, bis er geschätzt wurde.
Diese Innovationen waren nicht nur technische Errungenschaften, sie haben verändert, wie wir Geschichten durch Animation erzählen.
Wenn man diese Filme chronologisch ansieht, zeigt sich wirklich die Entwicklung der Animationstechnik.
Ich schätze es, wie der Artikel technische Aspekte auf zugängliche Weise erklärt. Das hilft wirklich, ihre Bedeutung zu verstehen.
Die Xerografie in 101 Dalmatiner ist ein perfektes Beispiel dafür, wie Notwendigkeit Innovationen vorantreibt.
Die Schöne und das Biest hat so viele Türen für die Animation geöffnet. Es wurde höchste Zeit, dass es diese Anerkennung erhielt.
Ich kann mir den Druck nicht vorstellen, diese erste abendfüllende Animation zu machen. Walt hat wirklich alles auf eine Karte gesetzt.
Der mittelalterliche Einfluss in Dornröschen war eine so mutige Wahl. Das hebt es wirklich im Disney-Katalog hervor.
Es ist faszinierend, wie jeder Film etwas Neues eingebracht hat. Nicht nur künstlerisch, sondern auch technisch.
Ich studiere Animation und wir lernen immer noch von diesen Beispielen. Sie haben wirklich das Fundament gelegt.
Mir war nie klar, dass Susi und Strolch ein so technischer Pionier war. Ich habe es immer nur wegen der Geschichte geliebt!
Wenn man sich moderne Animationen ansieht, kann man den Einfluss dieser fünf Filme immer noch überall erkennen.
Der künstlerische Mut von Dornröschen verdient mehr Anerkennung. Sie sind da wirklich gegen den Strom geschwommen.
Schneewittchens Erfolg war wirklich ein Wendepunkt für Disney, oder? Wahnsinn, wie viel auf dem Spiel stand!
Erstaunlich, wie viele dieser Innovationen aus der Notwendigkeit heraus entstanden sind und nicht nur aus künstlerischer Wahl.
Das ist ein so guter Punkt, dass Die Schöne und das Biest technisch nicht innovativ, aber kulturell bahnbrechend war.
Ehrlich gesagt, ich denke, Schneewittchen verdient noch mehr Anerkennung, als es bekommt. Es hat buchstäblich eine neue Industrie geschaffen.
Ich habe mit moderner Animationssoftware gearbeitet und kann mir immer noch nicht vorstellen, 101 Hunde ohne Computerhilfe zu animieren.
Ich frage mich, welchen Herausforderungen sie heute bei der Herstellung von Schneewittchen begegnen würden. Wahrscheinlich ganz andere!
Der Artikel lässt mich diese Klassiker noch mehr schätzen. In jedem Bild steckt so viel Geschichte.
Diese Innovationen zeigen wirklich, warum Disney zu einem solchen Kraftpaket in der Animation geworden ist. Sie haben sich immer weiterentwickelt.
Ich finde es toll, wie Dornröschen es gewagt hat, visuell anders zu sein. Dieser mittelalterliche Stil sieht auch heute noch einzigartig aus.
Die Nominierung von Die Schöne und das Biest hat alles verändert. Endlich wurde gezeigt, dass Animation mit Realfilmen konkurrieren kann.
Der risikofreudige Geist des frühen Disney ist wirklich inspirierend. Sie hatten keine Angst, neue Dinge auszuprobieren.
Meine Großmutter hat Schneewittchen im Kino gesehen, als er herauskam. Sie sagte, die Leute konnten ihren Augen nicht trauen.
Ich hatte keine Ahnung von den zwei verschiedenen Versionen von Susi und Strolch. Das muss gewesen sein, als würde man den Film zweimal drehen!
Wenn man darüber nachdenkt, ist Schneewittchen gegangen, damit Die Schöne und das Biest rennen konnte. Die Entwicklung ist faszinierend.
Die Xerografie-Technik war genial! Das nenne ich mal, über den Tellerrand hinauszuschauen, um ein scheinbar unlösbares Problem zu lösen.
Diese Strukturlinien in 101 Dalmatiner verleihen ihm tatsächlich einen einzigartigen Charme. Manchmal erzeugen technische Einschränkungen interessante künstlerische Effekte.
Jeder dieser Filme stellt wirklich einen riesigen Fortschritt dar. Ich frage mich, was die nächste große Innovation sein wird.
Ich habe Schneewittchen kürzlich erst wieder gesehen und obwohl es jetzt einfach erscheinen mag, ist die flüssige Animation immer noch beeindruckend.
Ich bin neugierig auf das Live-Model, das sie für Schneewittchen verwendet haben. Das muss für die damalige Zeit auch ziemlich innovativ gewesen sein.
Die kulturelle Bedeutung von Die Schöne und das Biest kann nicht hoch genug eingeschätzt werden. Es hat Animation wirklich als ernsthafte Kunstform legitimiert.
Wir halten Breitbildanimation heute für selbstverständlich, aber Susi und Strolch hat diesen Weg wirklich geebnet.
Das Lesen über diese Innovationen lässt mich diese Filme noch mehr schätzen. Hinter jedem steckt so viel Geschichte.
Das Risiko, das Walt mit Schneewittchen eingegangen ist, zeigt wirklich seine Hingabe, Grenzen zu überschreiten. Diese Art von mutigem Schritt hätte alles beenden können.
Ich finde es interessant, dass Die Schöne und das Biest die Tür für Animationsfilme bei den Oscars geöffnet hat, aber seitdem nur sehr wenige für den besten Film nominiert wurden.
Mein Kunstprofessor hat tatsächlich Dornröschen als Beispiel für mittelalterlichen Kunsteinfluss in modernen Medien verwendet. Der Stil ist wirklich einzigartig.
Was mich am meisten beeindruckt, ist, dass diese Innovationen aus kreativer Problemlösung entstanden sind und nicht nur durch das Werfen von Geld auf Probleme.
Ich finde es toll, wie Susi und Strolch mit dem Breitbildformat technische Grenzen überschritten hat. Das muss damals eine ziemliche Herausforderung gewesen sein.
Ich frage mich, was Walt Disney über die heutige Computeranimation denken würde. Würde er sie begrüßen oder traditionelle Methoden bevorzugen?
Der Detailreichtum in den Hintergründen von Dornröschen ist Wahnsinn. Modernes CGI ist großartig, aber dieser handgezeichnete Stil hat etwas Besonderes.
Da hast du absolut Recht. Animation sollte nicht nur als etwas für Kinder angesehen werden.
Die Schöne und das Biest hat diese Oscar-Nominierung für den besten Film verdient. Animation kann Geschichten genauso kraftvoll erzählen wie Realfilme.
Ich arbeite im Bereich Animation und wir beziehen uns auch heute noch auf diese Innovationen. Disney hat wirklich den Grundstein für so viele Techniken gelegt, die wir verwenden.
Die Xerografie-Technik sparte so viel Zeit und Geld. Kluges Denken von Disneys Team.
Findet es sonst noch jemand verrückt, dass Schneewittchen 1937 8 Millionen Dollar einspielte? Das war für die damalige Zeit eine enorme Summe.
Fairer Punkt bezüglich des kommerziellen Misserfolgs, aber sein Einfluss auf den Animationsstil ist unbestreitbar. Manchmal braucht Kunst Zeit, um geschätzt zu werden.
Dornröschen war jedoch ein kommerzieller Misserfolg, als es herauskam. Die Leute waren noch nicht bereit für so viel künstlerische Innovation.
Ich erinnere mich, dass ich als Kind 101 Dalmatiner gesehen habe und diese Strukturlinien, die sie erwähnten, nie bemerkt habe. Werde es mir jetzt mit neuen Augen noch einmal ansehen!
Interessant, wie technische Innovationen so viel von Disneys frühem Erfolg vorangetrieben haben. Jetzt scheint es mehr um Storytelling und Marketing zu gehen.
Der Artikel erwähnt es nicht, aber Die Schöne und das Biest leistete auch Pionierarbeit im Bereich der Computeranimation mit dieser Ballsaalszene. Das war auch ziemlich innovativ.
Ich würde argumentieren, dass der Erfolg von Schneewittchen den Weg für jeden animierten Spielfilm geebnet hat, den wir heute genießen. Ohne ihn, wer weiß, ob sich Animation über Kurzfilme hinaus entwickelt hätte.
Die Breitbild-Herausforderung bei Susi und Strolch muss für die Animatoren ein ziemliches Kopfzerbrechen gewesen sein. Stell dir vor, du musst zwei verschiedene Versionen erstellen!
Stimmt, was Fantasia betrifft! Aber ich kann verstehen, warum diese fünf es geschafft haben. Jeder von ihnen hat etwas völlig Neues eingebracht.
Ich bin überrascht, dass Fantasia nicht auf dieser Liste steht. Die Integration von Ton und Animation war für die damalige Zeit revolutionär.
Findet es sonst noch jemand faszinierend, wie sie das Problem mit 101 Dalmatiner mit Xerografie gelöst haben? So eine clevere technische Lösung für die damalige Zeit.
Obwohl Schneewittchen bahnbrechend war, war die Oscar-Nominierung von Die Schöne und das Biest meiner Meinung nach noch bedeutender für Animation als Kunstform.
Der Teil über die mittelalterliche Tapisserie-Inspiration von Dornröschen hat mich wirklich gefesselt. Wenn ich es mir jetzt ansehe, kann ich diesen Einfluss im Kunststil total erkennen.
Ich wusste nie, dass Schneewittchen Disney fast in den Ruin getrieben hätte! Es ist unglaublich, wie viel Risiko dieser erste Spielfilm war.