Análisis de la película Luca de Pixar

El otro día vi la última película de Pixar, Luca, en Disney+, lo que me sorprendió bastante porque la mayoría de los nuevos lanzamientos propiedad de Disney en Disney+ se lanzan para acceso de estreno y detrás de un muro de pago de £ 20, sin embargo, las últimas 3 películas de Pixar se lanzaron sin precio, lo que parece desperdiciar la calidad de los increíbles artistas que trabajaron en esta película y crearon esta increíble animación.

Tuvo un gran impacto emocional en mí, ya que hice algo que rara vez hago cuando veo una película: al volver a verla, derramé una lágrima. Además, aviso de spoiler de la película de Luca, ya que hablaré de toda la película a lo largo de este análisis/crítica.

Animación en la película Luca de Pixar

Tenía grandes expectativas sobre la animación de esta película debido a que es una película de Pixar. Por lo general, en el pasado, Pixar le pone mucho detalle a sus películas y siempre las mejora. La película anterior de Pixar, "Soul", incluyó más articulaciones en la animación de la mano de un personaje que todo el personaje de Woody en "Toy Story".

Sin embargo, ese no es el objetivo de esta película. No me decepcionó la animación de esta película. La principal atención al detalle de la animación sería la transformación de monstruo marino a humano.

Esto es importante debido a que es el punto principal de la película, pensé que la transformación fue impresionante, no fue hecha para parecer dolorosa o incómoda y usaron el tema de que eran criaturas de peces con la transformación a través de hacer la piel con escamas y lentamente siendo tomados por las escamas.

Los animadores también mantuvieron el ritmo de la transformación bastante consistente, con esto quiero decir que a veces en el cine la primera transformación será larga y prolongada para mostrar la animación, sin embargo, cada dos veces se muestra de una manera mucho más rápida, lo que a veces me saca de la película si es demasiado notorio, sin embargo, no fue obvio ni irritante para la vista.

Otro elemento que hizo que la animación de esta película fuera increíble fue el movimiento de los personajes y cuánta emoción se mostraba a través del lenguaje corporal y la expresión de los personajes, los personajes mostraron muchos pequeños movimientos como movimientos de las manos que no son exactamente necesarios para la historia, sin embargo, hace que los personajes parezcan más humanos y atrae más a la audiencia hacia la película y la hace parecer más real.

Otra atención al detalle con la animación es que los personajes reaccionan a su entorno como si fueran empujados por el océano.

La atmósfera en la película Luca de Pixar

Luca tiene una atmósfera muy particular debido a que se desarrolla en Italia, lo cual se crea de múltiples maneras. La más obvia es el entorno, sin embargo, esto se acompaña del diálogo y la música para impulsar la historia y encajar con las imágenes. La elección de un entorno italiano se ajusta a la temática cultural de Pixar y tiene una atmósfera similar a películas como "Coco" y, sorprendentemente, "Cars", sin embargo, es posible que esté haciendo la conexión a través de los dos autos italianos en esa película.

Personalmente, cuando pienso en Italia imagino cosas obvias como pizza, pasta y lugares de interés, pero también puedo ver esos grandes barcos tipo canoas, lo que tiene sentido para que Italia sea el escenario de una película sobre monstruos acuáticos.

La selección de música compuesta por Dan Romer para esta película es perfecta para capturar la atmósfera utilizando una delicada música estereotipada que suena italiana con instrumentos como el arpa y el acordeón.

Sin embargo, debido a que la banda sonora incluye este estilo de música, se vuelve menos memorable en comparación con un género pop, esto le da a la película un tema más artístico, ya que no dependen de artistas pop para llevar su película a diferencia de las compañías de animación de menor calidad como Lighting, que crearon películas como "Mi villano favorito" y "La vida secreta de tus mascotas", que fueron películas creadas de manera más perezosa.

Otra cosa que mantuvo el tema italiano durante toda la película fue la mezcla entre el idioma inglés y el italiano, lo que demuestra un conocimiento del idioma nativo que podría ser educativo para la audiencia, ya que los personajes generalmente repetirían la palabra en inglés si fuera importante o no fuera obvio su significado.

Sin embargo, una frase italiana que se repitió pero nunca recibió una traducción fue "Piacere, Girolamo Trombetta", que en realidad me costó encontrar, ya que si ves la película con subtítulos solo dice " SALUDO EN ITALIANO ", sin embargo, descubrí que la frase significa "¡Encantado de conocerte, soy Girolamo Trombetta!", que probablemente es algo que Alberto escuchó y eligió repetir como antes en la película cuando repitieron la frase "¿Qué te pasa, estúpido?" sin entender el significado.

Personajes y su representación en Luca

En "Luca" parece haber tres o cuatro personajes principales de la película, obviamente está el protagonista de Luca y el personaje secundario principal de Alberto, sin embargo, también está el otro personaje secundario de Giulia y el antagonista que es Ercole, así como la amplia gama de personajes de fondo como los padres que influyen en los cuatro personajes principales.

Luca es retratado como este niño tímido que generalmente hace lo que sus padres esperan, pero cuando comienza a encontrar objetos humanos en el océano, como un reloj despertador y una carta de juego, se interesa por lo que está sobre el océano, vemos a Luca soñando en múltiples escenas haciendo cosas que no podría hacer si no fuera un sueño, como no poder atravesar el agua o tener la capacidad de tocar la luna, sin embargo, cada vez que sus habilidades de monstruo marino lo detienen, lo que podría demostrar que siente que ser un monstruo marino lo detiene para alcanzar sus metas.

Sin embargo, el personaje de Alberto es presentado como la persona que Luca quiere ser, se le permite en la superficie y no tiene miedo de nada; Alberto podría ser visto como la voz interior de Luca y tal vez una fantasía de quién él se ve a sí mismo siendo.

Alberto empuja a Luca a salir de su zona de confort y lo ayuda a ser más valiente y lograr sus objetivos de "explorar el mundo" en su víspera. Giulia desempeña un papel similar al de Alberto en la vida de Luca, mostrando las alegrías de aprender y lo importante que es tener responsabilidades y divertirse.

Finalmente, el último personaje principal de los cuatro es Ercole, quien representa a un matón y posiblemente al "Bruno" dentro de las cabezas de Luca y Alberto, haciéndolos sentir que no son lo suficientemente buenos y no pueden lograr sus objetivos porque son horribles monstruos marinos.

Sin embargo, cuando las cosas se vuelven en contra de Ercole al final, podría representar a Luca y Alberto sintiéndose cómodos en su propia piel y sin preocuparse por el hecho de que son monstruos marinos. Todos los personajes secundarios que los rodeaban se usaron para generar conflictos; por ejemplo, los padres de Luca eran monstruos marinos que odiaban a los humanos, sin embargo, el padre de Giulia era un humano que odiaba a los monstruos marinos y Luca era una mezcla de los dos.

El mensaje retratado en la película Luca

Ahora estoy en el párrafo final y si alguien todavía está leyendo ahora mismo, gracias, sin embargo, lo siento porque probablemente este será el más largo hasta ahora, ya que estoy hablando de los mensajes de las películas y lo que te queda al final para pensar durante el resto de tu día, semana o el tiempo que recuerdes la película.

Después de ver esta película dos veces para escribir esto, he llegado a la conclusión de que la película tiene cinco temas que el público debe recordar y adaptar a su vida. Algunos son más sutiles que otros, sin embargo, los cinco temas retratados en "Luca" son los niños que no asisten a la escuela, la homofobia, el racismo, el feminismo y la autolesión.

En primer lugar, probablemente el mensaje más obvio de la película, pero posiblemente uno de los más importantes y más invisibles para los niños pequeños que están apegados a sus padres o simplemente no disfrutan de la escuela, es el gran interés que muestra Luca en querer ir a la escuela con Giulia.

Esto podría influir en los niños más pequeños que ven la película y les hace sentir la alegría de ir a la escuela porque podrían admirar a Luca o simplemente porque los niños pequeños aprenden de su entorno.

Otro mensaje muy importante en estos tiempos es la sexualidad y estar abierto a quién realmente eres, esto es muy importante porque la comunidad LGBTQ+ siempre está creciendo y es cada vez más común y normal que las personas se declaren homosexuales o bisexuales, por eso es importante reducir la cantidad de homofobia en nuestra sociedad a una edad temprana.

El mensaje de la sexualidad parece ser el más popular entre los espectadores como he visto en las redes sociales como TikTok, sin embargo, la gente parece decir que Luca y Alberto son una pareja gay, lo que retrata un elemento de masculinidad tóxica que dos niños/hombres pueden mostrar afecto amistoso entre sí sin que sea una relación sexual, sin embargo, si asumimos que Luca es de hecho gay, se podría decir que los colores brillantes del monstruo marino representan su sexualidad y se relacionan con los colores brillantes de la bandera LGBTQ+.

Continuar desde este punto sobre el océano podría representar la idea de salir del armario como gay y es por eso que los padres de Luca tienen tanto miedo de que él salga a la superficie que no quieren que se vuelva gay, sin embargo, una vez que obtienen una idea de su "personalidad gay" al salir ellos mismos a la superficie, se vuelven más abiertos a la sexualidad de Luva.

Este punto también podría decirse de las dos ancianas que también se revelan como monstruos marinos al final y que ocultaban que eran homosexuales, pero una vez que Luca reveló su sexualidad sintieron que podían revelar su sexualidad.

Similar a la homofobia, el racismo es un gran problema en nuestra sociedad, especialmente con toda la brutalidad policial hacia la raza que ocurre en todo el mundo, por lo que, de manera similar a mostrar normalidad en la sexualidad a los niños pequeños, hacer que sea normal ser una persona de color es importante para reducir la discriminación y el racismo en los niños pequeños.

La forma en que siento que se representó la raza en Luca es similar a la sexualidad, aunque los monstruos marinos son vistos como de otras razas debido a que todos los personajes humanos en la película son prácticamente blancos. Algo que me ayudó a llegar a esta conclusión es la línea de diálogo de la abuela cerca del final, que dice: "Algunas personas nunca lo aceptarán. Pero otras sí. Y él parece saber cómo encontrar a las buenas".

Incluso si esta línea de diálogo no se refiere al racismo, definitivamente tiene un significado en el mundo real, sin embargo, siento que se refiere al color de su piel y al hecho de que se destaca, por lo que la gente lo discrimina, pero él tiene que ignorarlos y seguir adelante con la vida con las personas que realmente lo aceptan.

Aunque creo que el feminismo es probablemente el mensaje más sutil o descuidado en esta película, todavía siento que se utilizó, así que voy a hablar de ello. En "Luca", el feminismo se mostró principalmente a través de Giulia, ya que se la mostró como independiente al elegir competir en la carrera sola durante varios años; sin embargo, los otros personajes la socavaron constantemente debido a que no pudo completar la carrera en el pasado y, de hecho, vomitó, por lo que esto podría mostrarla como independiente pero también débil; sin embargo, está decidida a demostrar que es fuerte y nunca se rinde.

Otro personaje femenino que podría estar representando el feminismo es la abuela ya que viajaba sola al pueblo los fines de semana sin que su familia lo supiera lo que demuestra su independencia de no necesitar un hombre para sentirse segura en la aldea humana.

Finalmente, la película representa de manera sutil el tema de la autolesión a través del personaje de Alberto y su hogar. En la escena después de que Alberto y Luca se pelean, Luca va a la casa de Alberto y ve marcas en su pared. Rápidamente confronta a Alberto sobre ellas, pero no es muy revelador sobre lo que realmente significan, lo que me lleva a creer que esto podría referirse a la autolesión por múltiples razones.

La primera razón es que hasta ese momento las marcas estaban cubiertas por un cartel, lo que es similar a lo que hace alguien que lucha contra la autolesión y trata de cubrir las cicatrices con una manga larga. Otra razón por la que creo que esto se refiere a la autolesión es la urgencia de Luca por descubrir lo que realmente son en una situación real; esto podría ser similar a un amigo que pregunta por qué otra persona se autolesiona y trata de consolarla en una situación difícil.

Finalmente creo que esto se refiere a autolesiones por como se abordan siendo muy sutiles y no diciendo que son o significan realmente las marcas Alberto solo dice que empezó a hacerlo cuando su padre se fue mostrando una causa de la autolesión.

Eso es todo lo que tengo que decir sobre la nueva película de Pixar, "Luca". Personalmente, disfruté mucho la película y creo que esta película realmente podría inspirar e influenciar a un joven miembro de la audiencia que vea esta película para que acepte a los demás y no sea como Ercole, quien termina solo en una fuente de agua.

Si has leído hasta este punto sin ver "Luca", en primer lugar, gracias, pero también te recomiendo que vayas a ver la película, es muy agradable como mínimo y Pixar ha creado otra película increíble una vez más.