Analiza filmu Luca firmy Pixar

Pewnego dnia obejrzałem najnowszy film Pixara, Luca, na Disney+, czym byłem bardzo zaskoczony, ponieważ większość nowych wydań należących do Disneya na Disney+ jest wydawanych do premiery i za paywall za 20 funtów, jednak ostatnie 3 filmy Pixara zostały wydane bezpłatnie, co wydaje się marnować jakość niesamowitych artystów, którzy pracowali nad tym filmem i stworzyli tę niesamowitą animację.

Miało to na mnie emocjonalny wpływ, ponieważ robiłem coś, co rzadko robię podczas oglądania filmu, podczas ponownego oglądania, i rzeczywiście rzuciłem łzę. Również ostrzeżenie o spoilerze o filmie Luca, ponieważ będę mówił o całym filmie podczas tej analizy/recenzji.

Animacja w filmie Pixara Luca

Mi@@ ałem wysokie oczekiwania co do animacji tego filmu, ponieważ był to film Pixara, zwykle, w przeszłości, Pixar wkłada wiele szczegółów do swoich filmów i zawsze się poprawiają. Poprzedni film Pixara „dusza” zawierał więcej połączeń w animacji ręki jednej postaci niż całości Woody'ego w „zabawkowej historii”.

Jednak nie o to chodzi, nie zawiodłem się animacją do tego filmu. Główną dbałością o szczegóły w animacji tego filmu byłyby przemiany z morskiego potwora w człowieka.

Jest to ważne, ponieważ jest to główny punkt filmu, Myślałem, że transformacja była imponująca, nie została stworzona, aby wyglądać bolesnie ani niewygodnie i wykorzystali motyw, że są stworzeniami rybnymi z transformacją poprzez wytworzenie skóry z łusek i powoli przejmowane przez łuski.

Animatorzy również utrzymywali tempo transformacji dość spójne, przez to mam na myśli czasami w kinie pierwsza transformacja będzie długa i wyciągnięta, aby pokazać animację, jednak co drugi raz pokazywana jest w znacznie szybszy sposób, co czasami wyciąga mnie z filmu, jeśli jest zbyt zauważalna, ale nie była oczywista lub irytująca dla oka.

Kolejnym elementem, który uczynił tę animację filmową niesamowitą, był ruch postaci i to, ile emocji pokazywano poprzez mowę ciała i ekspresję postaci, postacie wykazywały wiele małych ruchów, takich jak drgania rąk, które nie są do końca konieczne w historii, jednak sprawia, że postacie wydają się bardziej ludzkie i bardziej wciągają publiczność do filmu i sprawiają, że wydaje się bardziej realny.

Kolejną dbałością o szczegóły w animacji są postacie reagujące na swoje otoczenie, jakby były pchane przez ocean.

Atmosfera w filmie Pixara Luca

Luca ma bardzo wyraźną atmosferę, ponieważ osadzona jest we Włoszech, która jest tworzona na wiele sposobów, najbardziej oczywista jest sceneria, ale towarzyszy temu dialog i muzyka, aby popychać historię i dopasować ją do wizualizacji. Wybór włoskiej scenerii pasuje do kulturowego motywu Pixara i ma podobną atmosferę do filmów takich jak „coco” i zaskakująco „samochody”, jednak mogę nawiązać połączenie za pomocą dwóch włoskich samochodów w tym filmie.

Osobiście, kiedy myślę o Włoszech, wyobrażam sobie oczywiste rzeczy, takie jak pizza, makaron, i punkty orientacyjne, ale widzę też duże łodzie przypominające kajaki, co ma sens, aby Włochy były scenerią filmu o potworach wodnych.

Wybór muzyki skomponowanej przez Dana Romera, dla tego filmu jest idealny do uchwycenia atmosfery przy użyciu delikatnej stereotypowej włosko brzmiącej muzyki z instrumentami takimi jak harfa i akordeon.

jednak, ze względu na ścieżkę dźwiękową, w tym ten styl muzyki, staje się mniej zapadająca w pamięć w porównaniu z gatunkiem popowym, daje to filmowi bardziej motyw artystyczny, ponieważ nie polegają na artystach pop w noszeniu swojego filmu, w przeciwieństwie do firm animacyjnych o niższej jakości, takich jak iluminacja, które tworzyły filmy takie jak „nikczemny ja” i „sekretne życie zwierząt domowych”, które były bardziej leniwymi filmami.

Coś innym, co niosło włoski motyw w całym filmie, to mieszanka języka angielskiego i włoskiego, która pokazuje wgląd w język ojczysty, który może być edukacją dla publiczności, ponieważ bohaterowie zwykle powtarzali słowo w języku angielskim, jeśli było to ważne lub nie oczywiste ze znaczenia.

Jednak jednym włoskim zwrotem, które zostało powtórzone, ale nigdy nie otrzymało tłumaczenia, było „Piacere, Girolamo Trombetta”, które tak naprawdę starałem się znaleźć, jakbyś oglądał film z napisami, mówi po prostu „POWITANIE PO WŁOS KU”, ale odkryłem, że zdanie to oznacza „Miło cię poznać, jestem Girolamo Trombetta!” To prawdopodobnie coś, co Alberto usłyszał i postanowił powtórzyć tak jak wcześniej w filmie, kiedy powtórzyli zdanie „Co jest nie tak z tobą, głupi?” Nie rozumieją znaczenia.

Postacie i ich portret w Luca

W „Luca” wydają się być trzech lub czterech głównych bohaterów filmu, oczywiście jest bohater Luca i główny bohater poboczny Alberto, jednak, jest też druga boczna postać Giulii i antagonista, którym jest Ercole, a także szeroka gama postaci tła, takich jak rodzice, którzy wpływają na cztery główne postacie.

Luca jest przedstawiany jako ten nieśmiały chłopiec, który zwykle robi to, czego oczekują jego rodzice, ale kiedy zaczyna znajdować ludzkie przedmioty w oceanie, takie jak budzik i karta do gry, interesuje się tym, co jest nad oceanem, widzimy, jak Luca śni w wielu scenach, robiąc rzeczy, których nie byłby w stanie zrobić, gdyby nie był to sen, jak niezdolność do przebicia się przez wodę lub zdolność dotknięcia księżyca, jednak za każdym razem, gdy zatrzymuje go morski potwór zdolności, które mogą pokazać, że czuje, że jest morskim potworem, powstrzymują go przed osiągnięciem swoich celów.

Jednak postać Alberto zostaje przedstawiona jako osoba, którą Luca chce być, jest dozwolona na powierzchni, i nie bojąc się niczego, Alberto może być postrzegany jako wewnętrzny głos Luki i być może fantazja o tym, kim się uważa.

Alberto wypycha Luca poza swoją strefę komfortu i pomaga mu być odważniejszym i osiągnąć swoje cele, jakim jest „odkrywanie świata” na ich wieczorze. Giulia odgrywa podobną rolę do Alberto w życiu Lucy, pokazując radości z nauki i jak ważne jest mieć obowiązki i dobrze się bawić.

Wreszcie ostatnim głównym bohaterem czwórki jest Ercole, który reprezentuje łobuza i prawdopodobnie „Bruno” w głowach Lucy i Alberto, sprawiając, że czują się niewystarczająco dobrzy i nie mogą osiągnąć swoich celów, ponieważ są ohydnymi morskimi potworami.

Jednak kiedy na końcu sprawy obrócą się przeciwko Ercole'owi, może to oznaczać, że Luca i Alberto czują się komfortowo we własnej skórze i nie martwią się faktem, że są morskimi potworami. Wszystkie otaczające postacie w tle zostały wykorzystane do konfliktu, na przykład rodzice Lucy byli potworami morskimi, które nienawidziły ludzi, jednak tata Giulii był człowiekiem, który nienawidził potworów morskich, a Luca był mieszanką tych dwóch.

Przesłanie przedstawione w filmie Luca

Teraz jestem na ostatnim akapicie i jeśli ktoś jeszcze teraz czyta, dziękuję, jednak, przepraszam, ponieważ prawdopodobnie będzie to najdłuższy jak dotąd, ponieważ mówię o wiadomościach filmowych i tym, o czym pozostało ci na końcu do myślenia przez resztę dnia, tydzień lub jak długo pamiętasz film.

Po dwukrotnym obejrzeniu tego filmu, aby to napisać, doszedłem do wniosku, że film ma pięć tematów, które widzowie mogą zapamiętać i dostosować się do swojego życia. Niektóre są bardziej subtelne niż inne, jednak pięć zagadnień przedstawionych w „Luca” to dzieci nie uczęszczające do szkoły, homofobia, rasizm, feminizm i samookaleczanie.

Po pierwsze, prawdopodobnie najbardziej oczywiste w filmie, ale prawdopodobnie jednym z najważniejszych i najbardziej niewidzialnych wiadomości dla małych dzieci, które są przywiązane do rodziców lub po prostu nie lubią szkoły, jest to, że Luca wykazuje tak duże zainteresowanie chęcią pójścia do szkoły z Giulią.

Może to wpłynąć na młodsze dzieci oglądające film, aby zobaczyły radość z chodzenia do szkoły, ponieważ mogą spojrzeć na Lucę lub tylko dlatego, że małe dzieci uczą się z otoczenia.

Innym naprawdę ważnym przesłaniem w tych czasach jest seksualność i otwartość na to, kim naprawdę jesteś, jest to tak ważne, ponieważ społeczność LGBTQ+stale się rozwija i coraz bardziej powszechne i normalne staje się, że ludzie stają się homoseksualistami lub biseksualnymi, dlatego ważne jest, aby zmniejszyć ilość homofobii w naszym społeczeństwie w młodym wieku.

Przesłanie seksualności wydawało się najbardziej popularne wśród widzów, jak widziałem w mediach społecznościowych, takich jak na TikTok, jednak, ludzie wydają się mówić, że Luca i Alberto są parą gejów, która przedstawia element toksycznej męskości, że dwaj chłopcy/mężczyźni mogą okazywać sobie przyjazne uczucia, bez związku seksualnego, jednak, jeśli założymy, że Luca jest w rzeczywistości gejem, można powiedzieć, że jasne kolory morskiego potwora reprezentują jego seksualność i relacje do jasnych kolorów flagi LGBTQ+.

Kontynuacja z tego punktu nad oceanem może reprezentować ideę wyjścia jako gej i dlatego rodzice Lucy tak bardzo boją się, że wyjdzie na powierzchnię, że nie chcą, aby stał się gejem, jednak gdy tylko dostaną wgląd w jego „osobowość gejowską”, sami wychodząc na powierzchnię, stają się bardziej otwarci na seksualność Luvy.

Ten punkt można również powiedzieć o dwóch starszych damach, które na końcu okazują się również morskimi potworami, które ukrywały, że są homoseksualistami, ale kiedy Luca ujawnił swoją seksualność, czuli, że mogą ujawnić swoją seksualność.

Podobnie jak homofobia, rasizm jest dużym problemem w naszym społeczeństwie, zwłaszcza przy całej brutalności policji wobec rasy zachodzącej na całym świecie, więc podobnie jak pokazywanie normalności seksualności małym dzieciom, normalne bycie osobą kolorową jest ważne dla zmniejszenia dyskryminacji i rasizmu u małych dzieci.

Sposób, w jaki czuję, że rasa była reprezentowana w Luca, jest podobny do seksualności, chociaż morskie potwory są postrzegane jako inne rasy, ponieważ każda ludzka postać w filmie jest prawie biała. Coś, co pomogło mi dojść do tego wniosku, to linia dialogu babci pod koniec, która mówiła: „Niektórzy ludzie nigdy go nie zaakceptują. Ale niektórzy to zrobią. I wydaje się, że wie, jak znaleźć dobre”.

Nawet jeśli ta linia dialogu nie odnosi się do rasizmu, zdecydowanie ma znaczenie w świecie rzeczywistym, jednak, czuję, że odnosi się do jego koloru skóry i faktu, że się wyróżnia, więc ludzie będą go dyskryminować, ale musi je zignorować i kontynuować życie z ludźmi, którzy faktycznie go akceptują.

Chociaż uważam, że feminizm jest prawdopodobnie najbardziej subtelnym lub zaniedbanym przesłaniem w tym filmie, nadal czuję, że został użyty, więc zamierzam o tym porozmawiać. W „Luca” feminizm był pokazywany głównie przez Giulię, ponieważ była pokazywana jako niezależna, decydując się na samotną rywalizację w wyścigu przez wiele lat, jednak była stale podważana przez inne postacie, ponieważ nie była w stanie ukończyć wyścigu w przeszłości, a w rzeczywistości wymiotowała, aby pokazać ją jako niezależną, ale także słabą, jednak jest zdeterminowana, aby pokazać, że jest silna, nigdy się nie poddawając.

Inną kobiecą postacią, która mogłaby reprezentować feminizm, jest babcia, która podróżowała do wioski sama w weekendy bez wiedzy rodziny, co świadczy o jej niezależności od braku potrzeby mężczyzny, aby czuć się bezpiecznie w ludzkiej wiosce.

Wreszcie film naprawdę subtelnie przedstawia kwestię samookaleczenia poprzez postać Alberto i jego domu. W scenie po tym, jak Alberto i Luca wypadają, Luca udaje się do domu Albertos i widzi oznaczenia na jego ścianie, szybko konfrontuje się z Albertem na ich temat, jednak nie ujawnia, co właściwie oznaczają, skłania mnie to do przekonania, że może to odnosić się do samo okaleczenia z wielu powodów.

Pierwszym powodem jest to, że do tego momentu ślady były przykrywane plakatem podobnym do kogoś, kto zmaga się z samookaleczeniem, próbując zakryć blizny długim rękawem. Innym powodem, dla którego uważam, że odnosi się to do samookaleczenia, jest pilność Luki, aby znowu dowiedzieć się, czym właściwie są w prawdziwej sytuacji, co może być podobne do tego, jak przyjaciel pyta, dlaczego inna osoba samookalecza się i dąży do pocieszenia ich w trud nej sytuacji.

Wreszcie, uważam, że odnosi się to do samookaleczenia ze względu na to, jak są one traktowane, są bardzo subtelne i nie mówią, czym właściwie są lub oznaczają znaki Alberto po prostu mówi, że zaczął to robić, gdy jego tata odszedł, pokazując przyczynę samookaleczenia.

To wszystko, co mam do powiedzenia o najnowszym filmie Pixara „Luca” Osobiście bardzo podobał mi się film i myślę, że ten film może naprawdę zainspirować i wpłynąć na młodą publiczność oglądającą ten film, aby akceptował innych i nie był jak Ercole, ponieważ kończy sam w fontannie.

Jeśli przeczytałeś do tego momentu bez oglądania „Luca”, najpierw dziękuję, ale także idź obejrzeć film, jest to przynajmniej bardzo przyjemne, a Pixar po raz kolejny stworzył kolejny niesamowity film.