पिक्सर की लुका फिल्म विश्लेषण

दूसरे दिन मैंने डिज़्नी+ पर पिक्सर की सबसे नई फ़िल्म, लुका देखी, जिस पर मैं बहुत चकित था क्योंकि डिज़्नी+ पर डिज़्नी के स्वामित्व वाली अधिकांश नई रिलीज़ प्रीमियर एक्सेस के लिए और £20 के पेवॉल के पीछे रिलीज़ होती हैं, हालाँकि, पिछली 3 पिक्सर फ़िल्में मुफ्त में रिलीज़ हुई हैं, जो इस फ़िल्म पर काम करने वाले और इस अद्भुत एनीमेशन को बनाने वाले अद्भुत कलाकारों की गुणवत्ता को बर्बाद करती प्रतीत होती हैं।

इसका मुझ पर भावनात्मक प्रभाव पड़ा क्योंकि मैंने कुछ ऐसा किया जो मैं शायद ही कभी किसी फ़िल्म को देखते समय, रीवॉच पर, और वास्तव में आंसू बहाते समय करता हूँ। इसके अलावा, लुका फ़िल्म के बारे में स्पॉइलर चेतावनी क्योंकि मैं इस विश्लेषण/समीक्षा के दौरान पूरी फ़िल्म के बारे में बात करूंगा।

पिक्सर की फिल्म लुका में एनिमेशन

पिक्सार फिल्म होने के कारण मुझे इस फिल्म के एनीमेशन से बहुत उम्मीदें थीं, आमतौर पर, अतीत में, पिक्सर अपनी फिल्मों में बहुत सारी जानकारी देते हैं और वे हमेशा बेहतर होते रहते हैं। पिक्सर की पिछली फ़िल्म “सोल” में “टॉय स्टोरी” की पूरी वुडी की तुलना में एक किरदार के हाथ के एनीमेशन में ज़्यादा जोड़ शामिल थे।

हालांकि इसका मतलब यह नहीं है, मैं इस फिल्म के एनीमेशन से निराश नहीं था। इसके एनीमेशन के विवरण पर मुख्य ध्यान समुद्री राक्षस से मानव में होने वाले परिवर्तनों पर होगा।

यह फिल्म का मुख्य बिंदु होने के कारण महत्वपूर्ण है, मुझे लगा कि रूपांतरण प्रभावशाली था, इसे दर्दनाक या असुविधाजनक दिखने के लिए नहीं बनाया गया था और उन्होंने त्वचा को तराजू से बाहर निकालने के माध्यम से परिवर्तन के साथ मछली के जीव होने के विषय का इस्तेमाल किया और उन्हें धीरे-धीरे तराजू द्वारा कब्जा कर लिया गया।

एनिमेटरों ने भी रूपांतरण की गति को काफी सुसंगत बनाए रखा, इसका मतलब है कि कभी-कभी सिनेमा में पहला परिवर्तन लंबा होगा और एनीमेशन दिखाने के लिए तैयार किया जाएगा, हालांकि हर बार इसे बहुत तेज़ तरीके से दिखाया जाता है जो कभी-कभी मुझे फिल्म से बाहर निकालता है यदि बहुत ध्यान देने योग्य है, लेकिन यह स्पष्ट नहीं था या आंखों को परेशान करने वाला नहीं था.

एक और तत्व जिसने इस फिल्म के एनीमेशन को अद्भुत बना दिया, वह था चरित्र का आंदोलन और चरित्र की शारीरिक भाषा और अभिव्यक्ति के माध्यम से कितना भाव दिखाया गया था, पात्रों ने हाथ की मरोड़ जैसी बहुत सी छोटी हरकतें दिखाईं जो कहानी के लिए बिल्कुल जरूरी नहीं हैं, लेकिन यह पात्रों को अधिक मानवीय लगती है और दर्शकों को फिल्म में अधिक खींचती है और इसे और अधिक वास्तविक लगती है।

एनीमेशन के साथ विस्तार पर एक और ध्यान यह है कि पात्र अपने परिवेश पर प्रतिक्रिया करते हैं जैसे कि समुद्र द्वारा धकेल दिया जाना।

पिक्सर की फ़िल्म लुका में माहौल

इटली में सेट होने के कारण लुका का एक बहुत ही अलग माहौल है, जिसे कई तरीकों से बनाया गया है, सबसे स्पष्ट सेटिंग है, हालांकि यह कहानी को आगे बढ़ाने और दृश्यों के साथ फिट होने के लिए संवाद और संगीत के साथ है। इतालवी सेटिंग का चुनाव पिक्सार की सांस्कृतिक थीम पर फिट बैठता है और इसका माहौल “कोको” और आश्चर्यजनक रूप से “कारों” जैसी फिल्मों के समान है, हालांकि, मैं उस फिल्म में दो इतालवी कारों के माध्यम से कनेक्शन बना सकता हूं।

निजी तौर पर, जब मैं इटली के बारे में सोचता हूं तो मैं पिज्जा, पास्ता और लैंडमार्क जैसी स्पष्ट चीजों की कल्पना करता हूं, हालांकि मैं उन्हें डोंगी जैसी बड़ी नावें भी देख सकता हूं, जो इटली के लिए पानी के राक्षसों के बारे में एक फिल्म की सेटिंग होने के लिए समझ में आता है।

इस फिल्म के लिए डैन रोमर द्वारा रचित संगीत का चयन, वीणा और अकॉर्डियन जैसे वाद्ययंत्रों के साथ नाजुक रूढ़िवादी इतालवी ध्वनि वाले संगीत का उपयोग करके वातावरण को कैप्चर करने के लिए एकदम सही है।

हालांकि, संगीत की इस शैली सहित साउंडट्रैक के कारण यह पॉप शैली की तुलना में कम यादगार हो जाता है, यह फिल्म को एक कला विषय के रूप में अधिक देता है, हालांकि वे अपनी फिल्म को ले जाने के लिए पॉप कलाकारों पर भरोसा नहीं करते हैं, इल्यूमिनेशन जैसी निम्न गुणवत्ता वाली एनीमेशन कंपनियों के विपरीत जिन्होंने “डेस्पिकेबल मी” और “सीक्रेट लाइफ ऑफ पेट्स” जैसी फिल्में बनाई थीं, जो आलसी बनाई गई फिल्में थीं।

पूरी फ़िल्म में इटैलियन थीम को लेकर एक और बात सामने आई, वह है अंग्रेजी और इतालवी भाषा के बीच का मिश्रण जो मूल भाषा के बारे में जानकारी दिखाता है जो दर्शकों के लिए शिक्षा हो सकती है क्योंकि पात्र आमतौर पर अंग्रेजी में इस शब्द को दोहराते हैं यदि यह महत्वपूर्ण था या अर्थ के बारे में स्पष्ट नहीं था.

हालाँकि, एक इतालवी वाक्यांश जिसे दोहराया गया था लेकिन कभी अनुवाद नहीं मिला, वह था “पियासेरे, गिरोलामो ट्रोम्बेटा” जिसे खोजने के लिए मैं वास्तव में संघर्ष कर रहा था जैसे कि आप उपशीर्षक के साथ फिल्म देखते हैं, यह सिर्फ “इतालवी में ग्रीटिंग” कहता है, हालांकि मैंने पाया है कि वाक्यांश का अर्थ है “आपसे मिलकर अच्छा लगा, मैं गिरोलामो ट्रोम्बेटा हूँ!” जो शायद कुछ ऐसा है जिसे अल्बर्टो ने सुना और फिल्म में पहले की तरह दोहराने के लिए चुना जब उन्होंने “तुम्हारे साथ क्या गलत है, बेवकूफी?” वाक्यांश दोहराया इसका मतलब समझ में नहीं आ रहा है।

लुका में पात्र और उनका चित्रण

“लुका” में फिल्म के तीन या चार मुख्य किरदार दिखाई देते हैं, जाहिर तौर पर लुका का नायक और अल्बर्टो का मुख्य पक्ष चरित्र है, हालांकि, गिउलिया का दूसरा पक्ष चरित्र भी है और प्रतिपक्षी जो एर्कोले है और साथ ही मुख्य चार पात्रों को प्रभावित करने वाले माता-पिता जैसे पृष्ठभूमि पात्रों की विस्तृत श्रृंखला है।

लुका को इस डरपोक लड़के के रूप में चित्रित किया गया है, जो आमतौर पर वही करता है जो उसके माता-पिता उम्मीद करते हैं, लेकिन जब वह समुद्र में मानव वस्तुओं को एक अलार्म घड़ी और एक प्लेइंग कार्ड की तरह ढूंढना शुरू करता है, तो उसे समुद्र के ऊपर की चीज़ों में दिलचस्पी होती है, हम देखते हैं कि लुका कई दृश्यों में सपने देख रहा है, जो वह नहीं कर पाएगा, अगर यह पानी को तोड़ने में असमर्थ होने या चंद्रमा को छूने की क्षमता रखने जैसा सपना नहीं था, लेकिन हर बार उसे समुद्र से रोका जाता है राक्षस क्षमताएं जो दिखा सकती हैं कि उसे लगता है कि वह एक समुद्री राक्षस होने के नाते उसे अपने लक्ष्य तक पहुंचने से रोकता है।

हालाँकि अल्बर्टो के चरित्र को उस व्यक्ति के रूप में पेश किया जाता है, जिसे लुका बनना चाहता है, सतह पर अनुमति दी जाती है, और किसी भी चीज़ से डरने के बिना, अल्बर्टो को लुका की आंतरिक आवाज़ के रूप में देखा जा सकता है और शायद एक कल्पना है कि वह खुद को कौन देखता है।

अल्बर्टो लुका को अपने कम्फर्ट ज़ोन से बाहर धकेलता है और उसे बहादुर बनने और अपने वेस्पर पर “दुनिया की खोज” करने के अपने लक्ष्यों को प्राप्त करने में मदद करता है। गिउलिया लुका के जीवन में अल्बर्टो के समान ही भूमिका निभाता है, जो सीखने में खुशियाँ दिखाता है और दिखाता है कि ज़िम्मेदारियाँ निभाना और मज़े करना कैसे महत्वपूर्ण है।

अंत में, चारों में से अंतिम मुख्य पात्र एर्कोले है जो लुका और अल्बर्टो के सिर के अंदर एक धमकाने वाले और संभवतः “ब्रूनो” का प्रतिनिधित्व करता है, जिससे उन्हें लगता है कि वे काफी अच्छे नहीं हैं और अपने लक्ष्यों को प्राप्त नहीं कर सकते क्योंकि वे भयानक समुद्री राक्षस हैं.

हालांकि, जब चीजें अंत में एर्कोले के खिलाफ हो जाती हैं, तो यह लुका और अल्बर्टो को अपनी त्वचा में सहज महसूस करने और इस तथ्य की चिंता न करने का प्रतिनिधित्व कर सकती है कि वे समुद्री राक्षस हैं। आसपास के सभी पृष्ठभूमि पात्रों का इस्तेमाल संघर्ष के लिए किया गया था, उदाहरण के लिए, लुका के माता-पिता समुद्री राक्षस थे जो मनुष्यों से नफरत करते थे, हालांकि गिउलिया के पिता एक इंसान थे जो समुद्री राक्षसों से नफरत करते थे और लुका उन दोनों का मिश्रण था।

फिल्म लुका में दिखाया गया संदेश

अब मैं अंतिम पैराग्राफ पर हूं और अगर कोई अभी भी पढ़ रहा है, तो धन्यवाद, हालांकि, मुझे खेद है क्योंकि यह शायद अब तक का सबसे लंबा होगा क्योंकि मैं फिल्मों के संदेशों के बारे में बात कर रहा हूं और अंत में आपके पास जो कुछ बचा है उसके बारे में सोचने के लिए आपके पास क्या बचा है, शेष दिन, सप्ताह या जब तक आप फिल्म को याद रखते हैं, उसके बारे में सोचने के लिए।

इसे लिखने के लिए इस फिल्म को दो बार देखने के बाद मैं इस नतीजे पर पहुंचा हूं कि फिल्म में दर्शकों को याद रखने और अपने जीवन में ढालने के लिए पांच विषय हैं। कुछ दूसरों की तुलना में अधिक सूक्ष्म हैं, लेकिन “लुका” में जिन पांच मुद्दों को चित्रित किया गया है, वे हैं स्कूल न जाना, होमोफोबिया, जातिवाद, नारीवाद और खुद को नुकसान पहुंचाना।

सबसे पहले शायद फ़िल्म में सबसे स्पष्ट है, लेकिन संभवतः छोटे बच्चों के लिए सबसे महत्वपूर्ण और सबसे अनदेखी संदेशों में से एक है, जो अपने माता-पिता से जुड़े हुए हैं या स्कूल का आनंद नहीं लेते हैं, लुका गिउलिया के साथ स्कूल जाने की इच्छा में इतनी दिलचस्पी दिखा रही है.

यह फिल्म देखने वाले छोटे बच्चों को स्कूल जाने का आनंद देखने के लिए प्रभावित कर सकता है क्योंकि वे लुका को आदर से देख सकते हैं या सिर्फ इसलिए कि छोटे बच्चे अपने परिवेश से सीखते हैं।

इन समयों में एक और महत्वपूर्ण संदेश है लैंगिकता और आप वास्तव में कौन हैं, इसके लिए खुला रहना, यह बहुत महत्वपूर्ण है क्योंकि LGBTQ+ समुदाय हमेशा बढ़ रहा है और लोगों के लिए समलैंगिक या उभयलिंगी के रूप में सामने आना आम और सामान्य होता जा रहा है, यही कारण है कि कम उम्र में हमारे समाज में होमोफोबिया की मात्रा को कम करना महत्वपूर्ण है।

कामुकता का संदेश दर्शकों के बीच सबसे लोकप्रिय प्रतीत होता है जैसा कि मैंने सोशल मीडिया जैसे कि TikTok पर देखा है, हालांकि, लोग कह रहे हैं कि लुका और अल्बर्टो एक समलैंगिक जोड़े हैं, जो विषाक्त मर्दानगी के एक तत्व को चित्रित करता है कि दो लड़के/पुरुष यौन संबंध के बिना एक दूसरे के प्रति मैत्रीपूर्ण स्नेह दिखा सकते हैं, हालांकि, अगर हम मानते हैं कि लुका वास्तव में समलैंगिक है तो आप कह सकते हैं कि समुद्री राक्षस के चमकीले रंग प्रतिनिधित्व करते हैं उनकी कामुकता और LGBTQ+ ध्वज के चमकीले रंगों से संबंधित है।

समुद्र के ऊपर इस बिंदु से जारी रहने से समलैंगिक के रूप में बाहर आने के विचार का प्रतिनिधित्व किया जा सकता है और यही कारण है कि लुका के माता-पिता उसके सतह पर जाने से इतना डरते हैं कि वे नहीं चाहते कि वह समलैंगिक बन जाए, लेकिन एक बार जब उन्हें सतह पर जाने के माध्यम से उसके “समलैंगिक व्यक्तित्व” की जानकारी मिल जाती है तो वे लुवा की कामुकता के लिए और अधिक खुले हो जाते हैं।

यह बात उन दो बूढ़ी महिलाओं के बारे में भी कही जा सकती है, जो अंत में समुद्री राक्षस होने का भी खुलासा करती हैं, जो छिपा रही थीं कि वे समलैंगिक हैं लेकिन एक बार जब लुका ने अपनी कामुकता का खुलासा किया तो उन्हें लगा कि वे अपनी कामुकता को प्रकट कर सकती हैं।

होमोफोबिया के समान, जातिवाद हमारे समाज में एक बड़ा मुद्दा है, विशेष रूप से दुनिया भर में होने वाली नस्लों के प्रति पुलिस की बर्बरता के साथ, इसलिए छोटे बच्चों को कामुकता की सामान्यता दिखाने के लिए रंग का व्यक्ति होना सामान्य बनाना छोटे बच्चों में भेदभाव और नस्लवाद को कम करने के लिए महत्वपूर्ण है.

जिस तरह से मुझे लगता है कि लुका में दौड़ का प्रतिनिधित्व किया गया था, वह कामुकता के समान है, हालांकि फिल्म में हर मानव चरित्र के काफी सफेद होने के कारण समुद्री राक्षसों को अन्य जातियों के रूप में देखा जाता है। इस निष्कर्ष पर पहुंचने में मेरी मदद करने वाली बात यह है कि अंत में दादी माँ के संवाद की पंक्ति जिसमें कहा गया था कि “कुछ लोग, वे उसे कभी स्वीकार नहीं करेंगे। लेकिन कुछ करेंगे। और ऐसा लगता है कि वह जानता है कि अच्छे लोगों को कैसे खोजना है”।

भले ही संवाद की यह पंक्ति नस्लवाद का जिक्र नहीं कर रही हो, लेकिन निश्चित रूप से इसका वास्तविक दुनिया का अर्थ है, हालांकि, मुझे लगता है कि यह उसकी त्वचा के रंग और इस तथ्य का जिक्र कर रहा है कि वह सबसे अलग है इसलिए लोग उसके साथ भेदभाव करेंगे, लेकिन उसे उन्हें अनदेखा करना होगा और उन लोगों के साथ जीवन जीना होगा जो वास्तव में उसे स्वीकार करते हैं।

हालांकि मुझे लगता है कि नारीवाद शायद इस फिल्म में सबसे सूक्ष्म या उपेक्षित संदेश है, फिर भी मुझे लगता है कि इसका इस्तेमाल किया गया था इसलिए मैं इसके बारे में बात करने जा रहा हूं। “लुका” में नारीवाद को मुख्य रूप से गिउलिया के माध्यम से दिखाया गया था क्योंकि उसे कई वर्षों तक अकेले दौड़ में प्रतिस्पर्धा करने के लिए चुनने के माध्यम से स्वतंत्र दिखाया गया था, हालांकि अतीत में दौड़ पूरी करने में असमर्थ होने के कारण उसे अन्य पात्रों द्वारा लगातार कमजोर किया गया था और वास्तव में फेंक दिया गया था ताकि यह उसे स्वतंत्र लेकिन कमजोर भी दिखा सके, हालांकि वह यह दिखाने के लिए दृढ़ है कि वह कभी हार नहीं मानकर मजबूत है।

एक और महिला चरित्र जो नारीवाद का प्रतिनिधित्व कर सकती है, वह दादी है, जब वह अपने परिवार को जाने बिना सप्ताहांत में अकेले गाँव की यात्रा करती थी, जो मानव गाँव में सुरक्षित महसूस करने के लिए किसी पुरुष की आवश्यकता नहीं होने की उसकी स्वतंत्रता को दर्शाता है।

अंत में, फिल्म वास्तव में अल्बर्टो और उसके घर के चरित्र के माध्यम से खुद को नुकसान पहुंचाने के मुद्दे का सूक्ष्म रूप से प्रतिनिधित्व करती है। अल्बर्टो और लुका के बाहर निकलने के बाद के दृश्य में, लुका अल्बर्टो के घर जाती है और उसकी दीवार पर निशान देखती है, वह जल्दी से उनके बारे में अल्बर्टो से भिड़ जाता है, हालांकि वह इस बारे में बहुत खुलासा नहीं कर रहा है कि उनका वास्तव में क्या मतलब है, इससे मुझे विश्वास होता है कि यह कई कारणों से खुदकुशी को संदर्भित कर सकता है।

पहला कारण यह है कि इस बिंदु तक निशान एक पोस्टर द्वारा कवर किए जा रहे थे, जो किसी ऐसे व्यक्ति के समान है जो खुद को नुकसान पहुंचाने से जूझता है और दागों को लंबी आस्तीन से ढंकने की कोशिश कर रहा है। एक और कारण जो मुझे लगता है कि यह ख़ुदकुशी को संदर्भित करता है, वह यह पता लगाने के लिए कि वे वास्तव में क्या कर रहे हैं, फिर से एक वास्तविक स्थिति में लुका की तात्कालिकता है, यह उस दोस्त के समान हो सकता है जो यह पूछ रहा है कि कोई दूसरा व्यक्ति खुद को नुकसान पहुँचाने और मुश्किल स्थिति में उन्हें आराम देने का लक्ष्य क्यों बना रहा है।

अंत में, मेरा मानना है कि यह खुदकुशी को संदर्भित करता है क्योंकि उन्हें बहुत सूक्ष्म होने के कारण संबोधित किया जाता है और यह नहीं कहा जाता है कि वास्तव में निशान क्या हैं या इसका मतलब यह है कि अल्बर्टो सिर्फ यह कहता है कि उसने ऐसा करना तब शुरू किया जब उसके पिता ने खुद को नुकसान पहुंचाने का कारण दिखाना छोड़ दिया।

पिक्सर की सबसे नई फ़िल्म “लुका” के बारे में मुझे बस इतना ही कहना है, मैंने व्यक्तिगत रूप से इस फ़िल्म का बहुत आनंद लिया और मुझे लगता है कि यह फ़िल्म देखने वाले युवा दर्शकों को दूसरों को स्वीकार करने और एर्कोले की तरह नहीं बनने के लिए प्रेरित कर सकती है क्योंकि वह अकेले पानी के फव्वारे में रहता है।

अगर आपने “लुका” देखे बिना इस बिंदु तक पढ़ा है, तो सबसे पहले धन्यवाद, लेकिन कृपया फिल्म देखने जाएं, यह कम से कम बहुत सुखद है और पिक्सर ने फिर से एक और अद्भुत फिल्म बनाई है।