Pixars Luca-Filmanalyse

Neulich habe ich Pixars neuesten Film, Luca, auf Disney+ gesehen, worüber ich ziemlich erstaunt war, weil die meisten Disney-eigenen Neuerscheinungen auf Disney+ für den Premierenzugang veröffentlicht werden und hinter einer Paywall von 20 Pfund stehen. Die letzten 3 Pixar-Filme wurden jedoch kostenlos veröffentlicht, was die Qualität der großartigen Künstler zu verschwenden scheint, die an diesem Film gearbeitet und diese tolle Animation geschaffen haben.

Es hatte eine emotionale Wirkung auf mich, da ich beim erneuten Ansehen eines Films etwas tat, was ich selten mache, und tatsächlich eine Träne vergoss. Außerdem eine Spoilerwarnung vor dem Luca-Film, da ich in dieser Analyse/Rezension über den gesamten Film sprechen werde.

Animation in Pixars Film Luca

Ich hatte hohe Erwartungen an die Animation dieses Films, da es sich um einen Pixar-Film handelt. Normalerweise hat Pixar in der Vergangenheit viele Details in ihre Filme gesteckt und sie werden ständig verbessert. Pixars früherer Film „Soul“ beinhaltete in der Animation der Hand eines Charakters mehr Gelenke als Woody in „Toy Story“.

Aber darum geht es hier nicht, ich wurde von der Animation für diesen Film nicht enttäuscht. Das Hauptaugenmerk bei der Animation lag auf den Transformationen vom Seeungeheuer zum Menschen.

Das ist wichtig, weil es der Hauptpunkt des Films ist. Ich fand die Verwandlung beeindruckend, sie wurde nicht so gemacht, dass sie schmerzhaft oder unangenehm aussah, und sie verwendeten das Thema, dass sie Fischkreaturen sind, die sich verwandeln, indem sie die Haut aus Schuppen machen und sie langsam von den Schuppen übernommen werden.

Die Animatoren haben auch das Tempo der Transformation ziemlich konstant gehalten, ich meine, manchmal ist im Kino die erste Transformation lang und langwierig, um die Animation zu zeigen, aber jedes zweite Mal wird sie viel schneller gezeigt, was mich manchmal aus dem Film bringt, wenn es zu auffällig ist, aber es war nicht offensichtlich oder irritierend für das Auge.

Ein weiteres Element, das die Animation dieses Films so beeindruckend machte, war die Bewegung der Charaktere und wie viel Gefühl durch die Körpersprache und den Ausdruck der Charaktere zum Ausdruck gebracht wurde. Die Charaktere zeigten viele kleine Bewegungen wie Handzucken, was für die Geschichte nicht unbedingt notwendig ist, aber es lässt die Charaktere menschlicher erscheinen und zieht das Publikum mehr in den Film hinein und lässt ihn realer erscheinen.

Eine weitere Liebe zum Detail bei der Animation ist, dass die Charaktere auf ihre Umgebung reagieren, als würden sie vom Meer geschoben.

Die Atmosphäre in Pixars Film Luca

Luca hat eine ganz eigene Atmosphäre, da er in Italien spielt und auf verschiedene Arten kreiert wird. Am offensichtlichsten ist das Setting, das jedoch von den Dialogen und der Musik begleitet wird, um die Geschichte voranzutreiben und zu den Bildern zu passen. Die Wahl einer italienischen Kulisse passt zum kulturellen Thema von Pixar und hat eine ähnliche Atmosphäre wie Filme wie „Coco“ und überraschenderweise „Autos“, aber vielleicht stelle ich die Verbindung durch die beiden italienischen Autos in diesem Film her.

Wenn ich persönlich an Italien denke, stelle ich mir die offensichtlichen Dinge wie Pizza, Pasta und Sehenswürdigkeiten vor, aber ich kann auch große kanuartige Boote sehen, was Sinn macht, wenn Italien Schauplatz eines Films über Wassermonster ist.

Die Musikauswahl, die Dan Romer für diesen Film komponiert hat, ist perfekt, um die Atmosphäre mit delikater, stereotypisch italienisch klingender Musik mit Instrumenten wie Harfe und Akkordeon einzufangen.

Da der Soundtrack diesen Musikstil beinhaltet, wird er im Vergleich zu einem Pop-Genre jedoch weniger einprägsam. Dies verleiht dem Film jedoch eher ein Kunstthema, da sie sich nicht auf Popkünstler verlassen, um ihren Film zu präsentieren, im Gegensatz zu Animationsfirmen mit geringerer Qualität wie Illumination, die Filme wie „Ich einfach unverbesserlich“ und „Secret Life of Pets“ kreierten, die fauler gedreht wurden.

Etwas anderes, das das italienische Thema durch den Film zog, ist die Mischung aus englischer und italienischer Sprache, die Einblicke in die Muttersprache bietet, was für das Publikum lehrreich sein könnte, da die Charaktere das Wort normalerweise auf Englisch wiederholten, wenn es wichtig war oder die Bedeutung nicht offensichtlich war.

Ein italienischer Satz, der wiederholt wurde, aber nie übersetzt wurde, war „Piacere, Girolamo Trombetta“, den ich nur schwer finden konnte, denn wenn Sie den Film mit Untertiteln sehen, heißt es nur „GRÜSSE AUF ITALIENISCH“. Ich habe jedoch festgestellt, dass der Satz „Schön dich kennenzulernen, ich bin Girolamo Trombetta!“ was wahrscheinlich nur etwas ist, das Alberto gehört hat und wiederholt hat, wie zu Beginn des Films, als sie den Satz „Was ist falsch mit dir, Dummkopf?“ wiederholten. verstehe die Bedeutung nicht.

Charaktere und ihre Darstellung in Luca

In „Luca“ scheint es drei oder vier Hauptfiguren des Films zu geben, es gibt offensichtlich den Protagonisten von Luca und die Hauptnebenfigur von Alberto, aber es gibt auch die andere Nebenfigur von Giulia und den Antagonisten, der Ercole ist, sowie die Vielzahl von Hintergrundfiguren wie Eltern, die die vier Hauptfiguren beeinflussen.

Luca wird als dieser schüchterne Junge dargestellt, der normalerweise tut, was seine Eltern erwarten, aber als er anfängt, menschliche Objekte im Meer wie einen Wecker und eine Spielkarte zu finden, interessiert er sich für das, was über dem Meer ist. Wir sehen Luca in mehreren Szenen träumen Dinge tun, die er nicht tun könnte, wenn es kein Traum wäre, wie das Wasser nicht durchbrechen zu können oder den Mond zu berühren, aber jedes Mal wird er von seinen Fähigkeiten als Seeungeheuer gestoppt. könnte zeigen, dass er das Gefühl hat, dass er als Seemonster ihn davon abhält, seine Ziele zu erreichen.

Der Charakter von Alberto wird jedoch eingeführt, um die Person zu sein, die Luca sein möchte, darf an der Oberfläche erscheinen, und da er vor nichts Angst hat, könnte Alberto als Lucas innere Stimme angesehen werden und vielleicht als Fantasie dessen, wer er sich selbst sieht.

Alberto drängt Luca aus seiner Komfortzone und hilft ihm, mutiger zu sein und seine Ziele, die „Welt zu erkunden“, an ihrer Vesper zu erreichen. Giulia spielt in Lucas Leben eine ähnliche Rolle wie Alberto und zeigt die Freude am Lernen und wie wichtig es ist, Verantwortung zu tragen und Spaß zu haben.

Schließlich ist die letzte Hauptfigur der Vier Ercole, der einen Tyrann und möglicherweise den „Bruno“ in Luca und Albertos Köpfen darstellt, der ihnen das Gefühl gibt, nicht gut genug zu sein und ihre Ziele nicht erreichen zu können, weil sie abscheuliche Seeungeheuer sind.

Wenn sich die Dinge jedoch am Ende gegen Ercole wenden, könnte das bedeuten, dass Luca und Alberto sich in ihrer eigenen Haut wohl fühlen und sich keine Sorgen darüber machen, dass sie Seeungeheuer sind. Alle Charaktere im Hintergrund wurden für Konflikte verwendet, zum Beispiel waren Lucas Eltern Seeungeheuer, die Menschen hassten, aber Giulias Vater war ein Mensch, der Seeungeheuer hasste, und Luca war eine Mischung aus beidem.

Die im Film Luca dargestellte Botschaft

Jetzt bin ich beim letzten Absatz und falls jemand gerade noch liest, danke, aber es tut mir leid, denn das wird wahrscheinlich der bisher längste sein, da ich über die Botschaften des Films spreche und darüber, was Ihnen am Ende übrig bleibt, worüber Sie für den Rest Ihres Tages, Ihrer Woche oder wie lange Sie sich an den Film erinnern können, nachdenken müssen.

Nachdem ich mir diesen Film zweimal angesehen habe, um diesen zu schreiben, bin ich zu dem Schluss gekommen, dass der Film fünf Themen hat, an die sich das Publikum erinnern und sich an sein Leben anpassen kann. Einige sind subtiler als andere, aber die fünf Themen, die in „Luca“ behandelt werden, sind Kinder, die nicht zur Schule gehen, Homophobie, Rassismus, Feminismus und Selbstverletzung.

Erstens, wahrscheinlich die offensichtlichste Botschaft des Films, aber möglicherweise eine der wichtigsten und unsichtbarsten Botschaften für kleine Kinder, die an ihren Eltern hängen oder einfach keinen Spaß an der Schule haben, ist, dass Luca so großes Interesse daran zeigt, mit Giulia zur Schule gehen zu wollen.

Dies könnte jüngere Kinder, die sich den Film ansehen, dazu bewegen, die Freude am Schulbesuch zu sehen, weil sie vielleicht zu Luca aufschauen oder einfach, weil kleine Kinder von ihrer Umgebung lernen.

Eine weitere wirklich wichtige Botschaft in diesen Zeiten ist Sexualität und Offenheit für das, was man wirklich ist. Das ist so wichtig, weil die LGBTQ+-Community ständig wächst und es immer üblicher und normaler wird, dass sich Menschen als homosexuell oder bisexuell outen, weshalb es wichtig ist, das Ausmaß der Homophobie in unserer Gesellschaft in jungen Jahren zu reduzieren.

Die Botschaft der Sexualität scheint bei den Zuschauern am beliebtesten zu sein, wie ich in den sozialen Medien wie auf TikTok gesehen habe. Die Leute scheinen jedoch zu sagen, dass Luca und Alberto ein schwules Paar sind, was ein Element toxischer Männlichkeit darstellt, dass zwei Jungen/Männer freundliche Zuneigung zueinander zeigen können, ohne dass es sich um eine sexuelle Beziehung handelt. Wenn wir jedoch davon ausgehen, dass Luca tatsächlich schwul ist, könnte man sagen, dass die leuchtenden Farben des Seemonsters seine Sexualität repräsentieren und miteinander verwandt sind zu den leuchtenden Farben der LGBTQ+-Flagge.

Von diesem Punkt über dem Meer aus weiterzumachen, könnte für die Idee stehen, sich als schwul zu outen. Deshalb haben Lucas Eltern so viel Angst, dass er an die Oberfläche geht, dass sie nicht wollen, dass er schwul wird. Sobald sie jedoch einen Einblick in seine „schwule Persönlichkeit“ bekommen, indem sie selbst an die Oberfläche gehen, werden sie offener für Luvas Sexualität.

Dieser Punkt könnte auch über die beiden alten Damen gesagt werden, die sich am Ende ebenfalls als Seeungeheuer herausstellen und versteckten, dass sie homosexuell waren, aber als Luca seine Sexualität enthüllte, hatten sie das Gefühl, sie könnten ihre Sexualität preisgeben.

Ähnlich wie Homophobie ist Rassismus ein großes Problem in unserer Gesellschaft, insbesondere angesichts der ganzen Polizeibrutalität gegenüber Rassismus, die auf der ganzen Welt stattfindet. Ähnlich wie kleinen Kindern Normalität der Sexualität zu zeigen, ist es wichtig, dass es normal ist, eine farbige Person zu sein, um Diskriminierung und Rassismus bei kleinen Kindern zu reduzieren.

Die Art und Weise, wie Rasse in Luca dargestellt wurde, ähnelt meiner Meinung nach der Sexualität, obwohl die Seeungeheuer als andere Rassen angesehen werden, da jeder menschliche Charakter im Film so ziemlich weiß ist. Etwas, das mir geholfen hat, zu diesem Schluss zu kommen, ist die Dialogzeile der Großmutter gegen Ende, in der es hieß: „Manche Leute werden ihn niemals akzeptieren. Aber manche werden es tun. Und er scheint zu wissen, wie man die Guten findet.“

Auch wenn sich dieser Dialog nicht auf Rassismus bezieht, hat er definitiv eine reale Bedeutung, aber ich denke, er bezieht sich auf seine Hautfarbe und die Tatsache, dass er auffällt, sodass die Leute ihn diskriminieren, aber er muss sie ignorieren und mit den Menschen weiterleben, die ihn tatsächlich akzeptieren.

Obwohl ich denke, dass Feminismus wahrscheinlich die subtilste oder vernachlässigteste Botschaft in diesem Film ist, habe ich immer noch das Gefühl, dass sie verwendet wurde, also werde ich darüber sprechen. In „Luca“ wurde der Feminismus hauptsächlich durch Giulia gezeigt, da sie als unabhängig dargestellt wurde, indem sie sich entschied, mehrere Jahre lang alleine am Rennen teilzunehmen. Sie wurde jedoch ständig von den anderen Charakteren untergraben, weil sie das Rennen in der Vergangenheit nicht beenden konnte und sich sogar übergeben hat, sodass sie dadurch als unabhängig, aber auch schwach dargestellt werden konnte. Sie ist entschlossen zu zeigen, dass sie stark ist, indem sie niemals aufgibt.

Eine weitere weibliche Figur, die den Feminismus repräsentieren könnte, ist die Großmutter, die am Wochenende alleine ins Dorf reiste, ohne dass ihre Familie es wusste. Dies zeigt ihre Unabhängigkeit, keinen Mann zu brauchen, um sich im menschlichen Dorf sicher zu fühlen.

Schließlich stellt der Film das Thema Selbstverletzung durch die Figur von Alberto und seinem Zuhause wirklich subtil dar. In der Szene, in der Alberto und Luca sich streiten, geht Luca zu Albertos Haus und sieht Markierungen an seiner Wand. Er konfrontiert Alberto schnell damit, aber er verrät nicht sehr, was sie eigentlich bedeuten. Das lässt mich glauben, dass sich dies aus mehreren Gründen auf Selbstverletzung beziehen könnte.

Der erste Grund ist, dass bis zu diesem Zeitpunkt die Markierungen von einem Poster verdeckt wurden, das jemandem ähnelt, der mit Selbstverletzung zu kämpfen hat und versucht, die Narben mit einem langen Ärmel zu verdecken. Ein weiterer Grund, warum ich glaube, dass sich das auf Selbstverletzung bezieht, ist Lucas Dringlichkeit, in einer realen Situation wieder herauszufinden, was sie tatsächlich sind. Das könnte so sein, als würde ein Freund fragen, warum sich eine andere Person selbst verletzt und versucht, sie in einer schwierigen Situation zu trösten.

Schließlich glaube ich, dass sich das auf Selbstverletzung bezieht, weil die Art und Weise, wie sie angesprochen werden, sehr subtil ist und nicht sagt, was die Spuren tatsächlich sind oder bedeuten. Alberto sagt nur, dass er damit angefangen hat, als sein Vater gegangen ist und eine Ursache für die Selbstverletzung angegeben hat.

Das ist alles, was ich über Pixars neuesten Film „Luca“ zu sagen habe. Ich persönlich habe den Film wirklich genossen und ich denke, dieser Film könnte ein junges Publikum, das diesen Film sieht, wirklich inspirieren und beeinflussen, andere zu akzeptieren und nicht wie Ercole zu sein, wenn er alleine in einem Springbrunnen landet.

Wenn Sie bis zu diesem Punkt gelesen haben, ohne „Luca“ gesehen zu haben, zunächst vielen Dank, aber bitte schauen Sie sich den Film an, er macht zumindest sehr viel Spaß und Pixar hat wieder einen großartigen Film gedreht.