ピクサーのルカ映画分析

先日、ディズニープラスでピクサーの最新作「ルカ」を見ました。ディズニーが所有するディズニープラスの新作のほとんどがプレミアアクセスで20ポンドのペイウォールでリリースされているので、かなり驚きました。しかし、最後の3本のピクサー映画は無料で公開されており、この映画に取り組み、この素晴らしいアニメーションを作成した素晴らしいアーティストの質が無駄になっているようです。

映画を見たり、再視聴したりするときにはめったにやらないことをして、実際に涙を流したので、感情的な影響を与えました。また、この分析/レビュー全体を通して映画全体についてお話しするので、ルカ映画のネタバレ警告もあります。

ピクサーの映画「ルカ」のアニメーション

この映画のアニメーションはピクサーの映画なので、大きな期待を寄せていました。通常、ピクサーは過去には、ピクサーは映画に多くのディテールを入れ、常に改善されています。ピクサーの前作「魂」では、「トイ・ストーリー」のウッディ全体よりも、1人のキャラクターの手のアニメーションの関節の数が多かった。

しかし、そこがポイントではないので、この映画のアニメーションにはがっかりしませんでした。このアニメの細部へのこだわりは、海の怪物から人間への変身です。

これは映画の要点なので重要なことで、その変容は印象的だと思いました。痛々しくも不快にも見えないように作られていて、彼らは魚の生き物というテーマで、うろこから皮膚を作り、ゆっくりとうろこに引き継がれることで変容していきました。

アニメーターたちはまた、変容のペースをかなり一貫させていました。つまり、映画では最初の変身が長く、アニメーションを見せるために引き延ばされることもありますが、それ以外のときははるかに速い方法で上映され、目立ちすぎると映画から抜け出すこともありますが、あまり目立たなかったり、目を刺激したりすることはありませんでした。

この映画のアニメーションを素晴らしいものにしたもう一つの要素は、キャラクターの動きと、キャラクターのボディランゲージと表現を通してどれだけの感情が示されたかでした。キャラクターは手のけいれんのような小さな動きをたくさん見せましたが、これはストーリーには必ずしも必要ではありませんが、キャラクターをより人間らしく見せ、観客をより映画に引き込み、よりリアルに見せます。

アニメーションのもう1つの細部へのこだわりは、キャラクターが海に押されたように周囲に反応することです。

ピクサーの映画「ルカ」の雰囲気

Lucaはイタリアを舞台にさまざまな方法で制作されているため、非常に独特の雰囲気があります。最もわかりやすいのは設定ですが、これにはストーリーを推し進め、ビジュアルに合うようにセリフと音楽が伴います。イタリアのセッティングの選択はピクサーのカルチャーテーマに合っていて、「ココ」や意外にも「車」のような映画と雰囲気が似ていますが、私はその映画の2台のイタリア車を通してつながっているのかもしれません。

個人的には、イタリアといえば、ピザやパスタ、ランドマークといった当たり前のものを思い浮かべますが、カヌーのような大きなボートも見かけます。これは、イタリアが水の怪物に関する映画の舞台となるのには理にかなっています。

この映画のためにダン・ロマーが作曲した音楽セレクションは、ハープやアコーディオンなどの楽器を使った繊細なステレオタイプのイタリアンサウンドの音楽を使って雰囲気を捉えるのに最適です。

ただし、サウンドトラックにこのスタイルの音楽が含まれているため、ポップスのジャンルに比べて記憶に残りにくくなります。ただし、「怪盗グルーの私」や「シークレットライフオブペット」などの怠惰な映画を制作したイルミネーションのような質の低いアニメーション会社とは異なり、ポップアーティストに頼らずに映画を制作しているため、映画はよりアートテーマになっています。

映画全体を通してイタリア語をテーマにしたもう一つの点は、英語とイタリア語のミックスです。これは、重要な意味や意味が明らかでない場合、登場人物が通常、英語で同じ単語を繰り返すため、観客に教育となり得る母国語についての洞察を示しています。

しかし、イタリア語で繰り返し使われても翻訳されなかったフレーズの1つが「Piacere、Girolamo Trombetta」でした。これは、字幕付きで映画を見ていると「イタリア語で挨拶」とだけ書かれているかのように、実際に見つけるのに苦労しました。しかし、このフレーズは「はじめまして、ジローラモ・トロンベッタです！」という意味であることがわかりました。これはおそらく、アルベルトが映画の早い段階で「どうしたの、バカ？」というフレーズを繰り返したときに、それを繰り返すことを選んだのでしょう。意味が分からない。

ルカの登場人物とその描写

「ルカ」には、映画の主人公が3人か4人いるようで、明らかにルカの主人公とアルベルトのメインサイドキャラクターがいますが、ジュリアのもう片方のサイドキャラクターとエルコレのアンタゴニスト、そしてメインの4人のキャラクターに影響を与える親のような幅広いバックグラウンドキャラクターもいます。

ルカは、普段は両親の期待どおりに行動する臆病な少年として描かれていますが、目覚まし時計やトランプなど、海で人間の物を見つけ始めると、海の上にあるものに興味を持つようになります。ルカは、水を突破できない、月に触れることができるなど、夢でなければできないことをしているのを複数のシーンで夢見ていますが、ルカは彼に止められるたびに自分が海の怪物だと感じていることを示す海の怪物の能力が、自分の目標達成を妨げている。

しかし、アルベルトのキャラクターはルカのなりたい人物として紹介され、表面上は許されており、何も恐れていないため、アルベルトはルカの内なる声であり、自分が誰であるかについてのファンタジーと見なすことができます。

アルベルトはルカを自分のコンフォートゾーンの外に押し出し、彼が勇敢になり、ヴェスパーに乗って「世界を探検する」という目標を達成するのを助けます。ジュリアはルカの人生でアルベルトと似た役を演じており、学ぶことの喜びや、責任を持って楽しむことがいかに大切かを示しています。

最後に、4人のうちの最後の主人公は、いじめっ子であり、おそらくルカとアルベルトの頭の中の「ブルーノ」を表すエルコレです。彼らは恐ろしい海の怪物なので、彼らは十分ではなく、目標を達成できないように感じさせます。

しかし、最後にエルコレに不利な状況になったとき、それはルカとアルベルトが海の怪物であるという事実を気にせず、自分の肌で快適に過ごしていることを表しているかもしれません。ルカの両親は人間が大嫌いな海の怪物だったが、ジュリアの父親は海の怪物が嫌いな人間で、ルカはふたりが混ざり合っていたなど、周囲の背景キャラクターはみんな争いに使われていた。

映画「ルカ」に描かれたメッセージ

いよいよ最後の段落ですが、もし今も読んでくださっている方がいらっしゃいましたら、どうもありがとうございました。映画のメッセージと、最後に残された1日、1週間、または映画をどれだけ長く覚えているかについて話しているので、これはおそらくこれまでで最も長くなるでしょう。

これを書くためにこの映画を2回見たところ、この映画には観客が覚えて生活に適応すべき5つのテーマがあるという結論に達しました。中には他よりも微妙なものもありますが、「ルカ」に描かれている5つの問題は、子どもたちが学校に通っていないこと、同性愛嫌悪、人種差別、フェミニズム、自傷行為です。

まず、おそらくこの映画で最も明白なものですが、両親に愛着がある、または単に学校が好きではない幼い子供たちにとって、おそらく最も重要で最も目に見えないメッセージの1つは、ルカがジュリアと一緒に学校に行きたいということに非常に興味を示していることです。

これは、映画を見ている年少の子供たちが、ルカを尊敬しているかもしれないし、あるいは単に幼い子供たちが周囲から学ぶという理由で、学校に行くことの喜びを感じるようになるかもしれません。

この時代のもう一つの本当に重要なメッセージは、セクシュアリティとありのままの自分を受け入れることです。これはとても重要です。LGBTQ+コミュニティは常に成長しており、人々が同性愛者または両性愛者としてカミングアウトすることがより一般的で普通になっているため、若い年齢で社会における同性愛嫌悪の量を減らすことが重要です。

TikTokなどのソーシャルメディアで見たように、セクシュアリティのメッセージは視聴者の間で最も人気があるようですが、ルカとアルベルトは同性愛者のカップルであり、性的関係がなくても2人の男の子/男性がお互いに友好的な愛情を示すことができるという有毒な男らしさの要素を描いていると人々が言っているようですが、ルカが実際にゲイであると仮定すると、明るい色と言えるでしょうシーモンスターは彼のセクシュアリティを表しており、LGBTQ+の旗の明るい色にも関係しています。

海の上のこの地点から続けることは、ゲイとしてカミングアウトするという考えを表しているかもしれません。だからこそ、ルカの両親は彼が地表に出るのをとても恐れているので、彼にゲイになってほしくありません。しかし、表面に出て彼の「ゲイの性格」についての洞察を得ると、ルバのセクシュアリティに対してよりオープンになります。

この点は、最後にも海の怪物であることが明らかになった2人の老婦人が同性愛者であることを隠していたが、ルカがセクシュアリティを明らかにすると、セクシュアリティを明らかにできると感じたということも言えます。

同性愛嫌悪と同様に、人種差別は私たちの社会における大きな問題であり、特に警察による人種に対する残虐行為が世界中で起こっているため、幼児にセクシュアリティの正常性を示すのと同様に、幼児の差別や人種差別を減らすためには、幼児にセクシュアリティの正常性を示すのと同様に、有色人種であることを普通にすることが重要です。

ルカでの人種の表現の仕方はセクシュアリティと似ていますが、映画の登場人物がほとんど白人だったため、海の怪物は他の種族と見なされています。私がこの結論にたどり着くのを助けたのは、おばあちゃんの最後のセリフで、「中には決して受け入れない人もいる」というおばあちゃんのセリフです。しかし、そうする人もいます。そして、彼は良いものを見つける方法を知っているようです。」

この会話が人種差別について言及していなくても、それは間違いなく現実世界の意味を持っています。しかし、それは彼の肌の色と彼が際立っているという事実を指しているように感じます。だから人々は彼を差別しますが、彼はそれらを無視して、実際に彼を受け入れる人々と生活を続けなければなりません。

フェミニズムはおそらくこの映画で最も微妙な、あるいは無視されているメッセージだと思いますが、それでもフェミニズムが使われていると感じているので、それについて話します。「ルカ」では、主にジュリアを通してフェミニズムが示されました。ジュリアは数年間単独でレースに出場することを選択することで独立していることが示されましたが、過去にレースを完走できず、実際に投げ込んだため、他のキャラクターから常に弱体化していました。これにより、彼女は独立しているだけでなく弱いことも示せますが、彼女は決してあきらめないことで強いことを示そうと決心しています。

フェミニズムを代表する女性キャラクターとして、週末に家族に知られずに一人で村に旅行した祖母も挙げられる。これは、人間の村で安心感を得るために男性がいなくても自立していることの表れだ。

最後に、この映画は、アルベルトと彼の故郷のキャラクターを通して、自傷行為の問題を非常に微妙に表現しています。アルベルトとルカが落ちた後のシーンで、ルカはアルベルトの家に行き、壁に刻印があるのを見て、すぐにアルベルトと対決しますが、実際の意味についてはあまり明らかにしていません。これにより、これは複数の理由で自傷行為を指している可能性があると私は信じています。

1つ目の理由は、この時点までマークがポスターで覆われていたことです。これは、自傷行為に苦しんでいる人が傷跡を長袖で覆おうとするようなものです。これが自傷行為のことを指していると感じるもう一つの理由は、ルカが実際の状況で彼らが実際に何であるかを再び突き止めようと急いでいることです。これは、友人が、なぜ他の人が自傷行為をしているのかを尋ね、困難な状況で彼らを慰めようとしているようなものです。

最後に、これは自傷行為への対処方法が非常に微妙で、実際のマークが何であるかを言わなかったり、アルベルトが父親が自傷行為の原因を示して去ったときにそれを始めたと言ったりすることを指していると思います。

ピクサーの最新作「ルカ」について私が言わなければならないことは以上です。私は個人的にこの映画を本当に楽しんでいました。この映画は、この映画を見ている若い観客に、エルコレのように一人で噴水に閉じ込められるのではなく、他の人を受け入れるように促し、影響を与えることができると思います。

「ルカ」を見ずにここまで読んでくださった方、まずはお礼を申し上げます。また、映画も見に行ってください。少なくともとても楽しいです。ピクサーはまた素晴らしい映画を作りました。