Pixars Luca-filmanalys

Häromdagen såg jag Pixars senaste film, Luca, på Disney+ som jag blev ganska förvånad över eftersom de flesta Disney-ägda nya utgåvor på Disney+ släpps för premiäråtkomst och bakom en betalvägg på £20, men de senaste 3 Pixar-filmerna har släppts gratis vilket verkar slösa bort kvaliteten på de fantastiska artisterna som arbetade med den här filmen och skapade den här fantastiska animationen.

Det hade en känslomässig inverkan på mig eftersom jag gjorde något jag sällan gör när jag tittade på en film, på omvisningen, och faktiskt fällde en tår. Också, spoilervarning för Luca-filmen eftersom jag kommer att prata om hela filmen under hela denna analys /recension.

Animering i Pixars film Luca

Jag hade höga förväntningar på animeringen av den här filmen på grund av att det är en Pixar-film, vanligtvis, tidigare, Pixar lägger mycket detaljer i sina filmer och de förbättras alltid. Pixars tidigare film ”soul” inkluderade fler leder i sin animering av en karaktärs hand än hela Woody i ”toy story”.

Men det är inte poängen med detta, jag blev inte besviken på animationen för den här filmen. Den största uppmärksamheten på detaljer för animeringen av detta skulle vara omvandlingarna från havsmonster till människa.

Detta är viktigt eftersom det är huvudpoängen i filmen, jag tyckte att omvandlingen var imponerande, den var inte gjord för att se smärtsam eller obekväm ut och de använde temat att de var fiskvarelser med omvandlingen genom att göra huden ur fjäll och att de långsamt tas över av vågen.

Animatörerna höll också transformationens takt ganska konsekvent, med det menar jag ibland i bio kommer den första transformationen att vara lång och utdragen för att visa animationen, men varannan gång visas den på mycket snabbare sätt vilket ibland tar mig ur filmen om det är för märkbart men det var inte uppenbart eller irriterande för ögat.

Ett annat element som gjorde denna filmanimation fantastisk var karaktärernas rörelse och hur mycket känslor som visades genom karaktärernas kroppsspråk och uttryck, karaktärerna visade mycket liten rörelse som handryckningar som inte exakt är nödvändiga för berättelsen men det får karaktärerna att verka mer mänskliga och drar publiken mer in i filmen och får den att verka mer verklig.

En annan uppmärksamhet på detaljer med animationen är karaktärerna som reagerar på sin omgivning som att skjutas av havet.

Atmosfären i Pixars film Luca

Luca har en mycket distinkt atmosfär på grund av att den utspelar sig i Italien som skapas på flera sätt, det mest uppenbara är inställningen men detta åtföljs av dialog och musik för att driva historien och passa in i det visuella. Valet av en italiensk miljö passar Pixars kulturella tema och har en liknande atmosfär som filmer som ”coco” och förvånansvärt ”bilar”, men jag kanske gör anslutningen genom de två italienska bilarna i den filmen.

Personligen, när jag tänker på Italien föreställer jag mig de uppenbara sakerna som pizza, pasta, och landmärken men jag kan också se dem stora kanotliknande båtar som är vettigt för Italien att vara scenen för en film om vattenmonster.

Urvalet av musik komponerad av Dan Romer, för den här filmen är perfekt för att fånga atmosfären med delikat stereotyp italienskklingande musik med instrument som harpa och dragspel.

Men på grund av ljudspåret inklusive denna musikstil blir det mindre minnesvärt jämfört med en popgenre, detta ger filmen mer av ett konsttema eftersom de inte litar på popartister för att bära sin film till skillnad från animationsföretag av lägre kvalitet som lighting som skapade filmer som ”föraktlig mig” och ”hemligt liv för husdjur” som var latare skapade filmer.

Något annat som bar det italienska temat genom hela filmen är blandningen mellan det engelska och italienska språket som visar insikt i modersmålet som kan vara utbildning för publiken eftersom karaktärer vanligtvis skulle upprepa ordet på engelska om det var viktigt eller inte uppenbart för betydelsen.

Men en italiensk fras som upprepades men aldrig fick en översättning var ”Piacere, Girolamo Trombetta” som jag faktiskt kämpade för att hitta som om du tittar på filmen med undertexter säger det bara "HÄLSNING PÅ ITALIEN SKA" men jag har upptäckt att frasen betyder ”Trevligt att träffa dig, jag heter Girolamo Trombetta!” vilket förmodligen bara är något Alberto hörde och valde att upprepa som tidigare i filmen när de upprepade frasen ”Vad är det för fel på dig, stupido?” förstår inte innebörden.

Karaktärer och deras skildring i Luca

I ”Luca” verkar det finnas tre eller fyra huvudpersoner i filmen, det finns uppenbarligen huvudpersonen i Luca och huvudpersonen i Alberto, i alla fall, det finns också den andra sidokaraktären av Giulia och antagonisten som är Ercole samt det stora utbudet av bakgrundskaraktärer som föräldrar som påverkar de fyra huvudpersonerna.

Luca framställs som den här blyga pojken som vanligtvis gör vad hans föräldrar förväntar sig men när han börjar hitta mänskliga föremål i havet som en väckarklocka och ett spelkort får han ett intresse för vad som är ovanför havet, vi ser Luca drömma i flera scener göra saker han inte skulle kunna om det inte var en dröm som att inte kunna bryta igenom vattnet eller ha förmågan att röra månen men varje gång han stoppas av hans havsförmågor som monster kunde visa att han känner att han är ett havsmonster hindrar honom från att nå sina mål.

Men karaktären av Alberto introduceras för att vara den person som Luca vill vara, tillåts på ytan, och inte vara rädd för någonting, Alberto kan ses som Lucas inre röst och kanske en fantasi om vem han ser sig vara.

Alberto skjuter Luca utanför sin komfortzon och hjälper honom att vara modigare och uppnå sina mål att ”utforska världen” på deras vesper. Giulia spelar en liknande roll som Alberto i Lucas liv och visar glädjen i att lära sig och hur det är viktigt att ha ansvar och ha kul.

Slutligen är den sista huvudpersonen av de fyra Ercole som representerar en mobbare och möjligen ”Bruno” inuti Luca och Albertos huvuden som får dem att känna att de inte är tillräckligt bra och inte kan uppnå sina mål eftersom de är hemska havsmonster.

Men när saker vänder sig mot Ercole i slutet kan det representera att Luca och Alberto är bekväma i sin egen hud och inte oroar sig för att de är havsmonster. Alla omgivande bakgrundskaraktärer användes för konflikt, till exempel, Lucas föräldrar var havsmonster som hatade människor men Giulias pappa var en människa som hatade havsmonster och Luca var en blandning av de två.

Meddelandet som skildras i filmen Luca

Nu är jag på sista stycket och om någon fortfarande läser just nu tack, i alla fall, jag är ledsen för det här kommer förmodligen att bli det längsta hittills eftersom jag pratar om filmens meddelanden och vad du har kvar i slutet att tänka på resten av din dag, vecka eller hur länge du kommer ihåg filmen för.

Efter att ha sett den här filmen två gånger för att skriva detta har jag kommit till slutsatsen att filmen har fem ämnen för publiken att komma ihåg och anpassa sig till sina liv. Vissa är mer subtila än andra, men de fem frågorna som skildras i ”Luca” är barn som inte går i skolan, homofobi, rasism, feminism, och självskada.

För det första förmodligen det mest uppenbara i filmen, men möjligen ett av de viktigaste och mest osynliga meddelandena för små barn som är knutna till sina föräldrar eller bara inte tycker om skolan är Luca som visar så mycket intresse för att vilja gå i skolan med Giulia.

Detta kan påverka yngre barn som tittar på filmen för att se glädjen i att gå i skolan eftersom de kan se upp till Luca eller bara för att små barn lär sig av sin omgivning.

Ett annat riktigt viktigt budskap i dessa tider är sexualitet och att vara öppen för vem du verkligen är, detta är så viktigt eftersom HBTQ+-samhället alltid växer och det blir vanligare och normalt för människor att komma ut som homosexuella eller bisexuella, varför det är viktigt att minska mängden homofobi i vårt samhälle i ung ålder.

Budskapet om sexualitet har verkat vara det mest populära bland tittarna som jag har sett på sociala medier som på TikTok, men folk verkar säga att Luca och Alberto är ett homosexuellt par som skildrar ett element av giftig maskulinitet som två pojkar/män kan visa vänlig tillgivenhet mot varandra utan att det är ett sexuellt förhållande, men om vi antar att Luca faktiskt är gay kan du säga att havsmonsterets ljusa färger representerar hans sexualitet och relaterar till de ljusa färgerna på LGBTQ+-flaggan.

Att fortsätta från denna punkt ovanför havet kan representera idén att komma ut som gay och det är därför Lucas föräldrar är så rädda för att han ska gå till ytan att de inte vill att han ska bli gay men när de får en inblick i hans ”homosexuella personlighet” genom att gå till ytan själva blir de mer öppna för Luvas sexualitet.

Denna punkt kan också sägas om de två gamla damerna som också avslöjas vara havsmonster i slutet som gömde att de var homosexuella men när Luca avslöjade sin sexualitet kände de att de kunde avslöja sin sexualitet.

I likhet med homofobi är rasism en stor fråga i vårt samhälle, särskilt med all polisbrutalitet mot ras som händer runt om i världen, så på samma sätt som att visa normalitet i sexualitet för små barn är det viktigt att göra det normalt att vara en färgad person för att minska diskriminering och rasism hos små barn.

Hur jag känner att ras representerades i Luca liknar sexualitet även om havsmonstren ses som andra raser på grund av att varje mänsklig karaktär i filmen är ganska mycket vit. Något som hjälpte mig att komma till denna slutsats är mormors dialoglinje nära slutet som sa ”Vissa människor, de kommer aldrig att acceptera honom. Men vissa kommer. Och han verkar veta hur man hittar de goda ”.

Även om denna dialoglinje inte hänvisar till rasism har den definitivt en verklig betydelse, i alla fall, Jag känner att det hänvisar till hans hudfärg och det faktum att han sticker ut så att människor kommer att diskriminera honom men han måste ignorera dem och fortsätta med livet med de människor som faktiskt accepterar honom.

Även om jag känner att feminism förmodligen är det mest subtila eller försummade meddelandet i den här filmen känner jag fortfarande att det användes så jag ska prata om det. I ”Luca” visades feminismen främst genom Giulia eftersom hon visades som oberoende genom att välja att tävla i loppet ensam i flera år men hon undergrävdes ständigt av de andra karaktärerna på grund av att hon inte kunde slutföra loppet tidigare och faktiskt kräkas upp så detta kan visa henne som oberoende men också svag men hon är fast besluten att visa att hon är stark genom att aldrig ge upp.

En annan kvinnlig karaktär som kan representera feminism är mormor när hon reste till byn ensam på helgerna utan att hennes familj vet vilket visar hennes oberoende av att inte behöva en man för att känna sig trygg i den mänskliga byn.

Slutligen representerar filmen verkligen subtilt frågan om självskada genom karaktären av Alberto och hans hem. I scenen efter att Alberto och Luca faller ut åker Luca till Albertos hem och ser markeringar på sin vägg, han konfronterar snabbt Alberto om dem men han är inte särskilt avslöjande om vad de faktiskt menar, detta får mig att tro att detta kan hänvisa till självskada av flera skäl.

Den första anledningen är att märkena fram till denna punkt täcktes av en affisch som liknar någon som kämpar med självskada och försöker täcka ärren med en lång ärm. En annan anledning till att jag känner att detta hänvisar till självskada är Lucas brådska att ta reda på vad de faktiskt är igen i en verklig situation, detta kan likna en vän som frågar varför en annan person skadar sig själv och syftar till att trösta dem i en svår situation.

Slutligen tror jag att detta hänvisar till självskada på grund av att hur de behandlas är mycket subtila och inte säger vad märkena faktiskt är eller betyder Alberto säger bara att han började göra det när hans pappa lämnade och visade en orsak till självskadan.

Det är allt jag har att säga om Pixars senaste film ”Luca” Jag personligen gillade filmen och jag tror att den här filmen verkligen kan inspirera och påverka en ung publikmedlem som tittar på den här filmen att acceptera andra och inte vara som Ercole när han hamnar ensam i en vattenfontän.

Om du har läst upp till denna punkt utan att titta på ”Luca” först tack men snälla gå och titta på filmen, det är åtminstone väldigt roligt och Pixar har skapat en annan fantastisk film igen.