Pixar's Luca Filmanalyse

Laatst keek ik naar Pixar's nieuwste film, Luca, op Disney+, waar ik behoorlijk verbaasd over was, want de meeste nieuwe releases van Disney op Disney+ worden uitgebracht voor première en achter een betaalmuur van £20, zijn de laatste 3 Pixar-films echter gratis uitgebracht, wat de kwaliteit lijkt te verspillen van de geweldige artiesten die aan deze film hebben gewerkt en deze geweldige animatie hebben gemaakt.

Het had een emotionele impact op me omdat ik iets deed wat ik zelden doe als ik naar een film kijk, tijdens de hervertoning, en eigenlijk een traantje wegpinkte. Ook een spoilerwaarschuwing voor de Luca-film, want ik zal het tijdens deze analyse/recensie over de hele film hebben.

Animatie in Pixar's film Luca

Ik had hoge verwachtingen van de animatie van deze film omdat het een Pixar-film was. In het verleden heeft Pixar meestal veel details in hun films gestopt en ze worden steeds beter. Pixar's vorige film 'soul' bevatte meer joints in de animatie van de hand van één personage dan de hele Woody in „Toy Story”.

Maar daar gaat het niet om, ik was niet teleurgesteld in de animatie voor deze film. De belangrijkste aandacht voor detail voor de animatie hiervan zijn de transformaties van zeemonster naar mens.

Dit is belangrijk omdat dit het belangrijkste punt van de film was. Ik vond de transformatie indrukwekkend, het was niet gemaakt om er pijnlijk of ongemakkelijk uit te zien en ze gebruikten het thema dat ze viswezens waren met de transformatie door de huid van schubben te maken en ze langzaam door de schubben werden overgenomen.

De animators hebben ook het tempo van de transformatie behoorlijk constant gehouden, daarmee bedoel ik dat in de bioscoop de eerste transformatie soms lang en lang duurt om de animatie weer te geven, maar elke andere keer wordt de animatie veel sneller vertoond, wat me soms uit de film haalt als het te opvallend is, maar het was niet duidelijk of irriterend voor het oog.

Een ander element dat de animatie van deze film geweldig maakte, was de beweging van de personages en de mate van emotie die tot uiting kwam in de lichaamstaal en expressie van de personages. De personages vertoonden veel kleine bewegingen, zoals handbewegingen, die niet echt noodzakelijk zijn voor het verhaal, maar het zorgt ervoor dat de personages menselijker lijken en het publiek meer in de film trekt en de film realistischer laat lijken.

Een ander detail in de animatie is dat de personages reageren op hun omgeving alsof ze door de oceaan worden geduwd.

De sfeer in Pixar's film Luca

Luca heeft een heel aparte sfeer omdat het zich afspeelt in Italië, wat op verschillende manieren tot stand is gekomen, het meest voor de hand liggend is de setting, maar dit gaat gepaard met de dialoog en muziek om het verhaal te pushen en bij de beelden te passen. De keuze voor een Italiaanse setting past bij het culturele thema van Pixar en heeft een vergelijkbare sfeer als films als 'coco' en verrassend genoeg 'cars', maar misschien leg ik het verband via de twee Italiaanse auto's in die film.

Als ik aan Italië denk, stel ik me de voor de hand liggende dingen voor, zoals pizza, pasta en bezienswaardigheden, maar ik zie ze ook grote kano-achtige boten, wat logisch is dat Italië het decor is van een film over watermonsters.

De muziekselectie, gecomponeerd door Dan Romer, voor deze film is perfect om de sfeer vast te leggen met delicate stereotiepe Italiaans klinkende muziek met instrumenten zoals harp en accordeon.

Omdat de soundtrack deze muziekstijl bevat, wordt het echter minder memorabel in vergelijking met een popgenre. Dit geeft de film echter meer een kunstthema omdat ze niet afhankelijk zijn van popartiesten om hun film te dragen, in tegenstelling tot animatiebedrijven van mindere kwaliteit zoals Illumination, die films hebben gemaakt zoals „despicable me” en „secret life of pets”, die luier gemaakte films waren.

Iets anders dat het Italiaanse thema in de film centraal stond, is de mix tussen de Engelse en Italiaanse taal, die inzicht geeft in de moedertaal, wat educatief zou kunnen zijn voor het publiek, aangezien personages het woord gewoonlijk in het Engels zouden herhalen als het belangrijk of niet duidelijk was wat de betekenis was.

Eén Italiaanse zin die echter werd herhaald maar nooit werd vertaald, was „Piacere, Girolamo Trombetta”, die ik eigenlijk moeilijk kon vinden, alsof je naar de film met ondertitels kijkt, er alleen maar „GROET IN HET ITALIAANS” staat, maar ik heb gemerkt dat de zin betekent „Leuk je te ontmoeten, ik ben Girolamo Trombetta!” wat waarschijnlijk gewoon iets is wat Alberto hoorde en ervoor koos te herhalen, zoals eerder in de film toen ze de zin „Wat is er mis met jou, domkop?” herhaalden de betekenis niet begrijpen.

Personages en hun vertolking in Luca

In „Luca” lijken er drie of vier hoofdpersonages van de film te zijn, er is duidelijk de hoofdpersoon van Luca en het hoofdpersonage van Alberto, maar er is ook de andere zijpersonage van Giulia en de antagonist Ercole, evenals het brede scala aan achtergrondpersonages zoals ouders die de vier hoofdpersonages beïnvloeden.

Luca wordt afgeschilderd als een timide jongen die meestal doet wat zijn ouders verwachten, maar wanneer hij menselijke voorwerpen in de oceaan begint te vinden, zoals een wekker en een speelkaart, raakt hij geïnteresseerd in wat zich boven de oceaan bevindt. We zien Luca in meerdere scènes dromen terwijl hij dingen doet die hij niet zou kunnen doen als het geen droom was, zoals niet in staat zijn om door het water te breken of de maan te kunnen aanraken, maar elke keer wordt hij tegengehouden door zijn zeemonstervaardigheden, wat zou kunnen laat zien dat hij het gevoel heeft dat hij als zeemonster hem ervan weerhoudt zijn doelen te bereiken.

Het personage van Alberto wordt echter voorgesteld als de persoon die Luca wil zijn, mag aan de oppervlakte komen, en omdat hij nergens bang voor is, zou Alberto gezien kunnen worden als Luca's innerlijke stem en misschien als een fantasie over wie hij zichzelf ziet.

Alberto duwt Luca buiten zijn comfortzone en helpt hem moediger te zijn en zijn doelen te bereiken, namelijk „de wereld verkennen” op hun vesper. Giulia speelt een soortgelijke rol als Alberto in Luca's leven en laat zien hoe leuk het is om te leren en hoe belangrijk het is om verantwoordelijkheden te hebben en plezier te hebben.

Tot slot is de laatste hoofdpersoon van de vier Ercole, die een bullebak vertegenwoordigt en mogelijk de „Bruno” in de hoofden van Luca en Alberto, waardoor ze het gevoel hebben dat ze niet goed genoeg zijn en hun doelen niet kunnen bereiken omdat het afschuwelijke zeemonsters zijn.

Als de zaken zich uiteindelijk echter tegen Ercole keren, kan dat betekenen dat Luca en Alberto lekker in hun vel zitten en zich geen zorgen hoeven te maken over het feit dat het zeemonsters zijn. Alle omringende achtergrondpersonages werden gebruikt voor conflicten, Luca's ouders waren bijvoorbeeld zeemonsters die mensen haatten, maar Giulia's vader was een mens die zeemonsters haatte en Luca was een mix van beide.

De boodschap in de film Luca

Nu ben ik bij de laatste alinea en als iemand nog aan het lezen is, bedankt, maar het spijt me, want dit zal waarschijnlijk de langste tot nu toe zijn, want ik heb het over de boodschappen van de film en wat je aan het einde nog hebt om over na te denken voor de rest van je dag, week of hoe lang je je de film ook herinnert.

Nadat ik deze film twee keer heb gezien om deze te schrijven ben ik tot de conclusie gekomen dat de film vijf onderwerpen bevat die het publiek zich kan herinneren en aan hun leven kan aanpassen. Sommige zijn subtieler dan andere, maar de vijf kwesties die in „Luca” aan bod komen, zijn kinderen die niet naar school gaan, homofobie, racisme, feminisme en zelfbeschadiging.

Ten eerste waarschijnlijk de meest voor de hand liggende boodschap in de film, maar misschien wel een van de belangrijkste en meest ongeziene boodschappen voor jonge kinderen die gehecht zijn aan hun ouders of gewoon niet van school genieten, is dat Luca zoveel interesse toont om met Giulia naar school te willen.

Dit kan ertoe leiden dat jongere kinderen die naar de film kijken, zien hoe leuk het is om naar school te gaan omdat ze misschien naar Luca opkijken of gewoon omdat jonge kinderen leren van hun omgeving.

Een andere heel belangrijke boodschap in deze tijd is seksualiteit en openstaan voor wie je echt bent, dit is zo belangrijk omdat de LGBTQ+-gemeenschap altijd groeit en het steeds gebruikelijker wordt dat mensen als homoseksueel of biseksueel naar buiten komen. Daarom is het belangrijk om de hoeveelheid homofobie in onze samenleving op jonge leeftijd te verminderen.

De boodschap van seksualiteit lijkt het meest populair onder kijkers, zoals ik heb gezien op sociale media zoals op TikTok, maar mensen lijken te zeggen dat Luca en Alberto een homopaar zijn, wat een element van giftige mannelijkheid uitbeeldt dat twee jongens/mannen vriendelijke genegenheid voor elkaar kunnen tonen zonder dat het een seksuele relatie is, maar als we aannemen dat Luca in feite homo is, zou je kunnen zeggen dat de felle kleuren van het zeemonster zijn seksualiteit vertegenwoordigen en betrekking hebben op de felle kleuren van de LGBTQ+-vlag.

Vanaf dit punt boven de oceaan doorgaan zou het idee kunnen zijn om als homo uit de kast te komen en daarom zijn Luca's ouders zo bang dat hij naar de oppervlakte komt dat ze niet willen dat hij homo wordt, maar als ze eenmaal inzicht krijgen in zijn „homo-persoonlijkheid” door zelf naar de oppervlakte te gaan, staan ze meer open voor Luva's seksualiteit.

Dit punt zou ook kunnen worden gezegd over de twee oude dames die uiteindelijk ook zeemonsters bleken te zijn die verborgen hielden dat ze homoseksueel waren, maar toen Luca eenmaal zijn seksualiteit onthulde, voelden ze dat ze hun seksualiteit konden onthullen.

Net als homofobie is racisme een groot probleem in onze samenleving, vooral nu al het politiegeweld tegen ras over de hele wereld plaatsvindt, dus net zoals het tonen van normale seksualiteit aan jonge kinderen is het belangrijk om het normaal te maken om een persoon van kleur te zijn om discriminatie en racisme bij jonge kinderen te verminderen.

De manier waarop ras volgens mij werd weergegeven in Luca is vergelijkbaar met seksualiteit, hoewel de zeemonsters als andere rassen worden gezien omdat elk menselijk personage in de film vrijwel blank is. Iets dat me heeft geholpen om tot deze conclusie te komen, is de dialoog van de grootmoeder tegen het einde, die zei: „Sommige mensen zullen hem nooit accepteren. Maar sommigen zullen dat wel doen. En hij lijkt te weten hoe hij de goede moet vinden”.

Zelfs als deze manier van dialoog niet over racisme verwijst, heeft het zeker een echte betekenis, maar ik denk dat het verwijst naar zijn huidskleur en het feit dat hij zich onderscheidt zodat mensen hem zullen discrimineren, maar hij moet ze negeren en doorgaan met het leven met de mensen die hem daadwerkelijk accepteren.

Hoewel ik denk dat feminisme waarschijnlijk de meest subtiele of verwaarloosde boodschap is in deze film, heb ik nog steeds het gevoel dat het werd gebruikt, dus ik ga erover praten. In „" Luca "” kwam het feminisme vooral tot uiting via Giulia, omdat ze als onafhankelijk werd getoond door ervoor te kiezen om meerdere jaren alleen aan de race deel te nemen, maar ze werd voortdurend ondermijnd door de andere personages omdat ze de race in het verleden niet kon voltooien en in feite moest overgeven, zodat dit zou kunnen aantonen dat ze onafhankelijk maar ook zwak is, maar ze is vastbesloten om te laten zien dat ze sterk is door nooit op te geven.”

Een ander vrouwelijk personage dat het feminisme zou kunnen vertegenwoordigen, is de grootmoeder, die in het weekend alleen naar het dorp reisde zonder dat haar familie wist, wat aantoont dat ze onafhankelijk was van het feit dat ze geen man nodig had om zich veilig te voelen in het menselijke dorp.

Ten slotte geeft de film heel subtiel de kwestie van zelfbeschadiging weer door het personage van Alberto en zijn huis. In de scène na de ruzie tussen Alberto en Luca gaat Luca naar Alberto's huis en ziet hij markeringen op zijn muur. Hij confronteert Alberto er snel mee, maar hij is niet erg onthullend over wat ze eigenlijk betekenen. Dit doet me geloven dat dit om meerdere redenen zou kunnen verwijzen naar zelfbeschadiging.

De eerste reden is dat tot nu toe de sporen bedekt waren met een poster die lijkt op iemand die worstelt met zelfbeschadiging en probeert de littekens te bedekken met een lange mouw. Een andere reden waarom ik denk dat dit verwijst naar zelfbeschadiging is Luca's urgentie om erachter te komen wat ze werkelijk zijn in een echte situatie. Dit kan vergelijkbaar zijn met een vriend die vraagt waarom iemand anders zichzelf schaadt en probeert hem te troosten in een moeilijke situatie.

Ten slotte denk ik dat dit verwijst naar zelfbeschadiging omdat ze heel subtiel worden aangepakt en niet zeggen wat de kenmerken eigenlijk zijn of wat Alberto gewoon zegt dat hij ermee begon toen zijn vader wegging en een oorzaak van de zelfbeschadiging aantoonde.

Dat is alles wat ik te zeggen heb over Pixar's nieuwste film „Luca”. Persoonlijk heb ik erg genoten van de film en ik denk dat deze film een jong publiek dat naar deze film kijkt echt kan inspireren en beïnvloeden om anderen te accepteren en niet zoals Ercole te zijn als hij alleen in een waterfontein terechtkomt.

Als je tot nu toe hebt gelezen zonder „Luca” te hebben gezien, bedankt, maar ga ook alsjeblieft naar de film kijken, het is in ieder geval erg leuk en Pixar heeft weer een geweldige film gemaakt.