Eraserhead, le premier film de David Lynch, est-il adapté aux cinéphiles occasionnels ?
Sorti au printemps 1977, le jeune réalisateur David Lynch a sorti son premier long métrage Eraserhead, après des années de difficultés à faire démarrer ce film à petit budget. Près de 40 ans après sa sortie, Eraserhead est un film culte qui a suscité une pléthore de théories de fans et de débats passionnés à ce jour.
Basé sur une prémisse assez simpliste, le film de science-fiction en noir et blanc met en scène un Joe Henry Spencer (joué par Jack Nance), apparemment ordinaire, chargé d'un nouveau-né. Seul ce bébé est une créature plus proche d'un visiteur interdimensionnel que la mascotte Gerber moyenne.
Contrairement aux films d'horreur et de science-fiction des années 1970, David Lynch décide d'inclure Eraserhead dans une palette de couleurs entièrement en noir et blanc, ce qui pourrait constituer un hommage subtil aux films de monstres classiques d'Universal des années 1930, 1940 et 1950. Lynch reprendra la même technique stylistique avec son long métrage The Elephant Man, nominé aux Oscars, un autre drame psychologique culte mettant en vedette un protagoniste hors du commun.
Bien qu'Eraserhead puisse suivre la structure classique en trois actes de la plupart des films, le film lui-même est construit à partir d'un rêve de science-fiction fantastique. À l'instar de nombreux projets futurs de David Lynch, le réalisateur n'est pas enclin à donner des réponses dès le départ.
Peu ou pas de détails sont révélés concernant l'importance de la coiffure distincte d'Henry, l'emplacement de l'environnement industriel, les origines du bébé extraterrestre ou un certain chanteur révélé vers le deuxième acte du film. Tout dépend en grande partie de l'interprétation du spectateur, ce qui peut être une bonne ou une mauvaise chose. Lynch n'est pas un réalisateur qui plaira à tout le monde, mais c'est un cinéaste très respecté pour sa tendance à prendre des risques et à créer des énigmes sans fin pour son public.
Faire bouger le genre
Alors qu'Eraserhead explore de plus en plus la psyché d'Henry, le film ne fait que gagner en confiance dans son étrangeté, car Lynch ne tient pas la main du public et fait avancer son histoire avec désinvolture et sans accroc. Au deuxième acte, l'énigme générale du film est encore moins près d'être élucidée que les 20 premières minutes.
Plutôt que d'abandonner son enfant, Henry prend la responsabilité du sien et s'occupe de la créature comme un vrai parent. Bien que le bébé soit une image surprenante à laquelle il faut s'habituer, la relation d'Henry avec sa petite amie Mary X (Charlotte Stewart) et leur enfant extraterrestre ancre le film d'une manière qui peut sembler familière aux spectateurs déplacés. En toute justice, Eraserhead est un film qui bénéficie de plusieurs visionnages, étant donné qu'il regorge d'insinuations et d'images.
Visionner à nouveau un film avec un ensemble d'objectifs différent peut être encore plus gratifiant que de laisser un plateau de tournage pendant un certain temps. Un spectateur occasionnel peut se sentir chez lui avec le long métrage suivant de Lynch, The Elephant Man, sorti en 1980, mais Eraserhead n'est pas un film qui rendra service à des spectateurs insouciants. Il est moins ouvert avec ses réponses que la plupart des films et encore moins précisé quant au résultat final.
Une structure narrative irrégulière
Au cœur de toutes ces expériences étranges et insupportables se trouve le carillon d'un radiateur. Alors que le programme télévisé original Twin Peaks (1990-1991) de David Lynch, très apprécié des fans, peut dissimuler ses étranges qualités sous la forme d'un mystère policier classique, Eraserhead choisit de ne pas se tourner vers les meurtres commis dans une petite ville pour créer une dynamique familiale unique.
Bien qu'Eraserhead ne soit pas un film d'horreur au sens général du terme, le premier film de Lynch n'est pas une aventure qui repose en fin de compte sur le sang ou la peur des sauts, mais sur des horreurs psychologiques de l'esprit. Dès l'introduction, les spectateurs ont droit à un homme défiguré torse nu perché dans l'ombre près d'une fenêtre, à une pile de foetus descendant du ciel et à Henry, personnage principal d'Ersaerhead, planant au-dessus d'une silhouette de lune.
À partir de ce moment, Eraserhead plonge profondément dans la psyché sombre et démente d'un homme qui s'occupe d'un nouveau-né. Avant que le public ne puisse comprendre la véritable nature du monde dans lequel évoluent ces personnages douteux, le film prend une autre tournure inquiétante : une femme difforme chante seule, entourée d'une obscurité totale et d'une joyeuse musique de carnaval. Cette femme (interprétée par Laurel Near) a été surnommée la « Dame au radiateur » et représente l'imagerie effrayante associée au film et ses nuances d'horreur psychologique.
Chaque image à venir est plus troublante et captivante que la précédente. Si Eraserhead était sorti dans le paysage cinématographique actuel, l'accueil réservé au film n'aurait peut-être pas été le même. L'ère des réalisateurs d'auteur gagnait du terrain au début des années 1970, tandis que Hollywood actuel est largement fier des suites et des redémarrages pour dynamiser son entreprise.
La capacité d'attention des spectateurs a déjà commencé à diminuer et l'histoire d'Henry et de son enfant extraterrestre mourant est un film qui repose en grande partie sur cette attention. Si quelqu'un commence à hésiter à un moment ou à un autre, il court le risque de perdre quelques minutes mais des détails essentiels concernant la vision du film par Lynch.
Le verdict général
Au fil des ans, David Lynch s'est forgé une solide réputation en créant des films qui fascinent et stimulent l'imagination de l'esprit, mais qui ne constituent peut-être pas le divertissement le plus cohérent. Même les œuvres les plus commerciales de Lynch, telles que The Elephant Man et Dune en 1984, ont leurs qualités étranges à plus d'un titre.
Grâce à son riche curriculum vitae, les films et le travail télévisuel de Lynch ont inspiré d'innombrables créateurs et auteurs travaillant dans la division du divertissement. Même dans ses moments les plus complexes, Eraserhead est un film qui mérite d'être vu et transmis à d'autres pour leur plus grand plaisir. Eraserhead ne sera certainement pas une montre facile, mais ce sera une montre qui s'affichera dans le cerveau pendant un certain temps, et ce sont ces films qui fascinent le public par l'expérience cinématographique.
Opinions and Perspectives
Le fait que Lynch ne veuille pas expliquer le sens le rend encore plus fascinant à discuter.
Après avoir regardé ça, les films ordinaires m'ont paru trop simples pendant des semaines.
J'adore la façon dont cela a lancé toute la carrière de Lynch. On peut voir des éléments qu'il a développés dans ses œuvres ultérieures.
Je comprends pourquoi ce n'est pas pour tout le monde, mais ceux qui le comprennent le comprennent vraiment.
Ce film m'a appris que l'horreur n'a pas besoin de jump scares pour être efficace.
La façon dont Lynch dépeint l'anxiété domestique est si brute et honnête, malgré les éléments surréalistes.
Ma copine est sortie à mi-chemin. Je l'ai terminé seul. Mais ça valait le coup.
C'est incroyable à quel point ce film est devenu influent compte tenu de son budget modeste.
L'imagerie vous hante longtemps après la fin du film. Je pense encore à certaines scènes des mois plus tard.
Je ne suis pas sûr pour la partie sur les spectateurs occasionnels, mais les fans de cinéma sérieux devraient absolument le regarder.
Je reviens toujours à la scène du dîner. C'est malaisant, mais dans le bon sens du terme.
La façon dont Lynch utilise le silence est tout aussi importante que les sons industriels.
Il faut vraiment être dans le bon état d'esprit pour regarder ce film.
Regarder ça dans une salle de cinéma a dû être une expérience intense en 77.
Les transitions de scène sont si fluides, comme un rêve passant d'un moment à l'autre.
Je pense que les spectateurs occasionnels peuvent l'apprécier s'ils l'abordent avec un esprit ouvert.
L'attention de Lynch portée à la conception sonore est incroyable. Chaque bruit a un but.
La façon dont il dépeint l'isolement dans un cadre urbain semble très pertinente aujourd'hui.
J'apprécie le travail, mais je ne veux plus jamais le regarder. Une fois a suffi pour moi.
Certaines scènes donnent l'impression de sortir tout droit d'un rêve fiévreux. Lynch sait vraiment comment exploiter nos peurs subconscientes.
Chaque fois que je le regarde, j'ai une interprétation différente. C'est ce qui en fait un chef-d'œuvre.
Charlotte Stewart mérite plus de crédit pour sa performance en tant que Mary. Elle capture parfaitement l'instabilité de ce personnage.
Le film fonctionne mieux si vous n'essayez pas de tout comprendre. Laissez-le simplement vous envahir.
Je suis d'accord avec le choix du noir et blanc. Le contraste rend tout plus mystérieux et troublant.
Le rythme est délibérément lent, mais c'est ce qui le rend si efficace. Il crée parfaitement l'angoisse.
J'adore montrer ça à des amis qui pensent avoir tout vu. Leurs réactions sont inestimables.
L'influence du film sur le cinéma d'horreur est indéniable. On peut en voir des bribes dans de nombreux thrillers psychologiques modernes.
La façon dont Lynch dépeint l'anxiété parentale est brillante. C'est comme un rêve fiévreux des peurs des nouveaux parents.
J'ai regardé ça à minuit, seul. La pire décision de ma vie. Impossible de dormir après.
Est-ce que quelqu'un d'autre pense que les sons industriels sont censés représenter l'état mental d'Henry ?
La relation entre Henry et Mary semble si réelle malgré l'environnement surréaliste.
Je le trouve en fait plus accessible que certaines des œuvres ultérieures de Lynch comme Inland Empire.
La dame dans le radiateur chantant In Heaven est à la fois magnifique et terrifiante. Du pur Lynch.
Regarder ce film a changé ma façon de penser le cinéma expérimental. Il m'a montré que les films n'ont pas besoin de récits traditionnels.
La scène où Henry découpe le bébé me hante encore aujourd'hui. Je ne peux pas l'oublier.
Je comprends pourquoi certaines personnes le détestent, mais c'est ce que l'art devrait faire parfois : nous mettre mal à l'aise.
Le bébé factice a toujours l'air dérangeant aujourd'hui. Je n'imagine pas comment le public a réagi en 1977.
Ce n'est pas parce qu'un film est unique qu'il est bon. Je l'ai trouvé complaisant et ennuyeux.
Le cadre industriel me rappelle ma ville natale. C'est peut-être pour ça que ça a autant résonné en moi.
J'adore le fait que Lynch n'explique jamais le sens. Laissez-nous le découvrir par nous-mêmes.
Mon professeur de cinéma a dit que ce film parle de la peur de la parentalité. Après être devenu parent moi-même, je le vois tout à fait.
Je trouve ça en fait drôle d'une manière sombre. La dynamique familiale maladroite semble bizarrement relatable malgré le cadre surréaliste.
La scène du dîner avec la famille de Mary est de l'horreur psychologique pure sans aucun jump scare. Du pur génie.
J'ai montré ça à mon colocataire qui ne regarde que des films Marvel. Grosse erreur. Il est parti après 20 minutes.
Les effets spéciaux pratiques tiennent remarquablement bien la route après toutes ces années. Les CGI modernes auraient ruiné l'aspect organique et effrayant.
Ce film ressemble à un cauchemar dont on ne peut pas se réveiller. Je le dis comme un compliment.
Vous avez absolument raison au sujet du son. J'ai même dû baisser le volume pendant certaines scènes parce que c'était si intense.
La performance de Jack Nance en tant que Henry est sérieusement sous-estimée. Ses expressions faciales racontent une histoire si complexe.
La conception sonore mérite plus de reconnaissance. Ces bruits industriels créent un sentiment de claustrophobie tout au long du film.
Tous les films n'ont pas besoin de nourrir leur public à la cuillère. J'adore la façon dont ce film laisse tant de choses ouvertes à l'interprétation.
Je l'ai regardé trois fois maintenant et je remarque quelque chose de nouveau à chaque visionnage. L'imagerie du fœtus dans la séquence d'ouverture me laisse encore perplexe.
Lynch a mis cinq ans à faire ce film et je crois que chaque minute en valait la peine. L'attention portée aux détails est incroyable.
Quelqu'un d'autre a-t-il remarqué que les scènes de la dame au radiateur semblent représenter la fuite d'Henry face à ses responsabilités parentales ? C'est mon interprétation en tout cas.
La cinématographie en noir et blanc ajoute tellement à l'atmosphère troublante. Je ne peux pas imaginer ce film ayant le même impact en couleur.
Je suis respectueusement en désaccord. Bien que ce soit artistiquement intéressant, je pense que le film est inutilement obscur et prétentieux.
Ce film n'est pas destiné à un visionnage occasionnel, mais c'est précisément ce qui le rend spécial. Lynch a créé quelque chose de vraiment unique qui influence encore les cinéastes aujourd'hui.
Les scènes de bébé m'ont littéralement donné des cauchemars. J'ai dû allumer toutes les lumières de mon appartement après l'avoir regardé.
J'ai finalement regardé Eraserhead hier soir et je suis encore en train de digérer ce que j'ai vu. Le paysage sonore industriel m'a vraiment touché d'une manière à laquelle je ne m'attendais pas.