Ist David Lynchs Regiedebüt „Eraserhead“ für Gelegenheitskinogänger geeignet?
Der junge Emporkömmling David Lynch, der im Frühjahr 1977 veröffentlicht wurde, veröffentlichte seinen ersten Spielfilm Eraserhead, nachdem er jahrelang Schwierigkeiten hatte, den Low-Budget-Film auf die Beine zu stellen. Auch fast 40 Jahre nach seiner Veröffentlichung ist Eraserhead ein Kultfilm, der bis heute eine Fülle von Fantheorien und heftigen Debatten ausgelöst hat.
Der schwarz-weiße Science-Fiction-Film basiert auf einer ziemlich simplen Prämisse und zeigt den scheinbar durchschnittlichen Joe Henry Spencer (gespielt von Jack Nance), der mit einem neugeborenen Baby belastet ist. Nur dieses Baby ist eine Kreatur, die eher einem interdimensionalen Besucher entspricht als das durchschnittliche Gerber-Maskottchen.
Als scharfen Kontrast zu den Horror-/Science-Filmen der 1970er Jahre beschließt David Lynch, Eraserhead in einer vollständig schwarz-weißen Farbpalette zu verschlingen, was als subtile Hommage an die klassischen Universal-Monsterfilme der 1930er, 40er und 50er Jahre dienen könnte.
Lynch wiederholte dieselbe Stiltechnik in seinem Oscar-nominierten Spielfilm The Elephant Man, einem weiteren psychologischen Kultdrama mit einem ungewöhnlichen Protagonisten.Eraserhead mag zwar der herkömmlichen Struktur der meisten Filme in drei Akten folgen, aber der Film selbst basiert auf einem Science-Fiction-Fantasy-Fiebertraum. Ähnlich wie bei einer Vielzahl zukünftiger Projekte von David Lynch ist der Regisseur nicht geneigt, von Anfang an Antworten aufzugeben.
Wenige, wenn überhaupt, Details zur Bedeutung von Henrys unverwechselbarer Frisur, zum Standort des industriellen Umfelds, zur Herkunft des Alien-Babys oder zu einem bestimmten Sänger, der im zweiten Akt des Films enthüllt wurde, werden enthüllt. Es ist alles größtenteils der Interpretation des Zuschauers überlassen, was gut oder schlecht sein kann. Lynch ist kein Regisseur, zu dem sich jeder hingezogen fühlt, aber er ist ein Filmemacher, der für seine Tendenz, Risiken einzugehen und seinem Publikum ein unendliches Rätsel voller Geheimnisse zu bieten, hoch angesehen wird.
Das Genre auf den Kopf stellen
Während Eraserhead tiefer in Henrys Psyche eintaucht, wird der Film immer selbstbewusster in seiner Seltsamkeit, da Lynch nicht die Hand des Publikums hält und seine Geschichte beiläufig reibungslos vorantreibt. Im zweiten Akt ist das allgemeine Rätsel des Films noch weniger kurz davor, gelöst zu werden als in den ersten 20 Minuten.
Anstatt sein Kind im Stich zu lassen, übernimmt Henry die Verantwortung für sein eigenes Kind und kümmert sich wie ein wahrer Elternteil um die Kreatur. Das Baby mag zwar ein verblüffendes Bild sein, an das man sich gewöhnen muss, aber Henrys Beziehung zu seiner Freundin Mary X (Charlotte Stewart) und ihrem außerirdischen Kind begründet den Film auf eine Weise, die verdrängten Zuschauern vertraut vorkommen mag. Fairerweise muss man sagen, dass Eraserhead ein Film ist, der von mehreren Aufführungen profitiert, wenn man bedenkt, dass er voller Anspielungen und Bilder steckt.
Einen Film noch einmal mit einem anderen Objektivsatz anzusehen, kann sogar noch lohnender sein, als einen Film für eine bestimmte Zeit laufen zu lassen. Ein Gelegenheitspublikum mag sich bei Lynchs Nachfolgefilm Der Elefantenmensch von 1980 wie zu Hause fühlen, aber Eraserhead ist kein Film, der sorglosen Zuschauern einen Gefallen tut. Die Antworten sind weniger offen als bei den meisten Filmen und noch unspezifizierter, was das endgültige Ergebnis angeht.
Eine unregelmäßige Erzählstruktur
Im Mittelpunkt all dieser Unheimlichkeiten und unerträglichen Erlebnisse steht das laute Glockenspiel eines Heizkörpers. Während David Lynchs ursprüngliche, bei den Fans beliebte Fernsehsendung Twin Peaks (1990-1991) ihre seltsamen Eigenschaften in Form eines klassischen Krimis tarnen mag, entscheidet sich Eraserhead gegen den Mord in einer Kleinstadt, um eine einzigartige Familiendynamik zu schaffen.
Obwohl Eraserhead vielleicht kein Horrorfilm im allgemeinen Sinne des Wortes ist, ist Lynchs Debütfilm kein Unterfangen, das letztlich auf Blut- oder Sprungschrecken setzt, sondern auf psychologische Schrecken des Geistes. Von der ersten Einführung an erleben die Zuschauer einen entstellten Mann ohne Hemd, der im Schatten an einem Fenster thront, einen Fötushaufen, der vom Himmel herabsteigt, und die Titelfigur Henry, die Ersaerhead-Figur Henry, die über einer Silhouette des Mondes schwebt.
Von diesem Zeitpunkt an taucht Eraserhead tief in die dunkle und verrückte Psyche eines Mannes ein, der die Bezugsperson für ein neugeborenes Kind wird. Bevor das Publikum die wahre Natur der Welt verstehen kann, in der diese fragwürdigen Charaktere leben, nimmt der Film eine weitere verstörende Wendung: Eine deformierte Frau singt einsam, umgeben von völliger Dunkelheit und fröhlicher Karnevalsmusik. Diese Frau (gespielt von Laurel Near) wurde als „Lady in the Radiator“ bezeichnet und steht für die beängstigende Bildsprache, die mit dem Film und seinen psychologischen Horror-Untertönen verbunden ist.
Jedes kommende Bild ist verstörender und fesselnder als das letzte. Wenn Eraserhead in der aktuellen Filmlandschaft veröffentlicht worden wäre, wäre die Resonanz, die dem Film entgegengebracht wurde, möglicherweise nicht dieselbe gewesen. Das Zeitalter der Autorenregisseure gewann in den frühen 1970er Jahren an Bedeutung, während das aktuelle Hollywood vor allem auf Fortsetzungen und Neustarts stolz ist, um ihr Unternehmen voranzutreiben.
Die Aufmerksamkeitsspanne der Zuschauer hat bereits begonnen zu schwinden, und die Geschichte von Henry und seinem sterbenden Alien-Kind ist ein Film, der in hohem Maße von dieser Aufmerksamkeit abhängt. Wenn jemand zu irgendeinem Zeitpunkt ins Stocken gerät, läuft er Gefahr, einige Minuten und dennoch wichtige Details zu Lynchs Vision des Films zu verlieren.
Das allgemeine Urteil
Im Laufe der Jahre hat sich David Lynch einen stabilen Ruf als Regisseur von Filmen erarbeitet, die faszinieren und die Fantasie herausfordern, aber vielleicht nicht das kohärenteste Stück Unterhaltung sind. Sogar Lynchs eher kommerzielle Werke wie The Elephant Man und Dune von 1984 haben in mehrfacher Hinsicht ihre unheimlichen Eigenschaften.
Durch seinen umfangreichen Lebenslauf haben Lynchs Filme und seine Arbeit im Fernsehen unzählige Schöpfer und Autoren inspiriert, die in der Unterhaltungsabteilung arbeiten. Selbst in seinen komplexesten Momenten ist Eraserhead ein Film, der es verdient, gesehen und an andere weitergegeben zu werden, damit sie es sich ansehen können. Eraserhead wird sicherlich kein einfacher Anblick sein, aber es wird eine Uhr sein, die für einige Zeit im Gehirn wiedergegeben wird, und es sind diese Filme, die das Publikum vom Kinobesuch gebannt machen.
Opinions and Perspectives
Die Tatsache, dass Lynch die Bedeutung nicht erklärt, macht es noch faszinierender, darüber zu diskutieren.
Nachdem ich das gesehen hatte, fühlten sich normale Filme wochenlang zu einfach an.
Ich finde es toll, wie dies Lynchs ganze Karriere beflügelt hat. Man kann Elemente sehen, die er in seinen späteren Werken entwickelt hat.
Ich kann verstehen, warum er nicht für jeden ist, aber diejenigen, die ihn verstehen, verstehen ihn wirklich.
Dieser Film hat mich gelehrt, dass Horror keine Jump-Scares braucht, um effektiv zu sein.
Die Art und Weise, wie Lynch häusliche Ängste darstellt, ist trotz der surrealen Elemente so roh und ehrlich.
Meine Freundin ist nach der Hälfte rausgegangen. Ich habe ihn alleine zu Ende gesehen. War es aber wert.
Es ist erstaunlich, wie einflussreich dieser Film angesichts seines bescheidenen Budgets wurde.
Die Bilder bleiben einem noch lange nach dem Ende des Films im Gedächtnis. Ich denke noch Monate später über bestimmte Szenen nach.
Ich bin mir nicht sicher, was den Gelegenheitszuschauer betrifft, aber ernsthafte Filmfans sollten ihn sich auf jeden Fall ansehen.
Ich komme immer wieder auf die Dinner-Szene zurück. Sie ist auf die richtige Art und Weise unangenehm.
Die Art und Weise, wie Lynch Stille einsetzt, ist genauso wichtig wie die industriellen Geräusche.
Man muss wirklich in der richtigen Stimmung sein, um diesen Film zu sehen.
Die Szenenübergänge sind so nahtlos, wie ein Traum, der von einem Moment zum nächsten fließt.
Ich denke, Gelegenheitszuschauer können ihn schätzen, wenn sie ihn mit offenem Geist angehen.
Lynchs Liebe zum Sounddesign ist unglaublich. Jedes Geräusch hat einen Zweck.
Die Art und Weise, wie er Isolation in einem urbanen Umfeld darstellt, fühlt sich heute sehr relevant an.
Ich schätze das Handwerk, aber ich möchte es nie wieder sehen. Einmal hat mir gereicht.
Einige Szenen fühlen sich an, als wären sie direkt einem Fiebertraum entsprungen. Lynch weiß wirklich, wie man unsere unterbewussten Ängste anspricht.
Das Ende verwirrt mich immer noch, aber vielleicht ist das ja der Sinn der Sache?
Jedes Mal, wenn ich ihn sehe, habe ich eine andere Interpretation. Das macht ihn zu einem Meisterwerk.
Charlotte Stewart verdient mehr Anerkennung für ihre Leistung als Mary. Sie fängt die Instabilität dieser Figur perfekt ein.
Der Film funktioniert besser, wenn man nicht versucht, alles zu verstehen. Lass es einfach auf dich wirken.
Ich stimme der Wahl von Schwarzweiß zu. Der Kontrast macht alles geheimnisvoller und beunruhigender.
Das Tempo ist bewusst langsam, aber das macht es so effektiv. Es baut die Angst perfekt auf.
Ich liebe es, das Freunden zu zeigen, die denken, sie hätten schon alles gesehen. Ihre Reaktionen sind unbezahlbar.
Der Einfluss des Films auf das Horrorkino ist unbestreitbar. Man kann Teile davon in so vielen modernen Psychothrillern sehen.
Die Art und Weise, wie Lynch elterliche Ängste darstellt, ist brillant. Es ist wie ein Fiebertraum der Ängste junger Eltern.
Ich habe das um Mitternacht alleine gesehen. Schlechteste Entscheidung überhaupt. Konnte danach nicht schlafen.
Denkt noch jemand, dass die Industriegeräusche Henrys psychischen Zustand darstellen sollen?
Die Beziehung zwischen Henry und Mary wirkt trotz der surrealen Umgebung so echt.
Ich finde ihn sogar zugänglicher als einige von Lynchs späteren Werken wie Inland Empire.
Die Dame im Heizkörper, die In Heaven singt, ist sowohl wunderschön als auch furchterregend. Purer Lynch.
Das Ansehen dieses Films hat meine Denkweise über experimentelles Kino verändert. Es hat mir gezeigt, dass Filme keine traditionellen Erzählungen brauchen.
Die Szene, in der Henry das Baby aufschneidet, verfolgt mich bis heute. Ich kann es nicht ungeschehen machen.
Ich verstehe, warum manche Leute ihn hassen, aber das ist es, was Kunst manchmal tun sollte, uns unbehaglich fühlen lassen.
Die Baby-Requisite sieht auch heute noch verstörend aus. Ich kann mir nicht vorstellen, wie das Publikum 1977 reagiert hat.
Nur weil ein Film einzigartig ist, macht ihn das nicht gut. Ich fand ihn selbstgefällig und langweilig.
Die industrielle Umgebung erinnert mich an meine Heimatstadt. Vielleicht hat er mich deshalb so berührt.
Ich liebe es, wie Lynch die Bedeutung nie erklärt. Lasst uns es selbst herausfinden.
Mein Filmprofessor sagte, dieser Film handele von der Angst vor dem Elternsein. Nachdem ich selbst Elternteil geworden bin, sehe ich das total ein.
Ich finde es auf eine dunkle Art und Weise sogar lustig. Die unangenehme Familiendynamik fühlt sich trotz des surrealen Settings seltsam vertraut an.
Die Dinner-Szene mit Marys Familie ist purer psychologischer Horror ohne Jump-Scares. Pures Genie.
Ich habe das meinem Mitbewohner gezeigt, der nur Marvel-Filme schaut. Großer Fehler. Er ist nach 20 Minuten gegangen.
Die praktischen Effekte halten sich nach all den Jahren bemerkenswert gut. Modernes CGI hätte die organische Gruseligkeit ruiniert.
Dieser Film fühlt sich an wie ein Albtraum, aus dem man nicht aufwachen kann. Das meine ich als Kompliment.
Du hast absolut Recht mit dem Sound. Ich musste meine Lautstärke bei bestimmten Szenen tatsächlich reduzieren, weil es so intensiv war.
Jack Nances Leistung als Henry ist wirklich unterschätzt. Seine Mimik erzählt eine so komplexe Geschichte.
Das Sounddesign verdient mehr Anerkennung. Diese Industriegeräusche erzeugen im ganzen Film ein so klaustrophobisches Gefühl.
Nicht jeder Film muss seinem Publikum alles vorkauen. Ich liebe es, wie dieser Film so viel Raum für Interpretationen lässt.
Ich habe ihn jetzt dreimal gesehen und entdecke bei jeder Sichtung etwas Neues. Die Fötus-Bilder in der Eröffnungssequenz geben mir immer noch Rätsel auf.
Lynch hat fünf Jahre gebraucht, um diesen Film zu machen, und ich glaube, jede Minute hat sich gelohnt. Die Liebe zum Detail ist unglaublich.
Hat sonst noch jemand bemerkt, wie die Szenen mit der Heizkörperdame Henrys Flucht vor seinen elterlichen Pflichten zu repräsentieren scheinen? Das ist jedenfalls meine Interpretation.
Die Schwarzweiß-Kinematographie trägt so viel zur beunruhigenden Atmosphäre bei. Ich kann mir nicht vorstellen, dass dieser Film in Farbe die gleiche Wirkung hätte.
Ich bin respektvoll anderer Meinung. Obwohl er künstlerisch interessant ist, finde ich den Film unnötig obskur und prätentiös.
Dieser Film ist nicht für Gelegenheitszuschauer gedacht, aber genau das macht ihn so besonders. Lynch hat hier etwas wirklich Einzigartiges geschaffen, das Filmemacher bis heute beeinflusst.
Die Babyszenen haben mir buchstäblich Albträume bereitet. Ich musste alle Lichter in meiner Wohnung einschalten, nachdem ich ihn gesehen hatte.
Ich habe gestern Abend endlich Eraserhead gesehen und verarbeite immer noch, was ich gesehen habe. Die industrielle Klanglandschaft ist mir wirklich unter die Haut gegangen, in einer Weise, die ich nicht erwartet hatte.