Sign up to see more
SignupAlready a member?
LoginBy continuing, you agree to Sociomix's Terms of Service, Privacy Policy

Выпущенный весной 1977 года молодой режиссёр Дэвид Линч выпустил свой дебютный полнометражный фильм Eraserhead после долгих лет трудностей с реализацией низкобюджетного фильма. Даже спустя почти 40 лет после выхода фильм «Голова ластика» остается культовым фильмом, который до сих пор вызывает множество фанатских теорий и горячих споров.
Основанный на довольно упрощенной предпосылке, черно-белый научно-фантастический фильм показывает, как обычный Джо Генри Спенсер (его играет Джек Нэнс), обремененный новорожденным ребенком. Только этот младенец больше похож на межпространственного посетителя, чем обычный талисман Гербера.
В отличие от фильмов ужасов и научно-популярных фильмов 1970-х годов Дэвид Линч решил использовать Eraserhead в полностью черно-белой цветовой палитре, что может стать отсылкой к классическим фильмам Universal о монстрах 1930-х, 40-х и 50-х годов.
Линч повторил ту же стилистическую технику в своем номинированном на премию «Оскар» художественном фильме «Человек-слон» — еще одной культовой психологической драме с необычным главным героем.Хотя Eraserhead, возможно, и повторяет традиционную трехактную структуру большинства фильмов, сам фильм основан на мечте о научно-фантастическом фэнтезийном жанре. Как и во многих будущих проектах Дэвида Линча, режиссер не склонен отказываться от ответов с самого начала.
Почти ничего не сообщается о значении особой прически Генри, расположении промышленной среды, происхождении инопланетного ребенка или появлении во втором акте фильма некоего певца. В основном все зависит от интерпретации зрителя, что может быть как хорошо, так и плохо. Линч — режиссер, к которому все тяготеют, но он режиссер, которого очень уважают за склонность рисковать и создавать бесконечные тайны для зрителей.
По мере того как Eraserhead все глубже погружается в психику Генри, фильм становится все более уверенным в своих странностях, поскольку Линч не держит зрителей за руку и без сучка и задоринки перемещает свою историю вперёд. Во втором акте общая загадка фильма еще менее близка к разгадке, чем первые 20 минут.
Вместо того чтобы бросить своего ребенка, Генри берет на себя ответственность за себя и заботится о нем как о настоящем родителе. Несмотря на то, что малыш может показаться удивительным образом, к которому можно привыкнуть, отношения Генри с его девушкой Мэри Икс (Шарлотта Стюарт) и их инопланетным ребёнком создают основу фильма так, как это может показаться знакомым перемещенным зрителям. Честно говоря, фильм «Голова ластика» уже не первый год подряд, так как он полон инсинуаций и образов.
Повторный просмотр фильма с другим набором объективов может быть даже более полезным, чем пребывание на съемочной площадке на определенное время. Обычный зритель может почувствовать себя как дома в новом фильме Линча 1980 года «Человек-слон», но фильм «Человек-слон» не принесет пользы беззаботным зрителям. Ответы на эти вопросы не столь откровенны, как в большинстве фильмов, а конечный результат ещё более неопределён.

В основе всей этой жуткости и невыносимых впечатлений лежит грохочущий звон радиатора. В то время как оригинальная любимая фанатами телевизионная программа Дэвида Линча «Твин Пикс» (1990-1991) может скрывать свои странные качества в виде классической тайны об убийстве, Eraserhead отдает предпочтение убийству в маленьком городке в пользу уникальной семейной динамики.
Хотя Eraserhead, возможно, и не является фильмом ужасов в общем смысле этого слова, дебютный фильм Линча — это проект, который в конечном итоге основан не на крови или страхе прыжков, а на психологических ужасах ума. Во вступительном слове зрители видят обезображенного мужчину без рубашки, сидящего в тени у окна, кучу зародышей, спускающуюся с неба, и знаменитого персонажа Ersaerhead Генри, парящего над силуэтом луны.
С этого момента Eraserhead глубоко погружается в мрачную и безумную психику мужчины, который ухаживает за новорожденным ребенком. Прежде чем зрители смогут понять истинную природу мира, в котором живут эти сомнительные персонажи, в фильме происходит еще один тревожный поворот: деформированная женщина поет в одиночестве в окружении полной темноты и веселой карнавальной музыки. Эту женщину (в исполнении Лорел Нир) называют «Леди в радиаторе». Она олицетворяет собой пугающие образы, связанные с фильмом, и его психологические оттенки ужасов.

Каждое новое изображение более тревожно и увлекательно, чем предыдущее. Если бы фильм был снят в киноленте, снятом в нынешней кинокартине, то, возможно, к фильму отнеслись бы не так, как раньше. Эпоха режиссёров-авторов набирала обороты в начале 1970-х годов, в то время как нынешний Голливуд в основном гордится сиквелами и перезагрузками, способствующими развитию своего бизнеса.
Внимание зрителей уже начало ослабевать, и история Генри и его умирающего инопланетного ребенка — фильм, который в значительной степени привлекает это внимание. Если кто-то в какой-то момент начинает сомневаться, он рискует упустить несколько минут, но все же ключевые детали, отражающие видение фильма Линчем.
На протяжении многих лет Дэвид Линч завоевал стабильную репутацию создателя фильмов, которые завораживают и бросают вызов воображению, но, возможно, не являются самым последовательным развлечением. Даже в более коммерческих фильмах Линча, таких как «Человек-слон» и «Дюна» 1984 года, есть свои невероятные качества во многих отношениях.
Благодаря своему обширному резюме фильмы и работа на телевидении Линча вдохновили бесчисленное количество создателей и авторов, работающих в сфере развлечений. Даже в самые сложные моменты фильм «Eraserhead» заслуживает того, чтобы его смотрели и передавали другим для получения удовольствия от просмотра. Смотреть Eraserhead, конечно, будет непросто, но зато эти часы ещё какое-то время запомнятся в мозгу, и именно эти фильмы восхищают зрителей впечатлениями от просмотра фильма.
Тот факт, что Линч не объясняет смысл, делает его еще более увлекательным для обсуждения.
После просмотра этого фильма обычные фильмы казались слишком простыми в течение нескольких недель.
Мне нравится, как это дало толчок всей карьере Линча. Вы можете увидеть элементы, которые он развил в своих более поздних работах.
Этот фильм научил меня, что хоррору не нужны скримеры, чтобы быть эффективным.
То, как Линч изображает бытовую тревогу, настолько сыро и честно, несмотря на сюрреалистические элементы.
Удивительно, насколько влиятельным стал этот фильм, учитывая его скромный бюджет.
Образы остаются с тобой надолго после окончания фильма. Я до сих пор думаю о некоторых сценах спустя месяцы.
Не уверен насчет случайного зрителя, но серьезным поклонникам кино определенно стоит посмотреть.
Я постоянно возвращаюсь к сцене за ужином. Она дискомфортна во всех правильных смыслах.
То, как Линч использует тишину, так же важно, как и индустриальные звуки.
Переходы между сценами настолько плавные, словно сон перетекает из одного момента в другой.
Я думаю, что случайные зрители могут оценить это, если подойдут к этому с открытым разумом.
То, как он изображает изоляцию в городской среде, кажется очень актуальным сегодня.
Я ценю мастерство, но я никогда не хочу смотреть его снова. Одного раза мне хватило.
Некоторые сцены кажутся взятыми прямо из лихорадочного сна. Линч действительно знает, как проникнуть в наши подсознательные страхи.
Концовка до сих пор сбивает меня с толку, но, может быть, в этом и суть?
Каждый раз, когда я смотрю его, у меня появляется другая интерпретация. Вот что делает его шедевром.
Шарлотта Стюарт заслуживает большего признания за свою роль Мэри. Она идеально передает нестабильность этого персонажа.
Фильм работает лучше, если вы не пытаетесь все понять. Просто позвольте ему омыть вас.
Я согласен с выбором черно-белого. Контраст делает все более загадочным и тревожным.
Темп намеренно медленный, но именно это делает его таким эффективным. Он идеально нагнетает страх.
Я люблю показывать это друзьям, которые думают, что видели все. Их реакции бесценны.
Влияние фильма на кино хорроров неоспоримо. Вы можете увидеть его кусочки во многих современных психологических триллерах.
То, как Линч изображает родительскую тревогу, гениально. Это как лихорадочный сон о страхах новых родителей.
Я посмотрел это в полночь в одиночестве. Худшее решение в моей жизни. Потом не мог заснуть.
Кто-нибудь еще думает, что индустриальные звуки должны представлять психическое состояние Генри?
Отношения между Генри и Мэри кажутся такими реальными, несмотря на сюрреалистическое окружение.
Я нахожу его даже более доступным, чем некоторые из более поздних работ Линча, такие как Inland Empire.
Поющая в радиаторе Леди песню In Heaven одновременно прекрасна и ужасна. Чистый Линч.
Просмотр этого фильма изменил мое представление об экспериментальном кино. Он показал мне, что фильмам не нужны традиционные повествования.
Сцена, где Генри разрезает ребенка, преследует меня по сей день. Я не могу это развидеть.
Я понимаю, почему некоторые люди ненавидят его, но искусство иногда должно делать именно это - заставлять нас чувствовать себя некомфортно.
Кукла-ребенок до сих пор выглядит пугающе. Я не могу представить, как отреагировала публика в 1977 году.
То, что фильм уникален, не делает его хорошим. Я нашел его самовлюбленным и скучным.
Индустриальная обстановка напоминает мне мой родной город. Может быть, поэтому это так сильно отозвалось во мне.
Мой профессор по кино сказал, что этот фильм о страхе перед родительством. Став родителем сам, я полностью это понимаю.
Я нахожу это забавным в мрачном смысле. Неловкая семейная динамика кажется странно близкой, несмотря на сюрреалистическую обстановку.
Сцена ужина с семьей Мэри - это чистый психологический хоррор без скримеров. Чистый гений.
Я показал это своему соседу по комнате, который смотрит только фильмы Marvel. Большая ошибка. Он ушел через 20 минут.
Практические эффекты на удивление хорошо сохранились спустя столько лет. Современная компьютерная графика испортила бы органическую жуткость.
Этот фильм ощущается как кошмар, от которого невозможно проснуться. Я говорю это как комплимент.
Вы абсолютно правы насчет звука. Мне даже приходилось убавлять громкость во время определенных сцен, потому что это было слишком интенсивно.
Игра Джека Нэнса в роли Генри серьезно недооценена. Его выражение лица рассказывает такую сложную историю.
Звуковой дизайн заслуживает большего признания. Эти индустриальные шумы создают такое клаустрофобное ощущение на протяжении всего фильма.
Не каждый фильм должен разжевывать все для зрителя. Мне нравится, что этот фильм оставляет так много места для интерпретаций.
Я смотрел его уже три раза, и каждый раз замечаю что-то новое. Образы плода в начальной сцене до сих пор меня озадачивают.
Линч потратил пять лет на создание этого фильма, и я считаю, что каждая минута того стоила. Внимание к деталям невероятное.
Кто-нибудь еще заметил, что сцены с дамой в радиаторе, кажется, символизируют бегство Генри от родительских обязанностей? Во всяком случае, это моя интерпретация.
Черно-белая операторская работа так много добавляет к тревожной атмосфере. Я не могу представить, чтобы этот фильм оказал такое же влияние в цвете.
Я с уважением не согласен. Хотя это и интересно с художественной точки зрения, я думаю, что фильм излишне неясен и претенциозен.
Этот фильм не предназначен для случайного просмотра, но именно это делает его особенным. Линч создал здесь нечто поистине уникальное, что до сих пор влияет на кинематографистов.
Сцены с младенцем буквально вызвали у меня кошмары. Мне пришлось включить весь свет в своей квартире после просмотра.
Я наконец-то посмотрел «Голову-ластик» прошлой ночью и до сих пор перевариваю увиденное. Индустриальный звуковой ландшафт действительно проник мне под кожу так, как я не ожидал.