Angkop ba ang Directorial Debut Eraserhead ni David Lynch Para sa Mga Kaswal na Nanood ng Pelikula?
Inilabas noong tagsibol ng 1977, inilabas ng batang nagdirekta na upstart na si David Lynch ang kanyang debut feature film na Eraserhead, pagkatapos ng maraming taon ng kahirapan na makuha ang low-budget movie. Kahit na halos 40 taon pagkatapos ng paglabas nito, ang Eraserhead ay isang pelikulang kulto na nagdulot ng maraming mga teorya ng tagahanga at buong puso na debate hanggang sa araw na ito.
Batay sa isang medyo simpleng premisa, ang itim at puting pelikulang science fiction ay nakikita ang tila average na joe Henry Spencer (ginampanan ni Jack Nance) na nabigo sa isang bagong panganak na sanggol. Ang sanggol lamang na ito ay isang nilalang na mas naaayon sa isang interdimensional na bisita kaysa sa average na maskot ng Gerber.
Bilang isang matinding kaibahan sa mga pelikulang kakaikat/sci noong dekada 1970, nagpasya si David Lynch na subuksan ang Eraserhead sa isang ganap na itim at puting paleta ng kulay, na maaaring kumilos bilang isang banayad na paggalang sa mga klasikong pelikulang Universal monster noong dekada 1930, 40s, at 50s. Uulitin ni Lynch ang parehong pamamaraan ng estilo sa kanyang nominado sa Academy Award feature film na The Elephant Man, isa pang sikolohikal na kulto drama na pinagbibidahan ng isang hindi pangkaraniwang protagonist.
Habang maaaring sundin ni Eraserhead ang tradisyonal na istraktura ng three act ng karamihan sa mga pelikula, ang pelikula mismo ay binuo sa isang pangarap ng sci-fi fantasy fever. Katulad ng iba't ibang mga proyekto sa hinaharap na David Lynch, ang direktor ay hindi hinihikayat sa pagsuko ng anumang mga sagot mula sa simula.
M@@ aliit kung anumang mga detalye ang ipinahayag tungkol sa kahalagahan ng natatanging hairstyle ni Henry, ang lokasyon ng pang-industriya na kapaligiran, ang pinagmulan ng dayuhang sanggol, o isang tiyak na mang-aawit na inihayag patungo sa ikalawang kilos ng pelikula. Ang lahat ay kadalasang naiwan sa interpretasyon ng miyembro ng madla, na maaaring mabuti o masamang bagay. Si Lynch ay hindi isang direktor na mahilig ng lahat, ngunit siya ay isang tagagawa ng pelikula na lubos na iginagalang dahil sa kanyang pagiging panganib at lumikha ng walang katapusang puzzle ng mga lihim para sa kanyang madla.
Pagpapalakas ng Genre
Habang mas malalim na sumunod si Eraserhead sa pag-iisip ni Henry, patuloy lamang na nagiging mas tiwala ang pelikula sa kakaiba nito, dahil hindi hawakan ni Lynch ang kamay ng madla at kasalukuyang ginagalaw ang kanyang kuwento nang walang abala. Sa pangalawang kilos, ang pangkalahatang enigma ng pelikula ay hindi gaanong malapit sa pagbubukas ng 20 minuto.
Sa halip na iwanan ang kanyang anak, pumasok si Henry upang kumuha ng responsibilidad para sa kanyang sarili at alagaan ang nilalang tulad ng isang tunay na magulang. Bagama't ang sanggol ay maaaring maging isang nakakagulat na imahe upang masanayan, ang relasyon ni Henry sa kanyang kasintahan na si Mary X (Charlotte Stewart) at ang kanilang dayuhang anak ay naglalarawan sa pelikula sa isang paraan na maaaring mukhang pamilyar sa mga pinalipat na manonood. Sa katarungan, ang Eraserhead ay isang pelikula na nakikinabang mula sa maraming mga panonood, dahil puno ito ng mga innuendos at imahe.
Ang pagtingin muli ng isang pelikula na may ibang hanay ng mga lente ay maaaring maging mas kapaki-pakinabang kaysa sa pagpapahintulot sa isang pelikula sa isang itinalagang halaga ng oras. Ang isang kaswal na miyembro ng madla ay maaaring makaramdam ng bahay kasama ang follow up na tampok na 1980 ni Lynch na The Elephant Man, ngunit ang Eraserhead ay hindi isang pelikula na magagawa ng anumang pabor para sa mga walang abala na manonood. Hindi gaanong paparating ito sa mga sagot nito kaysa sa karamihan ng mga pelikula at mas hindi tinukoy sa pangwakas na kinalabasan.
Isang Hindi Regular na Istraktura ng
Sa gitna ng lahat ng nakakatakot at hindi matitiis na karanasang ito ay ang nakakasakit ng isang radiator. Bagama't ang orihinal na paboritong programa sa telebisyon ni David Lynch na Twin Peaks (1990-1991) ay maaaring ilagay ang mga kakaibang katangian nito sa anyo ng isang klasikong misteryo ng pagpatay, pinapayagan ni Eraserhead ang pagpatay sa maliit na bayan para sa isang natatanging dinamiko ng pamilya.
Bagam@@ a't ang Eraserhead ay maaaring hindi isang horror film sa pangkalahatang kahulugan ng salita, ang debut film ni Lynch ay hindi isang pakikipagsapalaran na sa huli ay umaasa sa gore o jump snatatakot kundi ang sikolohikal na takot ng isip. Mula sa pagbubukas na pagpapakilala, tinatrato ang mga manonood sa isang walang kamisa na lalaki na nakatayo sa anino sa tabi ng isang bintana, isang timbal ng fetus na bumaba mula sa kalangitan, at ang titulong karakter ng Ersaerhead na si Henry na lumubog sa isang silweta ng buwan.
Mula sa puntong iyon, malalim na sumunod si Eraserhead sa madilim at malinaw na pag-iisip ng isang lalaki na nagiging tagapag-alaga para sa isang bagong panganak na bata. Bago maunawaan ng madla ang tunay na likas na katangian ng mundo kung saan sumasakop ang mga kahina-dudang karakter na ito, ang pelikula ay isa pang nakakagambala sa isang nabanggit na babae na kumanta sa kanyang nag-iisa na napapalibutan ng ganap na kadiliman at masayang musikang karnabal Ang babaeng ito (ginampanan ni Laurel Near) ay tinawag bilang “Lady in the Radiator” at kumakatawan sa nakakatakot na imahe na nauugnay sa pelikula at ang sikolohikal na nakatakot na undertones nito.
Ang bawat paparating na imahe ay mas nakakagambala at nakakaakit kaysa sa huli. Kung ang Eraserhead ay inilabas sa kasalukuyang tanawin ng pelikula, ang pagtanggap na nakuha patungo sa pelikula ay maaaring hindi pareho. Ang edad ng mga direktor ng auteur ay nakakakuha ng traksiyon noong unang bahagi ng dekada ng 1970, habang ang kasalukuyang Hollywood ay higit na ipinagmamalaki ang kanyang sarili sa mga sequel at pag-reboot upang hayakin ang kanilang negosyo.
Ang pansin ng mga miyembro ng madla ay nagsimula na bumaba at ang kuwento ni Henry at ang kanyang namamatay na dayuhang anak ay isang pelikula na lubos na umaasa sa pansin na iyon. Kung sinuman ang nagsimulang bumagsak sa anumang punto, may panganib silang mawala sa ilang minuto ngunit ang mga pangunahing detalye tungkol sa pangitain ni Lynch sa pelikula.
Ang Pangkalahatang Hatol
Sa buong mga taon, si David Lynch ay nakakuha ng isang matatag na reputasyon para sa paglikha ng mga pelikula na nakakaakit at hamon sa imahinasyon ng isip ngunit maaaring hindi ang pinaka magkakaugnay na piraso ng libangan. Kahit na ang mas komersyal na pagsisikap ni Lynch tulad ng The Elephant Man at Dune ng 1984 ay may mga kakaibang katangian tungkol sa kanila sa higit pang mga paraan kaysa sa isa.
Sa pamamagitan ng kanyang malaking resume, ang mga pelikula at gawain ni Lynch sa telebisyon ay nagbibigay-inspirasyon sa hindi mabilang na mga tagalikha at auteurs na nagtatrabaho sa dibisyon ng libangan. Kahit na sa mga pinaka-kumplikadong sandali nito, ang Eraserhead ay isang pelikula na nararapat na mapanood at ipasa sa iba para sa kanilang kasiyahan sa panonood. Tiyak na hindi magiging madaling panonood ang Eraserhead, ngunit ito ay magiging isang relo na gagawin sa loob ng utak sa loob ng ilang panahon, at ang mga pelikulang iyon ang nagpapalakas ng madla ng karanasan sa paggawa ng pelikula.
Opinions and Perspectives
Ang katotohanan na hindi ipapaliwanag ni Lynch ang kahulugan ay ginagawa itong mas kamangha-manghang talakayin.
Pagkatapos kong panoorin ito, ang mga regular na pelikula ay naging masyadong simple sa loob ng ilang linggo.
Gustung-gusto ko kung paano nito sinimulan ang buong karera ni Lynch. Makikita mo ang mga elemento na kanyang binuo sa kanyang mga susunod na gawa.
Nakikita ko kung bakit hindi ito para sa lahat, ngunit ang mga nakakaintindi nito ay talagang nakakaintindi.
Itinuro sa akin ng pelikulang ito na hindi kailangan ng mga jump scare ang horror para maging epektibo.
Ang paraan ng paglalarawan ni Lynch sa pagkabalisa sa tahanan ay napakasidhi at tapat, sa kabila ng mga surreal na elemento.
Lumabas ang girlfriend ko sa kalagitnaan. Tinapos ko ito nang mag-isa. Sulit naman.
Kamangha-mangha kung gaano kalaki ang naging impluwensya ng pelikulang ito kung isasaalang-alang ang katamtamang badyet nito.
Ang mga imahe ay nananatili sa iyo kahit matapos ang pelikula. Iniisip ko pa rin ang ilang mga eksena pagkalipas ng ilang buwan.
Hindi ako sigurado tungkol sa bahagi ng kaswal na manonood, ngunit dapat itong panoorin ng mga seryosong tagahanga ng pelikula.
Bumabalik-balik ako sa eksena sa hapag-kainan. Hindi ito komportable sa lahat ng tamang paraan.
Ang paraan ng paggamit ni Lynch ng katahimikan ay kasinghalaga ng mga tunog ng industriya.
Kailangan mo talagang maging nasa tamang kondisyon ng pag-iisip para panoorin ang pelikulang ito.
Siguradong matindi ang karanasan sa panonood nito sa sinehan noong '77.
Ang mga paglipat ng eksena ay napakakinis, parang isang panaginip na dumadaloy mula sa isang sandali patungo sa susunod.
Sa tingin ko, mapapahalagahan ito ng mga casual viewers kung lalapitan nila ito nang may bukas na isip.
Ang atensyon ni Lynch sa sound design ay hindi kapani-paniwala. Bawat ingay ay may layunin.
Ang paraan ng paglalarawan nito sa paghihiwalay sa isang urban na setting ay napaka-relevant ngayon.
Pinahahalagahan ko ang craft pero ayaw ko na itong panoorin ulit. Sapat na sa akin ang isang beses.
Ang ilang eksena ay parang nagmula mismo sa isang bangungot. Talagang alam ni Lynch kung paano kumonekta sa ating mga subconscious na takot.
Sa bawat panonood ko, mayroon akong ibang interpretasyon. Iyon ang dahilan kung bakit ito isang obra maestra.
Nararapat kay Charlotte Stewart ang higit na pagkilala para sa kanyang pagganap bilang Mary. Perpekto niyang nakukuha ang kawalang-tatag ng karakter na iyon.
Mas gumagana ang pelikula kung hindi mo susubukang intindihin ang lahat. Hayaan mo lang itong dumaloy sa iyo.
Sumasang-ayon ako tungkol sa pagpili ng itim at puti. Ginagawa ng contrast na mas misteryoso at nakakabagabag ang lahat.
Dahil sa pelikulang ito, mas napahalagahan ko ang mga praktikal na effects kaysa dati.
Ang pacing ay sadyang mabagal, ngunit iyon ang dahilan kung bakit ito napakaepektibo. Perpekto nitong binubuo ang takot.
Gustong-gusto kong ipakita ito sa mga kaibigan na nag-aakalang nakita na nila ang lahat. Ang kanilang mga reaksyon ay walang katumbas.
Hindi maikakaila ang impluwensya ng pelikula sa horror cinema. Makikita mo ang mga bahagi nito sa napakaraming modernong psychological thriller.
Ang paraan ng paglalarawan ni Lynch sa pagkabalisa ng magulang ay napakatalino. Parang bangungot ng mga takot ng bagong magulang.
Pinanood ko ito sa hatinggabi nang mag-isa. Pinakamasamang desisyon kailanman. Hindi ako nakatulog pagkatapos.
May iba pa bang nag-iisip na ang mga tunog ng industriya ay sinadya upang kumatawan sa mental na estado ni Henry?
Ang relasyon sa pagitan ni Henry at Mary ay parang totoo sa kabila ng surreal na kapaligiran.
Sa totoo lang, mas madali itong intindihin kaysa sa ilan sa mga huling gawa ni Lynch tulad ng Inland Empire.
Ang Babae sa Radiator na kumakanta ng In Heaven ay parehong maganda at nakakatakot. Purong Lynch.
Ang panonood ng pelikulang ito ay nagpabago sa kung paano ko iniisip ang tungkol sa experimental cinema. Ipinakita nito sa akin na hindi kailangan ng mga pelikula ang tradisyonal na mga salaysay.
Ang eksena kung saan hinihiwa ni Henry ang sanggol ay bumabagabag sa akin hanggang ngayon. Hindi ko na ito maalis sa isip ko.
Naiintindihan ko kung bakit kinasusuklaman ito ng ilang tao, ngunit iyon ang dapat gawin ng sining minsan, ang gawin tayong hindi komportable.
Ang baby prop ay mukhang nakakagulo pa rin ngayon. Hindi ko maisip kung paano tumugon ang mga manonood noong 1977.
Hindi dahil kakaiba ang isang pelikula ay nangangahulugang maganda ito. Nakita ko itong self-indulgent at nakakabagot.
Ang pang-industriyang setting ay nagpapaalala sa akin ng aking bayan. Siguro iyon ang dahilan kung bakit ito tumatak sa akin nang labis.
Gusto ko kung paano hindi kailanman ipinapaliwanag ni Lynch ang kahulugan. Hayaan tayong alamin ito sa ating sarili.
Sinabi ng propesor ko sa pelikula na ang pelikulang ito ay tungkol sa takot sa pagiging magulang. Pagkatapos kong maging magulang mismo, nakita ko ito.
Sa totoo lang, nakakatawa ito sa isang madilim na paraan. Ang awkward na dinamika ng pamilya ay kakaibang relatable sa kabila ng surreal na setting.
Ang eksena ng hapunan kasama ang pamilya ni Mary ay purong psychological horror nang walang anumang jump scare. Purong henyo.
Ipinakita ko ito sa roommate ko na nanonood lamang ng mga pelikula ng Marvel. Malaking pagkakamali. Umalis siya pagkatapos ng 20 minuto.
Ang mga praktikal na epekto ay nananatiling mahusay pagkatapos ng lahat ng mga taon. Sisirain ng modernong CGI ang organikong pagiging nakakatakot.
Ang pelikulang ito ay parang isang bangungot na hindi mo magisingan. Ibig kong sabihin iyon bilang isang papuri.
Tama ka tungkol sa tunog. Kinailangan ko talagang hinaan ang volume ko sa ilang eksena dahil sobrang intense nito.
Ang pagganap ni Jack Nance bilang Henry ay seryosong minamaliit. Ang kanyang mga ekspresyon sa mukha ay nagsasabi ng isang napakalawak na kuwento.
Ang disenyo ng tunog ay nararapat sa mas maraming pagkilala. Ang mga ingay na pang-industriya ay lumilikha ng isang claustrophobic na pakiramdam sa buong pelikula.
Hindi kailangan ng bawat pelikula na isubo sa manonood ang lahat. Gusto ko kung paano nag-iiwan ang pelikulang ito ng maraming bukas sa interpretasyon.
Pinanood ko na ito ng tatlong beses at may napapansin akong bago sa bawat panonood. Ang imahe ng fetus sa pambungad na eksena ay naguguluhan pa rin ako.
Limang taon ang ginugol ni Lynch para gawin ang pelikulang ito at naniniwala akong sulit ang bawat minuto. Ang atensyon sa detalye ay hindi kapani-paniwala.
Napansin din ba ng iba kung paano parang sinisimbolo ng mga eksena ng babaeng radiator ang pagtakas ni Henry sa kanyang mga responsibilidad bilang magulang? Iyon ang interpretasyon ko.
Malaki ang naiaambag ng black and white cinematography sa nakakagambalang kapaligiran. Hindi ko maisip na magkakaroon ng parehong epekto ang pelikulang ito kung may kulay.
Magalang akong hindi sumasang-ayon. Bagama't kawili-wili sa sining, sa tingin ko ang pelikula ay hindi kinakailangang malabo at mapagpanggap.
Hindi para sa kaswal na panonood ang pelikulang ito, ngunit iyon mismo ang nagpapaganda rito. Lumikha si Lynch ng isang bagay na tunay na kakaiba dito na nakakaimpluwensya pa rin sa mga filmmaker ngayon.
Literal na binigyan ako ng bangungot ng mga eksena ng sanggol. Kinailangan kong buksan ang lahat ng ilaw sa apartment ko pagkatapos kong panoorin ito.
Sa wakas napanood ko ang Eraserhead kagabi at pinoproseso ko pa rin ang nakita ko. Talagang tumimo sa akin ang industrial soundscape sa paraang hindi ko inaasahan.