Bộ phim đầu tay Eraserhead của David Lynch có phù hợp với khán giả xem phim thông thường không?
Được phát hành vào mùa xuân năm 1977, David Lynch, người khởi nghiệp đạo diễn trẻ tuổi đã phát hành bộ phim truyện đầu tay Eraserhead, sau nhiều năm khó khăn trong việc đưa bộ phim kinh phí thấp ra đời. Thậm chí gần 40 năm sau khi phát hành, Eraserhead là một bộ phim đình đám đã khơi dậy rất nhiều lý thuyết của người hâm mộ và các cuộc tranh luận hết lòng cho đến ngày nay.
Dựa trên một tiền đề khá đơn giản, bộ phim khoa học viễn tưởng đen trắng cho thấy Joe Henry Spencer (do Jack Nance thủ vai) dường như bình thường gánh nặng với một đứa trẻ sơ sinh. Chỉ có đứa bé này là một sinh vật phù hợp với một vị khách liên chiều hơn linh vật Gerber trung bình.
Như một sự tương phản rõ rệt với các bộ phim kinh dị/khoa học của những năm 1970, David Lynch quyết định nhấn chìm Eraserhead trong một bảng màu đen trắng hoàn toàn, có thể đóng vai trò như một sự tôn kính tinh tế đối với các bộ phim quái vật Universal cổ điển của những năm 1930, 40 và 50. Lynch sẽ lặp lại kỹ thuật phong cách tương tự với bộ phim truyện được đề cử Giải Oscar The Elephant Man, một bộ phim tâm lý đình đám khác với sự tham gia của một nhân vật chính khác thường.
Mặc dù Eraserhead có thể tuân theo cấu trúc ba màn thông thường của hầu hết các bộ phim, bản thân bộ phim được xây dựng từ một giấc mơ sốt khoa học viễn tưởng giả tưởng. Tương tự như một loạt các dự án David Lynch trong tương lai, đạo diễn không có xu hướng từ bỏ bất kỳ câu trả lời nào ngay từ đầu.
Rất ít chi tiết được tiết lộ liên quan đến tầm quan trọng của kiểu tóc riêng biệt của Henry, vị trí của môi trường công nghiệp, nguồn gốc của em bé ngoài hành tinh hoặc một ca sĩ nào đó được tiết lộ trong màn thứ hai của bộ phim. Tất cả chủ yếu phụ thuộc vào sự giải thích của khán giả, đó có thể là một điều tốt hay xấu. Lynch không phải là một đạo diễn mà mọi người sẽ hướng tới, nhưng ông là một nhà làm phim được kính trọng vì xu hướng chấp nhận rủi ro và tạo ra một câu đố bí mật không bao giờ kết thúc cho khán giả của mình.
Làm rung chuyển thể loại
Khi Eraserhead đi sâu hơn vào tâm lý của Henry, bộ phim chỉ tiếp tục trở nên tự tin hơn về sự kỳ lạ của nó, vì Lynch không nắm tay khán giả và tình cờ di chuyển câu chuyện của mình mà không gặp trở ngại nào. Đến màn thứ hai, bí ẩn chung của bộ phim thậm chí còn ít bị làm sáng tỏ hơn 20 phút mở đầu.
Thay vì bỏ rơi đứa con của mình, Henry đến để chịu trách nhiệm cho chính mình và chăm sóc sinh vật như một người cha mẹ thực sự. Mặc dù em bé có thể là một hình ảnh đáng kinh ngạc để làm quen, mối quan hệ của Henry với bạn gái Mary X (Charlotte Stewart) và đứa con ngoài hành tinh của họ đã tạo cơ sở cho bộ phim theo cách có vẻ quen thuộc với những người xem bị thay thế. Công bằng mà nói, Eraserhead là một bộ phim được hưởng lợi từ nhiều lượt xem, vì nó chứa đầy những gợi ý và hình ảnh.
Xem lại một bộ phim với một bộ ống kính khác có thể còn bổ ích hơn là để một bộ phim được thiết lập trong một khoảng thời gian nhất định. Một khán giả bình thường có thể cảm thấy như ở nhà với bộ phim tiếp theo năm 1980 của Lynch The Elephant Man, nhưng Eraserhead không phải là một bộ phim sẽ giúp ích cho những người xem vô tư. Nó ít tiếp cận với câu trả lời của nó hơn hầu hết các bộ phim và thậm chí còn không xác định rõ hơn với kết quả cuối cùng.
Một cấu trúc tường thuật bất thường
Trung tâm của tất cả những trải nghiệm kỳ quái và không thể chịu đựng được này là tiếng chuông quyến rũ của một bộ tản nhiệt. Trong khi chương trình truyền hình Twin Peaks (1990-1991) được người hâm mộ yêu thích ban đầu của David Lynch có thể che giấu những phẩm chất kỳ lạ của nó dưới dạng một bí ẩn giết người kinh điển, Eraserhead chọn không tham gia vụ giết người ở thị trấn nhỏ vì một động lực gia đình độc đáo.
Mặc dù Eraserhead có thể không phải là một bộ phim kinh dị theo nghĩa chung của từ này, bộ phim đầu tay của Lynch không phải là một mạo hiểm cuối cùng dựa vào những nỗi sợ hãi máu me hoặc nhảy mà là nỗi kinh hoàng tâm lý của tâm trí. Từ phần giới thiệu mở đầu, người xem được chiêu đãi một người đàn ông biến dạng không áo sơ mi đậu trong bóng tối bên cửa sổ, một đống thai nhi từ trên trời xuống và nhân vật Ersaerhead Henry lơ lử ng trên hình bóng của mặt trăng.
Kể từ thời điểm đó, Eraserhead đi sâu vào tâm lý đen tối và mất trí của một người đàn ông trở thành người chăm sóc cho một đứa trẻ sơ sinh. Trước khi khán giả có thể hiểu được bản chất thực sự của thế giới mà những nhân vật đáng nghi ngờ này chiếm giữ, bộ phim có một bước ngoặt đáng lo ngại khác là một người phụ nữ biến dạng hát trong sự cô đơn của mình được bao quanh bởi bóng tối hoàn toàn và âm nhạc lễ hội vui vẻ. Người phụ nữ này (do Laurel Near thủ vai) đã được mệnh danh là “Lady in the Radiator” và đại diện cho hình ảnh đáng sợ liên quan đến bộ phim và âm điệu kinh dị tâm lý của nó.
Mỗi hình ảnh sắp tới đều đáng lo ngại và hấp dẫn hơn hình ảnh cuối cùng. Nếu Eraserhead được phát hành trong bối cảnh phim hiện tại, thì sự đón nhận được đối với bộ phim có thể không giống nhau. Thời đại của các đạo diễn tác giả đã thu hút sự chú ý vào đầu những năm 1970, trong khi Hollywood hiện tại phần lớn tự hào về các phần tiếp theo và khởi động lại để thúc đẩy doanh nghiệp của họ.
Sự chú ý của khán giả đã bắt đầu giảm dần và câu chuyện về Henry và đứa con ngoài hành tinh sắp chết của anh là một bộ phim dựa rất nhiều vào sự chú ý đó. Nếu bất cứ ai bắt đầu chùn bước vào bất kỳ thời điểm nào, họ có nguy cơ mất đi một vài phút chi tiết quan trọng liên quan đến tầm nhìn của Lynch về bộ phim.
Phán quyết chung
Trong những năm qua, David Lynch đã giành được danh tiếng ổn định khi tạo ra những bộ phim mê hoặc và thách thức trí tưởng tượng của tâm trí nhưng có thể không phải là phần giải trí mạch lạc nhất. Ngay cả những nỗ lực thương mại hơn của Lynch như The Elephant Man và Dune năm 1984 cũng có những phẩm chất kỳ lạ về chúng theo nhiều cách.
Thông qua sơ yếu lý lịch đáng kể của mình, các bộ phim và công việc trong truyền hình của Lynch đã truyền cảm hứng cho vô số nhà sáng tạo và tác giả làm việc trong bộ phận giải trí. Ngay cả trong những khoảnh khắc phức tạp nhất, Eraserhead là một bộ phim xứng đáng được xem và truyền lại cho người khác vì niềm vui xem của họ. Eraserhead chắc chắn sẽ không phải là một chiếc đồng hồ dễ dàng, nhưng nó sẽ là một chiếc đồng hồ sẽ hiển thị trong não bộ trong một thời gian, và đó là những bộ phim khiến khán giả mê mẩn trước trải nghiệm xem phim.
Opinions and Perspectives
Việc Lynch không giải thích ý nghĩa của nó càng khiến nó trở nên hấp dẫn để thảo luận.
Sau khi xem bộ phim này, những bộ phim thông thường trở nên quá đơn giản trong nhiều tuần.
Thích cách bộ phim này khơi mào cho toàn bộ sự nghiệp của Lynch. Bạn có thể thấy những yếu tố mà anh ấy đã phát triển trong các tác phẩm sau này của mình.
Tôi có thể hiểu tại sao nó không dành cho tất cả mọi người, nhưng những người hiểu được nó thì thực sự hiểu được.
Bộ phim này đã dạy tôi rằng phim kinh dị không cần những pha hù dọa để có hiệu quả.
Cách Lynch khắc họa sự lo lắng trong gia đình thật thô ráp và chân thật, bất chấp những yếu tố siêu thực.
Bạn gái tôi đã bỏ đi giữa chừng. Tôi đã xem hết một mình. Nhưng đáng giá.
Thật đáng kinh ngạc khi bộ phim này trở nên có ảnh hưởng như thế nào khi xét đến kinh phí khiêm tốn của nó.
Những hình ảnh ám ảnh bạn rất lâu sau khi bộ phim kết thúc. Tôi vẫn đang nghĩ về một số cảnh nhất định nhiều tháng sau đó.
Không chắc về phần khán giả thông thường, nhưng những người hâm mộ phim nghiêm túc chắc chắn nên xem nó.
Cách Lynch sử dụng sự im lặng cũng quan trọng như những âm thanh công nghiệp.
Xem bộ phim này ở rạp chắc hẳn là một trải nghiệm mãnh liệt vào năm 77.
Các cảnh chuyển tiếp mượt mà đến mức như một giấc mơ trôi từ khoảnh khắc này sang khoảnh khắc khác.
Tôi nghĩ những người xem bình thường có thể đánh giá cao nó nếu họ tiếp cận nó với một tâm trí cởi mở.
Sự chú ý của Lynch đến thiết kế âm thanh thật đáng kinh ngạc. Mọi tiếng ồn đều có một mục đích.
Cách nó khắc họa sự cô lập trong một môi trường đô thị cảm thấy rất phù hợp ngày nay.
Tôi đánh giá cao sự khéo léo nhưng tôi không bao giờ muốn xem lại nó. Một lần là đủ đối với tôi.
Một số cảnh có cảm giác như chúng đến thẳng từ một cơn sốt. Lynch thực sự biết cách khai thác những nỗi sợ hãi tiềm thức của chúng ta.
Mỗi khi tôi xem nó, tôi lại có một cách giải thích khác. Đó là điều làm cho nó trở thành một kiệt tác.
Charlotte Stewart xứng đáng nhận được nhiều sự ghi nhận hơn cho vai diễn Mary của cô ấy. Cô ấy nắm bắt được sự bất ổn của nhân vật đó một cách hoàn hảo.
Bộ phim hoạt động tốt hơn nếu bạn không cố gắng hiểu mọi thứ. Chỉ cần để nó cuốn trôi bạn.
Tôi đồng ý về lựa chọn đen trắng. Sự tương phản làm cho mọi thứ trở nên bí ẩn và bất ổn hơn.
Nhịp độ cố tình chậm, nhưng đó là điều làm cho nó hiệu quả. Nó xây dựng sự kinh hoàng một cách hoàn hảo.
Tôi thích cho những người bạn nghĩ rằng họ đã xem mọi thứ xem cái này. Phản ứng của họ là vô giá.
Ảnh hưởng của bộ phim đối với điện ảnh kinh dị là không thể phủ nhận. Bạn có thể thấy những mảnh nhỏ của nó trong rất nhiều bộ phim kinh dị tâm lý hiện đại.
Cách Lynch khắc họa sự lo lắng của cha mẹ thật tuyệt vời. Nó giống như một cơn sốt của những nỗi sợ hãi của cha mẹ mới.
Tôi đã xem cái này một mình vào nửa đêm. Quyết định tồi tệ nhất từ trước đến nay. Không thể ngủ được sau đó.
Có ai khác nghĩ rằng những âm thanh công nghiệp có ý nghĩa đại diện cho trạng thái tinh thần của Henry không?
Mối quan hệ giữa Henry và Mary cảm thấy rất thật mặc dù môi trường siêu thực.
Tôi thấy nó dễ tiếp cận hơn một số tác phẩm sau này của Lynch như Inland Empire.
Người phụ nữ trong lò sưởi hát In Heaven vừa đẹp đẽ vừa đáng sợ. Chất Lynch thuần túy.
Xem bộ phim này đã thay đổi cách tôi nghĩ về điện ảnh thử nghiệm. Nó cho tôi thấy phim không cần những câu chuyện truyền thống.
Cảnh Henry cắt vào em bé ám ảnh tôi cho đến tận ngày nay. Tôi không thể quên nó.
Tôi hiểu tại sao một số người ghét nó, nhưng đó là những gì nghệ thuật nên làm đôi khi khiến chúng ta khó chịu.
Đạo cụ em bé vẫn trông đáng lo ngại cho đến ngày nay. Tôi không thể tưởng tượng được khán giả đã phản ứng như thế nào vào năm 1977.
Chỉ vì một bộ phim là độc đáo không có nghĩa là nó hay. Tôi thấy nó quá nuông chiều bản thân và nhàm chán.
Bối cảnh công nghiệp khiến tôi nhớ đến quê hương mình. Có lẽ đó là lý do tại sao nó gây được tiếng vang lớn với tôi.
Tôi thích cách Lynch không bao giờ giải thích ý nghĩa. Hãy để chúng ta tự tìm hiểu.
Giáo sư điện ảnh của tôi nói rằng bộ phim này nói về nỗi sợ làm cha mẹ. Sau khi trở thành cha mẹ, tôi hoàn toàn hiểu điều đó.
Tôi thực sự thấy nó buồn cười theo một cách đen tối. Động lực gia đình vụng về mang lại cảm giác kỳ lạ mặc dù bối cảnh siêu thực.
Cảnh ăn tối với gia đình Mary là một nỗi kinh hoàng tâm lý thuần túy mà không có bất kỳ cảnh hù dọa nào. Thật thiên tài.
Tôi đã cho bạn cùng phòng của mình xem bộ phim này, người chỉ xem phim Marvel. Một sai lầm lớn. Anh ấy đã bỏ đi sau 20 phút.
Hiệu ứng thực tế vẫn còn rất tốt sau ngần ấy năm. CGI hiện đại sẽ phá hỏng sự rùng rợn tự nhiên.
Bộ phim này mang lại cảm giác như một cơn ác mộng mà bạn không thể tỉnh dậy. Ý tôi là một lời khen.
Bạn hoàn toàn đúng về âm thanh. Tôi thực sự phải giảm âm lượng trong một số cảnh vì nó quá dữ dội.
Diễn xuất của Jack Nance trong vai Henry thực sự bị đánh giá thấp. Biểu cảm khuôn mặt của anh ấy kể một câu chuyện phức tạp.
Thiết kế âm thanh xứng đáng được công nhận nhiều hơn. Những tiếng ồn công nghiệp đó tạo ra một cảm giác ngột ngạt trong suốt bộ phim.
Không phải bộ phim nào cũng cần mớm lời cho khán giả. Tôi thích cách bộ phim này để lại rất nhiều điều để người xem tự diễn giải.
Tôi đã xem nó ba lần rồi và mỗi lần xem tôi lại nhận thấy một điều gì đó mới mẻ. Hình ảnh bào thai trong đoạn mở đầu vẫn khiến tôi bối rối.
Lynch đã mất năm năm để làm bộ phim này và tôi tin rằng mỗi phút đều xứng đáng. Sự chú ý đến chi tiết thật đáng kinh ngạc.
Có ai nhận thấy những cảnh có quý bà trong lò sưởi dường như đại diện cho sự trốn tránh trách nhiệm làm cha của Henry không? Đó là cách tôi diễn giải.
Quay phim đen trắng làm tăng thêm rất nhiều cho bầu không khí bất an. Tôi không thể tưởng tượng bộ phim này có tác động tương tự nếu có màu.
Tôi không đồng ý. Mặc dù nó thú vị về mặt nghệ thuật, nhưng tôi nghĩ bộ phim này quá khó hiểu và giả tạo một cách không cần thiết.
Bộ phim này không dành cho việc xem thông thường, nhưng đó chính xác là điều khiến nó trở nên đặc biệt. Lynch đã tạo ra một thứ gì đó thực sự độc đáo mà vẫn ảnh hưởng đến các nhà làm phim ngày nay.
Những cảnh em bé thực sự khiến tôi gặp ác mộng. Tôi đã phải bật tất cả đèn trong căn hộ của mình sau khi xem nó.
Tôi cuối cùng đã xem Eraserhead tối qua và tôi vẫn đang xử lý những gì mình đã thấy. Âm thanh công nghiệp thực sự ám ảnh tôi theo một cách mà tôi không ngờ tới.