Sign up to see more
SignupAlready a member?
LoginBy continuing, you agree to Sociomix's Terms of Service, Privacy Policy

De jonge beginnende regisseur David Lynch, uitgebracht in het voorjaar van 1977, bracht zijn debuutfilm Eraserhead uit, na jaren van problemen om de goedkope film van de grond te krijgen. Zelfs bijna 40 jaar na de release is Eraserhead een cultfilm die tot op de dag van vandaag tot een overvloed aan fantheorieën en oprechte debatten heeft geleid.
Gebaseerd op een vrij simplistische premisse, wordt in de zwart-wit sciencefictionfilm de schijnbaar doorsnee Joe Henry Spencer (gespeeld door Jack Nance) belast met een pasgeboren baby. Alleen deze baby is een wezen dat meer in lijn ligt met een interdimensionale bezoeker dan de gemiddelde Gerber-mascotte.
In schril contrast met de horror/sci-films uit de jaren 70 besluit David Lynch Eraserhead te verzwelgen in een volledig zwart-wit kleurenpalet, dat misschien een subtiele hommage is aan de klassieke Universal-monsterfilms uit de jaren 30, 40 en 50. Lynch zou dezelfde stijltechniek herhalen met zijn voor een Academy Award genomineerde speelfilm The Elephant Man, een ander psychologisch cultdrama met een ongewone hoofdpersoon in de hoofdrol.
Hoewel Eraserhead misschien de conventionele structuur van drie bedrijven volgt van de meeste films, is de film zelf gebaseerd op een sciencefictionfantasiekoortsdroom. Net als bij verschillende toekomstige David Lynch-projecten is de regisseur niet geneigd om vanaf het begin antwoorden op te geven.
Er worden weinig of geen details onthuld over de betekenis van Henry's kenmerkende kapsel, de locatie van de industriële omgeving, de oorsprong van de buitenaardse baby of een bepaalde zanger die tijdens het tweede bedrijf van de film werd onthuld. Het wordt allemaal grotendeels overgelaten aan de interpretatie van het publiek, wat goed of slecht kan zijn. Lynch is geen regisseur waar iedereen naar zal neigen, maar hij is een filmmaker die zeer gerespecteerd wordt vanwege zijn neiging om risico's te nemen en een eindeloze puzzel van geheimen voor zijn publiek te creëren.
Naarmate Eraserhead dieper in Henry's psyche duikt, wordt de film steeds zelfverzekerder in zijn vreemdheid, aangezien Lynch de hand van het publiek niet vasthoudt en zijn verhaal nonchalant voortbeweegt zonder problemen. In het tweede bedrijf is het algemene raadsel van de film nog minder ontrafeld dan de eerste 20 minuten.
In plaats van zijn kind in de steek te laten, neemt Henry de verantwoordelijkheid voor zijn eigen kind en zorgt hij als een echte ouder voor het wezen. Hoewel de baby misschien een verrassend beeld is om aan te wennen, onderbouwt Henry's relatie met zijn vriendin Mary X (Charlotte Stewart) en hun buitenaardse kind de film op een manier die ontheemde kijkers misschien bekend voorkomt. Eerlijk gezegd is Eraserhead een film die meerdere keren bekeken kan worden, aangezien hij boordevol insinuaties en beeldmateriaal zit.
Een film opnieuw bekijken met een andere set lenzen kan zelfs nog lonender zijn dan een film een bepaalde tijd laten instellen. Een toevallige toeschouwer voelt zich misschien thuis bij Lynch's vervolgfilm The Elephant Man uit 1980, maar Eraserhead is geen film die zorgeloze kijkers een plezier zal doen. Het is minder openhartig met zijn antwoorden dan de meeste films en nog meer ongespecificeerd met het uiteindelijke resultaat.

De kern van al deze griezeligheid en ondraaglijke ervaringen is het luidruchtige geluid van een radiator. Hoewel David Lynch's originele, bij fans favoriete televisieprogramma Twin Peaks (1990-1991) zijn vreemde kwaliteiten misschien verhult in de vorm van een klassiek moordmysterie, kiest Eraserhead voor de moord in een kleine stad voor een unieke familiedynamiek.
Hoewel Eraserhead misschien geen horrorfilm is in de algemene zin van het woord, is Lynch's debuutfilm geen onderneming die uiteindelijk berust op bloed of schrik, maar psychologische verschrikkingen van de geest. Vanaf de openingsintroductie worden kijkers getrakteerd op een misvormde man zonder shirt die in de schaduw bij een raam zit, een foetusstapel die uit de lucht neerdaalt, en het titulaire Ersaerhead-personage Henry dat boven een silhouet van de maan zweeft.
Vanaf dat moment duikt Eraserhead diep in de duistere en dementerende psyche van een man die de verzorger wordt van een pasgeboren kind. Voordat een publiek de ware aard van de wereld kan begrijpen waarin deze twijfelachtige personages zich bevinden, neemt de film opnieuw een verontrustende wending: een misvormde vrouw die in haar eentje zingt, omringd door volledige duisternis en vrolijke carnavalsmuziek. Deze vrouw (gespeeld door Laurel Near) wordt ook wel de „Lady in the Radiator” genoemd en vertegenwoordigt de angstaanjagende beelden die bij de film horen en de psychologische horrorondertoon ervan.

Elk volgend beeld is verontrustender en boeiender dan de vorige. Als Eraserhead in het huidige filmlandschap was uitgebracht, was de ontvangst voor de film misschien niet hetzelfde. Het tijdperk van auteursregisseurs won aan kracht in het begin van de jaren zeventig, terwijl het huidige Hollywood grotendeels trots is op sequels en reboots om hun onderneming te stimuleren.
De aandachtsspanne van het publiek is al begonnen af te nemen en het verhaal van Henry en zijn stervende buitenaardse kind is een film die sterk afhankelijk is van die aandacht. Als iemand op enig moment begint te wankelen, loopt hij het risico een paar minuten maar belangrijke details over Lynch's visie op de film mis te lopen.
Door de jaren heen heeft David Lynch een stabiele reputatie opgebouwd door films te maken die de verbeelding van de geest fascineren en uitdagen, maar die misschien niet het meest samenhangende stuk entertainment zijn. Zelfs de meer commerciële inspanningen van Lynch, zoals The Elephant Man en Dune uit 1984, hebben in meer dan één opzicht hun geheimzinnige kwaliteiten.
Met zijn uitgebreide cv hebben Lynch's films en televisiewerk talloze makers en auteurs geïnspireerd die werkzaam zijn op de entertainmentafdeling. Zelfs op de meest complexe momenten is Eraserhead een film die het verdient om gezien en doorgegeven te worden aan anderen vanwege hun kijkplezier. Eraserhead zal zeker niet makkelijk zijn om naar te kijken, maar het zal een horloge zijn dat enige tijd in de hersenen wordt weergegeven, en het zijn die films die een publiek gefascineerd maken door de filmervaring.
Het feit dat Lynch de betekenis niet uitlegt, maakt het nog fascinerender om te bespreken.
Geweldig hoe dit Lynch's hele carrière op gang bracht. Je kunt elementen zien die hij in zijn latere werken heeft ontwikkeld.
Ik begrijp waarom het niet voor iedereen is, maar degenen die het begrijpen, begrijpen het echt.
Deze film heeft me geleerd dat horror geen jump scares nodig heeft om effectief te zijn.
De manier waarop Lynch huiselijke angst weergeeft is zo rauw en eerlijk, ondanks de surrealistische elementen.
Mijn vriendin liep halverwege weg. Ik heb het alleen afgekeken. Maar het was het waard.
Het is verbazingwekkend hoe invloedrijk deze film is geworden gezien het bescheiden budget.
De beelden blijven je bij lang nadat de film is afgelopen. Ik denk nog steeds maanden later aan bepaalde scènes.
Ik weet het niet zeker over het casual kijker-gedeelte, maar serieuze filmfans zouden het zeker moeten bekijken.
Ik blijf terugkomen op de dinerscène. Het is ongemakkelijk op alle juiste manieren.
De manier waarop Lynch stilte gebruikt is net zo belangrijk als de industriële geluiden.
De scèneovergangen zijn zo naadloos, als een droom die van het ene moment naar het volgende vloeit.
Ik denk dat casual kijkers het kunnen waarderen als ze het met een open geest benaderen.
Lynch's aandacht voor geluidsontwerp is ongelooflijk. Elk geluid heeft een doel.
De manier waarop het isolement in een stedelijke omgeving weergeeft, voelt vandaag de dag erg relevant.
Ik waardeer het vakmanschap, maar ik wil het nooit meer zien. Eén keer was genoeg voor mij.
Sommige scènes voelen alsof ze rechtstreeks uit een koortsdroom komen. Lynch weet echt hoe hij onze onderbewuste angsten moet aanboren.
Het einde verwart me nog steeds, maar misschien is dat wel de bedoeling?
Elke keer als ik ernaar kijk, heb ik een andere interpretatie. Dat is wat het een meesterwerk maakt.
Charlotte Stewart verdient meer erkenning voor haar prestatie als Mary. Ze vangt de instabiliteit van dat personage perfect.
De film werkt beter als je niet alles probeert te begrijpen. Laat het gewoon over je heen komen.
Ik ben het eens over de zwart-wit keuze. Het contrast maakt alles mysterieuzer en verontrustender.
Het tempo is opzettelijk traag, maar dat is wat het zo effectief maakt. Het bouwt de angst perfect op.
Ik vind het geweldig om dit te laten zien aan vrienden die denken dat ze alles al hebben gezien. Hun reacties zijn onbetaalbaar.
De invloed van de film op de horrorcinema is onmiskenbaar. Je kunt er stukjes van zien in zoveel moderne psychologische thrillers.
De manier waarop Lynch ouderlijke angst portretteert, is briljant. Het is als een koortsdroom van angsten van nieuwe ouders.
Ik heb dit 's nachts in mijn eentje bekeken. Slechtste beslissing ooit. Kon daarna niet slapen.
Denkt iemand anders dat de industriële geluiden bedoeld zijn om Henry's mentale toestand weer te geven?
De relatie tussen Henry en Mary voelt zo echt aan, ondanks de surrealistische omgeving.
Ik vind het eigenlijk toegankelijker dan sommige van Lynch's latere werken, zoals Inland Empire.
De Dame in de Radiator die In Heaven zingt, is zowel mooi als angstaanjagend. Pure Lynch.
Het kijken naar deze film heeft mijn kijk op experimentele cinema veranderd. Het liet me zien dat films geen traditionele verhaallijnen nodig hebben.
De scène waarin Henry in de baby snijdt, achtervolgt me tot op de dag van vandaag. Ik kan het niet meer vergeten.
Ik begrijp waarom sommige mensen het haten, maar dat is wat kunst soms moet doen: ons ongemakkelijk maken.
De babyprop ziet er vandaag de dag nog steeds verontrustend uit. Ik kan me niet voorstellen hoe het publiek in 1977 reageerde.
Het feit dat een film uniek is, maakt hem nog niet goed. Ik vond het zelfingenomen en saai.
De industriële omgeving doet me denken aan mijn geboortestad. Misschien is dat de reden waarom het zo'n indruk op me maakte.
Ik vind het geweldig dat Lynch nooit de betekenis uitlegt. Laten we het zelf uitzoeken.
Mijn filmprofessor zei dat deze film gaat over de angst voor het ouderschap. Nadat ik zelf ouder ben geworden, snap ik het helemaal.
Ik vind het eigenlijk grappig op een duistere manier. De ongemakkelijke familiedynamiek voelt vreemd genoeg herkenbaar aan ondanks de surrealistische setting.
De dinerscène met Mary's familie is pure psychologische horror zonder jump scares. Pure genialiteit.
Ik liet dit aan mijn huisgenoot zien die alleen Marvel-films kijkt. Grote fout. Hij vertrok na 20 minuten.
De praktische effecten houden zich opmerkelijk goed na al die jaren. Moderne CGI zou de organische griezeligheid hebben verpest.
Deze film voelt als een nachtmerrie waar je niet uit kunt ontwaken. Ik bedoel dat als een compliment.
Je hebt absoluut gelijk over het geluid. Ik moest mijn volume tijdens bepaalde scènes zelfs lager zetten omdat het zo intens was.
Jack Nance's prestatie als Henry is serieus onderschat. Zijn gezichtsuitdrukkingen vertellen zo'n complex verhaal.
Het geluidsontwerp verdient meer erkenning. Die industriële geluiden creëren zo'n claustrofobisch gevoel door de hele film heen.
Niet elke film hoeft zijn publiek alles voor te kauwen. Ik vind het geweldig hoe deze film zoveel openlaat voor interpretatie.
Ik heb hem nu drie keer bekeken en ik merk bij elke kijkbeurt iets nieuws op. De foetusbeelden in de openingsscène verbazen me nog steeds.
Lynch heeft vijf jaar over het maken van deze film gedaan en ik geloof dat elke minuut het waard was. De aandacht voor detail is ongelooflijk.
Heeft iemand anders opgemerkt hoe de radiator-dame scènes Henry's ontsnapping aan zijn ouderlijke verantwoordelijkheden lijken te vertegenwoordigen? Dat is in ieder geval mijn interpretatie.
De zwart-wit cinematografie draagt zoveel bij aan de onrustige sfeer. Ik kan me niet voorstellen dat deze film dezelfde impact zou hebben in kleur.
Ik ben het er respectvol mee oneens. Hoewel het artistiek interessant is, vind ik de film onnodig obscuur en pretentieus.
Deze film is niet bedoeld voor casual kijkers, maar dat is precies wat hem speciaal maakt. Lynch heeft hier iets werkelijk unieks gecreëerd dat filmmakers vandaag de dag nog steeds beïnvloedt.
De baby-scènes gaven me letterlijk nachtmerries. Ik moest alle lichten in mijn appartement aandoen nadat ik het had gezien.
Ik heb gisteravond eindelijk Eraserhead gekeken en ik ben nog steeds aan het verwerken wat ik heb gezien. Het industriële geluidslandschap kroop echt onder mijn huid op een manier die ik niet had verwacht.