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1977 के वसंत में रिलीज़ हुई, युवा निर्देशक डेविड लिंच ने कम बजट वाली फिल्म को धरातल पर उतारने में वर्षों की कठिनाई के बाद अपनी पहली फीचर फिल्म इरेज़रहेड रिलीज़ की। रिलीज़ होने के लगभग 40 साल बाद भी, इरेज़रहेड एक कल्ट फ़िल्म है, जिसने आज तक प्रशंसकों के सिद्धांतों और पूरे दिल से बहस छेड़ दी है।
काफी सरल आधार पर आधारित, ब्लैक एंड व्हाइट साइंस फिक्शन फ़िल्म में प्रतीत होता है कि औसत जोए हेनरी स्पेंसर (जैक नैन्स द्वारा अभिनीत) एक नवजात शिशु के बोझ से दबे हुए हैं। औसत गेरबर शुभंकर की तुलना में केवल यह बच्चा ही एक ऐसा प्राणी है, जो अंतर-आयामी आगंतुक के अनुरूप है।
1970 के दशक की हॉरर/साइंस फिल्मों के बिल्कुल विपरीत, डेविड लिंच ने इरेज़रहेड को पूरी तरह से काले और सफेद रंग के पैलेट में शामिल करने का फैसला किया, जो 1930, 40 और 50 के दशक की क्लासिक यूनिवर्सल मॉन्स्टर फिल्मों के लिए एक सूक्ष्म श्रद्धांजलि के रूप में कार्य कर सकता है। लिंच अपनी अकादमी पुरस्कार-नामांकित फीचर फिल्म द एलीफेंट मैन के साथ उसी शैलीगत तकनीक को दोहराएंगे, जो एक असामान्य नायक अभिनीत एक अन्य मनोवैज्ञानिक पंथ नाटक है।
जबकि इरेज़रहेड अधिकांश फिल्मों की पारंपरिक तीन-अभिनय संरचना का अनुसरण कर सकता है, फिल्म स्वयं एक विज्ञान-कथा काल्पनिक बुखार के सपने से बनी है। डेविड लिंच की भविष्य की कई परियोजनाओं की तरह, निर्देशक शुरू से ही कोई जवाब देने के लिए इच्छुक नहीं हैं।
हेनरी के विशिष्ट हेयर स्टाइल के महत्व, औद्योगिक वातावरण की स्थिति, विदेशी बच्चे की उत्पत्ति, या फिल्म के दूसरे अभिनय के बारे में प्रकट एक निश्चित गायक के बारे में कोई विवरण सामने नहीं आता है। यह सब ज्यादातर दर्शकों की व्याख्या पर निर्भर करता है, जो एक अच्छी या बुरी बात हो सकती है। लिंच एक ऐसा निर्देशक नहीं है, जिसकी ओर हर कोई आकर्षित हो, लेकिन वह एक ऐसे फिल्मकार हैं, जो जोखिम लेने और अपने दर्शकों के लिए रहस्यों की कभी न खत्म होने वाली पहेली बनाने की अपनी प्रवृत्ति के लिए बहुत सम्मानित हैं।
जैसे ही इरेज़रहेड हेनरी के मानस में एक गहरा गोता लगाता है, फ़िल्म केवल अपनी अजीबता पर और अधिक विश्वास करती रहती है, क्योंकि लिंच दर्शकों का हाथ नहीं पकड़ती है और लापरवाही से अपनी कहानी को बिना किसी हिचकिचाहट के आगे बढ़ाती है। दूसरे अभिनय से, फ़िल्म की आम पहेली, शुरुआती 20 मिनट की तुलना में सुलझाए जाने के और भी कम करीब है।
अपने बच्चे को छोड़ने के बजाय, हेनरी खुद की ज़िम्मेदारी लेने के लिए आता है और एक सच्चे माता-पिता की तरह प्राणी की देखभाल करता है। भले ही बच्चा इसका आदी होने के लिए एक चौंकाने वाली छवि हो, हेनरी का अपनी प्रेमिका मैरी एक्स (चार्लोट स्टीवर्ट) और उनके विदेशी बच्चे के साथ संबंध इस फ़िल्म को इस तरह से आधार बनाता है, जो विस्थापित दर्शकों को परिचित लग सकता है। निष्पक्षता के साथ, इरेज़रहेड एक ऐसी फ़िल्म है, जिसे कई दृश्यों से फ़ायदा मिलता है, यह देखते हुए कि यह बहुत सारी कल्पनाओं और कल्पनाओं से भरी हुई है।
किसी फिल्म को लेंस के एक अलग सेट के साथ फिर से देखना एक निर्धारित समय के लिए मूवी सेट करने से भी ज्यादा फायदेमंद हो सकता है। लिंच के 1980 के फॉलो-अप फीचर द एलीफेंट मैन के साथ एक आकस्मिक दर्शक सदस्य घर जैसा महसूस कर सकता है, लेकिन इरेज़रहेड ऐसी फ़िल्म नहीं है जो लापरवाह दर्शकों के लिए कोई एहसान करेगी। ज़्यादातर फ़िल्मों की तुलना में इसके जवाबों के बारे में ज़्यादा जानकारी नहीं है और अंतिम परिणाम के बारे में तो और भी ज़्यादा जानकारी नहीं है।

इन सभी भयानक और असहनीय अनुभवों के केंद्र में एक रेडिएटर की कोलाहलपूर्ण झंकार है।
डेविड लिंच का मूल प्रशंसक-पसंदीदा टेलीविज़न कार्यक्रम ट्विन पीक्स (1990-1991) भले ही इसके अजीब गुणों को एक क्लासिक मर्डर मिस्ट्री का रूप दे सकता है, लेकिन इरेज़रहेड एक अनोखी पारिवारिक गतिविधि के लिए छोटे शहर की हत्या से बाहर निकलने का विकल्प चुनता है.हालांकि इरेसरहेड शब्द के सामान्य अर्थों में एक डरावनी फिल्म नहीं हो सकती है, लिंच की पहली फिल्म एक ऐसा उद्यम नहीं है जो अंततः गोर या जंप डर पर निर्भर करती है बल्कि मन की मनोवैज्ञानिक भयावहता पर निर्भर करती है। शुरुआती परिचय से, दर्शकों को एक खिड़की के पास छाया में बैठे एक शर्टलेस विकृत आदमी, आकाश से उतरते भ्रूण के ढेर और चंद्रमा के एक सिल्हूट पर मंडराते हुए टाइटुलर एर्सेयरहेड चरित्र हेनरी के साथ व्यवहार किया जाता है।
उस समय से, इरेज़रहेड एक ऐसे आदमी के अंधेरे और पागल मानस में एक गहरा गोता लगाता है, जो एक नवजात बच्चे की देखभाल करने वाला बन जाता है। इससे पहले कि कोई दर्शक उस दुनिया की वास्तविक प्रकृति को समझ सके, जिसमें ये संदिग्ध किरदार हैं, फ़िल्म एक विकृत महिला की ओर ले जाती है, जो पूरी तरह से अंधेरे और आनंदमय कार्निवाल संगीत से घिरे अपने अकेलेपन में गा रही एक विकृत महिला को गाती है। इस महिला (लॉरेल नियर द्वारा अभिनीत) को “लेडी इन द रेडिएटर” के रूप में डब किया गया है और यह फिल्म और इसके मनोवैज्ञानिक डरावने उपक्रमों से जुड़ी भयावह तस्वीरों का प्रतिनिधित्व करती है।

प्रत्येक आगामी छवि पिछली की तुलना में अधिक परेशान करने वाली और मनोरंजक है। अगर इरेज़रहेड को मौजूदा फ़िल्म परिदृश्य में रिलीज़ किया जाता, तो हो सकता है कि फ़िल्म के प्रति मिलने वाला स्वागत पहले जैसा न रहा हो। लेखक निर्देशकों का युग 1970 के दशक की शुरुआत में जोर पकड़ रहा था, जबकि वर्तमान हॉलीवुड काफी हद तक अपने उद्यम को चलाने के लिए सीक्वल और रीबूट पर गर्व करता है।
दर्शकों का ध्यान पहले से ही कम होना शुरू हो गया है और हेनरी और उसके मरने वाले विदेशी बच्चे की कहानी एक ऐसी फिल्म है जो उस ध्यान पर बहुत निर्भर करती है। अगर किसी ने भी किसी भी समय लड़खड़ाना शुरू कर दिया है, तो वह लिंच के फ़िल्म के विज़न के बारे में कुछ ही मिनटों में महत्वपूर्ण जानकारी खो देने का जोखिम उठाता है।
वर्षों के दौरान, डेविड लिंच ने ऐसी फिल्में बनाने के लिए एक स्थिर प्रतिष्ठा हासिल की है जो मन की कल्पना को मोहित और चुनौती देती हैं लेकिन मनोरंजन का सबसे सुसंगत हिस्सा नहीं हो सकती हैं। यहां तक कि लिंच के अधिक व्यावसायिक प्रयास जैसे कि द एलीफेंट मैन और 1984 के ड्यून में एक से अधिक तरीकों से उनके बारे में उनके अलौकिक गुण हैं।
अपने पर्याप्त रिज्यूमे के माध्यम से, लिंच की फिल्मों और टेलीविजन में काम ने मनोरंजन विभाग में काम करने वाले अनगिनत रचनाकारों और लेखकों को प्रेरित किया है। यहां तक कि अपने सबसे जटिल क्षणों में भी, इरेज़रहेड एक ऐसी फ़िल्म है, जिसे देखने का आनंद लेने के लिए दूसरों को भी देखा जाना चाहिए और दूसरों को भी दिया जाना चाहिए। इरेज़रहेड निश्चित रूप से एक आसान घड़ी नहीं होगी, लेकिन यह एक ऐसी घड़ी होगी जो कुछ समय के लिए दिमाग में घूमेगी, और यह वे फ़िल्में हैं जो दर्शकों को फ़िल्मदेखने के अनुभव से रोमांचित कर देती हैं।
तथ्य यह है कि लिंच अर्थ की व्याख्या नहीं करेंगे, इसे चर्चा करने के लिए और भी आकर्षक बनाता है।
मुझे यह पसंद है कि इसने लिंच के पूरे करियर को कैसे शुरू किया। आप ऐसे तत्व देख सकते हैं जिन्हें उन्होंने अपने बाद के कार्यों में विकसित किया।
मैं समझ सकता हूं कि यह सबके लिए क्यों नहीं है, लेकिन जो लोग इसे समझते हैं, वे वास्तव में इसे समझते हैं।
इस फिल्म ने मुझे सिखाया कि डरावनी फिल्म को प्रभावी होने के लिए जंप स्केयर की आवश्यकता नहीं होती है।
लिंच जिस तरह से घरेलू चिंता को चित्रित करते हैं, वह अतियथार्थवादी तत्वों के बावजूद, इतना कच्चा और ईमानदार है।
मेरी गर्लफ्रेंड बीच में ही चली गई। मैंने इसे अकेले ही खत्म किया। हालांकि, यह सार्थक था।
यह आश्चर्यजनक है कि यह फिल्म अपने मामूली बजट को देखते हुए कितनी प्रभावशाली हो गई।
फिल्म खत्म होने के बाद भी इमेजरी आपके साथ रहती है। मैं अभी भी महीनों बाद कुछ दृश्यों के बारे में सोच रहा हूं।
आकस्मिक दर्शक भाग के बारे में निश्चित नहीं हूं, लेकिन गंभीर फिल्म प्रशंसकों को निश्चित रूप से इसे देखना चाहिए।
लिंच जिस तरह से चुप्पी का उपयोग करते हैं, वह औद्योगिक ध्वनियों जितना ही महत्वपूर्ण है।
इस फिल्म को देखने के लिए आपको वास्तव में सही मानसिकता में होने की आवश्यकता है।
मुझे लगता है कि आकस्मिक दर्शक इसकी सराहना कर सकते हैं यदि वे इसे खुले दिमाग से देखें।
जिस तरह से यह एक शहरी सेटिंग में अलगाव को चित्रित करता है वह आज बहुत प्रासंगिक लगता है।
मैं शिल्प की सराहना करता हूं लेकिन मैं इसे फिर कभी नहीं देखना चाहता। एक बार मेरे लिए काफी था।
कुछ दृश्य ऐसे लगते हैं जैसे वे सीधे एक ज्वर स्वप्न से आए हों। लिंच वास्तव में जानता है कि हमारे अवचेतन भय का दोहन कैसे किया जाए।
हर बार जब मैं इसे देखता हूं तो मेरी एक अलग व्याख्या होती है। यही इसे एक उत्कृष्ट कृति बनाता है।
शार्लोट स्टीवर्ट मैरी के रूप में अपने प्रदर्शन के लिए अधिक श्रेय की हकदार हैं। वह उस चरित्र की अस्थिरता को पूरी तरह से पकड़ती है।
यदि आप सब कुछ समझने की कोशिश नहीं करते हैं तो फिल्म बेहतर काम करती है। बस इसे आप पर हावी होने दें।
मैं काले और सफेद रंग के चुनाव से सहमत हूं। कंट्रास्ट हर चीज को और अधिक रहस्यमय और परेशान करने वाला बनाता है।
गति जानबूझकर धीमी है, लेकिन यही इसे इतना प्रभावी बनाती है। यह पूरी तरह से डर पैदा करता है।
मुझे यह उन दोस्तों को दिखाना पसंद है जो सोचते हैं कि उन्होंने सब कुछ देख लिया है। उनकी प्रतिक्रियाएँ अनमोल हैं।
हॉरर सिनेमा पर फिल्म का प्रभाव निर्विवाद है। आप इसे कई आधुनिक मनोवैज्ञानिक थ्रिलरों में देख सकते हैं।
लिंच जिस तरह से माता-पिता की चिंता को चित्रित करते हैं वह शानदार है। यह नए माता-पिता के डर का एक ज्वर स्वप्न जैसा है।
मैंने इसे आधी रात को अकेले देखा। अब तक का सबसे बुरा फैसला। उसके बाद सो नहीं सका।
क्या किसी और को लगता है कि औद्योगिक ध्वनियाँ हेनरी की मानसिक स्थिति को दर्शाती हैं?
हेनरी और मैरी के बीच का रिश्ता अतियथार्थवादी वातावरण के बावजूद बहुत वास्तविक लगता है।
मुझे यह लिंच की बाद की कुछ कृतियों जैसे इनलैंड एम्पायर से अधिक सुलभ लगती है।
रेडिएटर में बैठी महिला का स्वर्ग में गाना सुंदर और डरावना दोनों है। शुद्ध लिंच।
इस फिल्म को देखने से प्रायोगिक सिनेमा के बारे में मेरी सोच बदल गई। इसने मुझे दिखाया कि फिल्मों को पारंपरिक कथाओं की आवश्यकता नहीं है।
वह दृश्य जहां हेनरी बच्चे को काटता है, आज भी मुझे सताता है। मैं इसे अनदेखा नहीं कर सकता।
मैं समझता हूं कि कुछ लोग इसे क्यों नफरत करते हैं, लेकिन कला को कभी-कभी हमें असहज करना चाहिए।
बेबी प्रॉप आज भी परेशान करने वाला लगता है। मैं कल्पना नहीं कर सकता कि 1977 में दर्शकों ने कैसी प्रतिक्रिया दी होगी।
सिर्फ इसलिए कि कोई फिल्म अनोखी है, इसका मतलब यह नहीं है कि वह अच्छी है। मुझे यह आत्म-भोग और उबाऊ लगी।
औद्योगिक सेटिंग मुझे अपने गृहनगर की याद दिलाती है। शायद यही कारण है कि यह मुझसे इतना जुड़ा हुआ है।
मुझे यह बहुत पसंद है कि लिंच कभी भी अर्थ नहीं समझाते हैं। हमें खुद इसका पता लगाने दें।
मेरे फिल्म प्रोफेसर ने कहा कि यह फिल्म माता-पिता बनने के डर के बारे में है। खुद माता-पिता बनने के बाद, मुझे यह पूरी तरह से समझ में आता है।
मुझे वास्तव में यह एक अंधेरे तरीके से मज़ेदार लगती है। अजीब पारिवारिक गतिशीलता असली सेटिंग के बावजूद अजीब तरह से संबंधित महसूस होती है।
मैरी के परिवार के साथ डिनर का दृश्य बिना किसी जंप स्केयर के शुद्ध मनोवैज्ञानिक हॉरर है। शुद्ध प्रतिभा।
मैंने यह फिल्म अपने रूममेट को दिखाई जो केवल मार्वल फिल्में देखता है। बड़ी गलती। वह 20 मिनट बाद ही चला गया।
व्यावहारिक प्रभाव इतने वर्षों के बाद भी उल्लेखनीय रूप से बने हुए हैं। आधुनिक CGI ने जैविक डरावनेपन को बर्बाद कर दिया होता।
यह फिल्म एक ऐसे दुःस्वप्न की तरह लगती है जिससे आप जाग नहीं सकते। मेरा मतलब इसे एक तारीफ के तौर पर है।
आप ध्वनि के बारे में बिल्कुल सही हैं। मुझे वास्तव में कुछ दृश्यों के दौरान अपनी आवाज़ कम करनी पड़ी क्योंकि यह बहुत तीव्र थी।
हेनरी के रूप में जैक नैन्स का प्रदर्शन गंभीरता से कम आंका गया है। उनके चेहरे के भाव एक जटिल कहानी बताते हैं।
ध्वनि डिजाइन अधिक पहचान का हकदार है। वे औद्योगिक शोर पूरी फिल्म में एक ऐसी घुटन भरी भावना पैदा करते हैं।
हर फिल्म को अपने दर्शकों को चम्मच से खिलाने की ज़रूरत नहीं होती। मुझे यह बहुत पसंद है कि यह फिल्म व्याख्या के लिए इतनी खुली छोड़ देती है।
मैंने इसे अब तक तीन बार देखा है और हर बार देखने पर मुझे कुछ नया दिखाई देता है। शुरुआती क्रम में भ्रूण की कल्पना अभी भी मुझे हैरान करती है।
लिंच ने इस फिल्म को बनाने में पाँच साल लगाए और मेरा मानना है कि हर मिनट सार्थक था। बारीकियों पर ध्यान अविश्वसनीय है।
क्या किसी और ने भी ध्यान दिया कि रेडिएटर वाली महिला के दृश्य हेनरी के अपने माता-पिता होने की जिम्मेदारियों से भागने का प्रतिनिधित्व करते हैं? मेरा तो यही मानना है।
ब्लैक एंड व्हाइट सिनेमैटोग्राफी अस्थिर माहौल में बहुत कुछ जोड़ती है। मैं इस फिल्म को रंग में समान प्रभाव डालते हुए कल्पना नहीं कर सकता।
मैं सम्मानपूर्वक असहमत हूं। जबकि यह कलात्मक रूप से दिलचस्प है, मुझे लगता है कि फिल्म अनावश्यक रूप से अस्पष्ट और दिखावटी है।
यह फिल्म आकस्मिक देखने के लिए नहीं है, लेकिन यही इसे खास बनाती है। लिंच ने यहां कुछ ऐसा बनाया जो वास्तव में अद्वितीय है जो आज भी फिल्म निर्माताओं को प्रभावित करता है।
शिशु दृश्यों ने सचमुच मुझे बुरे सपने दिए। इसे देखने के बाद मुझे अपने अपार्टमेंट की सभी लाइटें चालू करनी पड़ीं।
मैंने आखिरकार कल रात Eraserhead देखी और मैं अभी भी संसाधित कर रहा हूं कि मैंने क्या देखा। औद्योगिक ध्वनि परिदृश्य वास्तव में मेरी त्वचा के नीचे इस तरह से आ गया जिसकी मुझे उम्मीद नहीं थी।