A estreia de David Lynch na direção, Eraserhead, é adequada para espectadores casuais de cinema?

O filme alucinante que preparou o cenário para a promissora carreira do controverso diretor David Lynch.

Lançado na primavera de 1977, o jovem diretor novato David Lynch lançou seu primeiro longa-metragem, Eraserhead, depois de anos de dificuldade em lançar o filme de baixo orçamento. Mesmo quase 40 anos após seu lançamento, Eraserhead é um filme cult que gerou uma infinidade de teorias de fãs e debates sinceros até hoje.

Baseado em uma premissa bastante simplista, o filme de ficção científica em preto e branco mostra um Joe aparentemente comum Henry Spencer (interpretado por Jack Nance) sobrecarregado com um bebê recém-nascido. Só que esse bebê é uma criatura mais alinhada com um visitante interdimensional do que um mascote Gerber comum.

Em nítido contraste com os filmes de terror/ficção científica da década de 1970, David Lynch decide incluir Eraserhead em uma paleta de cores inteiramente em preto e branco, que pode servir como uma homenagem sutil aos clássicos filmes de monstros da Universal das décadas de 1930, 40 e 50. Lynch repetiria a mesma técnica estilística com seu longa-metragem indicado ao Oscar The Elephant Man, outro drama de culto psicológico estrelado por um protagonista incomum.

Embora Eraserhead possa seguir a estrutura convencional de três atos da maioria dos filmes, o filme em si é construído a partir de um sonho febril de fantasia de ficção científica. Semelhante a uma variedade de projetos futuros de David Lynch, o diretor não está inclinado a desistir de nenhuma resposta desde o início.

Pouco ou nenhum detalhe é revelado sobre o significado do penteado distinto de Henry, a localização do ambiente industrial, as origens do bebê alienígena ou a revelação de um determinado cantor no segundo ato do filme. Tudo depende principalmente da interpretação do público, o que pode ser uma coisa boa ou ruim. Lynch não é um diretor que atraia todos, mas ele é um cineasta altamente respeitado por sua tendência de correr riscos e criar um quebra-cabeça interminável de segredos para seu público.

Sacudindo o gênero

À medida que Eraserhead mergulha mais fundo na psique de Henry, o filme continua se tornando mais confiante em sua estranheza, já que Lynch não segura a mão do público e move sua história casualmente sem problemas. No segundo ato, o enigma geral do filme está ainda menos perto de ser desvendado do que os 20 minutos iniciais.

Em vez de abandonar seu filho, Henry assume a responsabilidade por si mesmo e cuida da criatura como um verdadeiro pai. Embora o bebê possa ser uma imagem surpreendente com a qual se acostumar, o relacionamento de Henry com sua namorada Mary X (Charlotte Stewart) e seu filho alienígena fundamenta o filme de uma forma que pode parecer familiar para espectadores deslocados. Para ser justo, Eraserhead é um filme que se beneficia de várias visualizações, já que está repleto de insinuações e imagens.

Ver um filme novamente com um conjunto diferente de lentes pode ser ainda mais gratificante do que deixar um filme ambientado por um determinado período de tempo. Um público casual pode se sentir em casa com o filme seguinte de Lynch, The Elephant Man, de 1980, mas Eraserhead não é um filme que fará nenhum favor a espectadores despreocupados. É menos direto com suas respostas do que a maioria dos filmes e ainda mais inespecífico com o resultado final.

Uma estrutura narrativa irregular

No centro de toda essa estranheza e experiências insuportáveis está o som clamoroso de um radiador. Embora o programa de televisão original favorito dos fãs de David Lynch, Twin Peaks (1990-1991), possa ocultar suas estranhas qualidades na forma de um clássico mistério de assassinato, Eraserhead opta por não participar do assassinato em uma pequena cidade por uma dinâmica familiar única.

Embora Eraserhead possa não ser um filme de terror no sentido geral da palavra, o filme de estreia de Lynch não é um empreendimento que, em última análise, depende de sangue ou sustos, mas de horrores psicológicos da mente. Desde a introdução de abertura, os espectadores são presenteados com um homem desfigurado sem camisa empoleirado na sombra de uma janela, uma pilha de fetos descendo do céu e o personagem titular de Ersaerhead, Henry, pairando sobre uma silhueta da lua.

Desse ponto em diante, Eraserhead mergulha profundamente na psique sombria e demente de um homem que se torna o cuidador de um recém-nascido. Antes que o público possa compreender a verdadeira natureza do mundo em que esses personagens questionáveis ocupam, o filme dá outra reviravolta perturbadora, com uma mulher deformada cantando sozinha, cercada por uma escuridão total e uma alegre música de carnaval. Essa mulher (interpretada por Laurel Near) foi apelidada de “A Dama do Radiador” e representa as imagens assustadoras associadas ao filme e seus tons de terror psicológico.

Cada imagem futura é mais perturbadora e cativante do que a anterior. Se Eraserhead fosse lançado no cenário cinematográfico atual, a recepção obtida com o filme pode não ter sido a mesma. A era dos diretores autorais estava ganhando força no início dos anos 1970, enquanto a Hollywood atual se orgulha muito de sequências e reinicializações para impulsionar sua empresa.

A atenção do público já começou a diminuir e a história de Henry e seu filho alienígena moribundo é um filme que depende muito dessa atenção. Se alguém começar a hesitar em algum momento, corre o risco de perder alguns minutos, mas detalhes importantes sobre a visão de Lynch sobre o filme.

O veredicto geral

Ao longo dos anos, David Lynch conquistou uma reputação estável por criar filmes que fascinam e desafiam a imaginação da mente, mas podem não ser a peça de entretenimento mais coerente. Até mesmo os esforços mais comerciais de Lynch, como The Elephant Man e Dune, de 1984, têm suas qualidades incríveis em mais de uma maneira.

Por meio de seu currículo substancial, os filmes e o trabalho de Lynch na televisão inspiraram inúmeros criadores e autores que trabalham na divisão de entretenimento. Mesmo em seus momentos mais complexos, Eraserhead é um filme que merece ser assistido e repassado a outras pessoas para seu prazer visual. Eraserhead certamente não será um relógio fácil, mas será um relógio que ficará renderizado no cérebro por algum tempo, e são esses filmes que deixam o público paralisado com a experiência de ir ao cinema.

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Opinions and Perspectives

O fato de Lynch não explicar o significado torna ainda mais fascinante discutir.

8

Depois de assistir a isso, filmes regulares pareceram muito simples por semanas.

4

Adoro como isso desencadeou toda a carreira de Lynch. Você pode ver elementos que ele desenvolveu em seus trabalhos posteriores.

6
RubyM commented RubyM 3y ago

Eu entendo por que não é para todos, mas aqueles que entendem realmente entendem.

1

Este filme me ensinou que o terror não precisa de sustos repentinos para ser eficaz.

8

A forma como Lynch retrata a ansiedade doméstica é tão crua e honesta, apesar dos elementos surreais.

7

Minha namorada saiu no meio do filme. Eu terminei sozinho. Mas valeu a pena.

1

É incrível como este filme se tornou influente considerando seu orçamento modesto.

2

As imagens ficam com você muito depois que o filme termina. Ainda estou pensando em certas cenas meses depois.

0

Não tenho certeza sobre a parte do espectador casual, mas os fãs de cinema sérios definitivamente deveriam assistir.

3

Continuo voltando à cena do jantar. É desconfortável em todos os sentidos certos.

8

A forma como Lynch usa o silêncio é tão importante quanto os sons industriais.

6

Você realmente precisa estar no estado de espírito certo para assistir a este filme.

8

Assistir a isso em um cinema deve ter sido uma experiência intensa em 77.

5

As transições de cena são tão perfeitas, como um sonho fluindo de um momento para o outro.

3

Acho que espectadores casuais podem apreciá-lo se o abordarem com a mente aberta.

1

A atenção de Lynch ao design de som é incrível. Cada ruído tem um propósito.

0

A forma como retrata o isolamento em um ambiente urbano parece muito relevante hoje em dia.

0

Aprecio a arte, mas nunca mais quero assistir. Uma vez foi o suficiente para mim.

3

Algumas cenas parecem ter saído diretamente de um delírio febril. Lynch realmente sabe como explorar nossos medos subconscientes.

6

O final ainda me confunde, mas talvez seja esse o ponto?

2

Cada vez que assisto, tenho uma interpretação diferente. É isso que o torna uma obra-prima.

8

Charlotte Stewart merece mais crédito por sua atuação como Mary. Ela captura a instabilidade da personagem perfeitamente.

4

O filme funciona melhor se você não tentar entender tudo. Apenas deixe-o te envolver.

4

Concordo sobre a escolha do preto e branco. O contraste torna tudo mais misterioso e perturbador.

3
ClioH commented ClioH 3y ago

Este filme me fez apreciar os efeitos práticos mais do que nunca.

6

O ritmo é deliberadamente lento, mas é isso que o torna tão eficaz. Ele constrói o pavor perfeitamente.

1

Adoro mostrar isso para amigos que acham que já viram de tudo. As reações deles são impagáveis.

8
OpalM commented OpalM 3y ago

A influência do filme no cinema de terror é inegável. Você pode ver pedaços dele em tantos thrillers psicológicos modernos.

5

A maneira como Lynch retrata a ansiedade parental é brilhante. É como um delírio febril dos medos de novos pais.

3

Assisti a isso à meia-noite sozinho. Pior decisão de todas. Não consegui dormir depois.

3

Mais alguém acha que os sons industriais representam o estado mental de Henry?

4

O relacionamento entre Henry e Mary parece tão real, apesar do ambiente surreal.

6

Na verdade, acho mais acessível do que algumas das obras posteriores de Lynch, como Inland Empire.

2

A Dama no Radiador cantando In Heaven é linda e aterrorizante. Puro Lynch.

2

Assistir a este filme mudou a forma como penso sobre o cinema experimental. Mostrou-me que os filmes não precisam de narrativas tradicionais.

0

A cena em que Henry corta o bebê me assombra até hoje. Não consigo desver isso.

3

Eu entendo por que algumas pessoas odeiam, mas é isso que a arte deveria fazer às vezes: nos deixar desconfortáveis.

7

O adereço do bebê ainda parece perturbador hoje. Não consigo imaginar como o público reagiu em 1977.

6

Só porque um filme é único não o torna bom. Achei autoindulgente e chato.

1

O cenário industrial me lembra da minha cidade natal. Talvez seja por isso que ressoou tanto em mim.

3

Eu amo como Lynch nunca explica o significado. Deixe-nos descobrir por nós mesmos.

8

Meu professor de cinema disse que este filme é sobre o medo da paternidade/maternidade. Depois de me tornar pai/mãe, eu entendo totalmente.

1

Na verdade, acho engraçado de uma forma sombria. A dinâmica familiar estranha parece estranhamente relacionável, apesar do cenário surreal.

5

A cena do jantar com a família de Mary é puro horror psicológico sem sustos repentinos. Pura genialidade.

8

Mostrei isso para meu colega de quarto que só assiste a filmes da Marvel. Grande erro. Ele saiu depois de 20 minutos.

6

Os efeitos práticos resistem notavelmente bem depois de todos esses anos. O CGI moderno teria arruinado a estranheza orgânica.

2

Este filme parece um pesadelo do qual você não consegue acordar. E digo isso como um elogio.

4

Você tem toda a razão sobre o som. Eu realmente tive que abaixar o volume durante certas cenas porque era muito intenso.

1

A atuação de Jack Nance como Henry é seriamente subestimada. Suas expressões faciais contam uma história tão complexa.

6
JonahL commented JonahL 3y ago

O design de som merece mais reconhecimento. Esses ruídos industriais criam uma sensação claustrofóbica ao longo de todo o filme.

4

Nem todo filme precisa alimentar seu público com colher. Adoro como este filme deixa tanto em aberto à interpretação.

5

Já assisti três vezes e noto algo novo a cada vez. A imagem do feto na sequência de abertura ainda me intriga.

4

Lynch levou cinco anos para fazer este filme e acredito que cada minuto valeu a pena. A atenção aos detalhes é incrível.

5

Mais alguém notou como as cenas da senhora do radiador parecem representar a fuga de Henry de suas responsabilidades parentais? Essa é minha interpretação de qualquer maneira.

4
EleanorM commented EleanorM 3y ago

A cinematografia em preto e branco adiciona muito à atmosfera perturbadora. Não consigo imaginar este filme tendo o mesmo impacto em cores.

2

Discordo respeitosamente. Embora seja artisticamente interessante, acho que o filme é desnecessariamente obscuro e pretensioso.

8

Este filme não é para ser visto casualmente, mas é exatamente isso que o torna especial. Lynch criou algo verdadeiramente único aqui que ainda influencia cineastas hoje.

4

As cenas do bebê literalmente me deram pesadelos. Tive que acender todas as luzes do meu apartamento depois de assistir.

2
EmmaL commented EmmaL 4y ago

Finalmente assisti Eraserhead ontem à noite e ainda estou processando o que vi. A paisagem sonora industrial realmente me afetou de uma forma que eu não esperava.

5

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