Sign up to see more
SignupAlready a member?
LoginBy continuing, you agree to Sociomix's Terms of Service, Privacy Policy

1977 baharında gösterime giren genç yönetmenlik başlangıcı David Lynch, düşük bütçeli filmi hayata geçirmekte yıllarca zorluk çektikten sonra ilk uzun metrajlı filmi Eraserhead 'i yayınladı. Yayınlanmasından yaklaşık 40 yıl sonra bile, Eraserhead, bugüne kadar çok sayıda hayran teorisine ve gönülsüz tartışmalara yol açan kült bir film.
Oldukça basit bir önermeye dayanan siyah beyaz bilim kurgu filmi, görünüşte ortalama joe Henry Spencer'ın (Jack Nance tarafından oynanan) yeni doğmuş bir bebeğe yüklendiğini görüyor. Sadece bu bebek, ortalama Gerber maskotundan daha boyutlar arası bir ziyaretçiye uygun bir yarat ıktır.
1970'lerin korku/bilim filmlerine keskin bir kontrast olarak David Lynch, Eraserhead 'i tamamen siyah beyaz bir renk paletine sokmaya karar verir; bu, 1930'ların, 40'ların ve 50'lerin klasik Universal canavar filmlerine ince bir saygı görevi görebilir. Lynch, aynı stilistik tekniği, alışılmadık bir kahramanın oynadığı başka bir psikolojik kült drama olan Akademi Ödülü adayı uzun metrajlı filmi The Elephant Man ile tekrarlayacak tı.
Eraserhead çoğu filmin geleneksel üç perdeli yapısını takip edebilirken, filmin kendisi bir bilim kurgu fantezi ateşi rüyasından inşa edilmiştir. Gelecekteki çeşitli David Lynch projelerine benzer şekilde, yönetmen başından beri herhangi bir cevaptan vazgeçmeye meyilli değil.
Henry'nin farklı saç stilinin önemi, endüstriyel ortamın yeri, uzaylı bebeğin kökenleri veya filmin ikinci perdesinde ortaya çıkan belirli bir şarkıcının önemi hakkında çok az ayrıntı ortaya çıkıyor. Her şey çoğunlukla seyircinin yorumuna bırakılmıştır, bu iyi ya da kötü bir şey olabilir. Lynch herkesin çekeceği bir yönetmen değil, ama risk alma ve izleyicileri için hiç bitmeyen bir sır bulmacası yaratma eğilimi nedeniyle son derece saygı duyulan bir film yapımcısıdır..
Eraserhead, Henry'nin ruhuna daha derinlemesine daldıkça, Lynch seyircinin elini tutmadığı ve hikayesini aksamadan gelişigüzel bir şekilde ilerlettiği için film tuhaflığına daha fazla güvenmeye devam ediyor. İkinci perdede, filmin genel gizemi, açılış 20 dakikasından daha az çözülmeye yakın.
Çocuğunu terk etmek yerine, Henry kendi sorumluluğunu almak için gelir ve yaratığa gerçek bir ebeveyn gibi bakar. Bebek alışmak için şaşırtıcı bir görüntü olsa da, Henry'nin kız arkadaşı Mary X (Charlotte Stewart) ve uzaylı çocukları ile olan ilişkisi, filmi yerinden edilmiş izleyicilere tanıdık gelecek şekilde temellendiriyor. Adil olmak gerekirse, Eraserhead, ima ve imgelerle dolu olduğu göz önüne alındığında, çeşitli görüntülemelerden yararlanan bir filmdir.
Bir filmi farklı bir lens setiyle tekrar izlemek, bir filmin belirli bir süre için ayarlanmasına izin vermekten daha ödüllendirici olabilir. Sıradan bir seyirci, Lynch'in 1980'li sonraki filmi The Elephant Man ile kendini evinde hissedebilir, ancak Eraserhead kay gısız izleyiciler için herhangi bir iyilik yapacak bir film değildir. Cevapları çoğu filmden daha az açık ve nihai sonuçla daha da belirsiz.

Tüm bu ürkütücülüğün ve dayanılmaz deneyimlerin merkezinde, bir radyatörün çarpıcı sesi var. David Lynch'in hayranların en sevdiği orijinal televizyon programı Twin Peaks (1990-1991) garip niteliklerini klasik bir cinayet gizemi biçiminde gizleyebilirken, Eraserhead benzersiz bir aile dinamiği için küçük kas aba cinayetinden vazgeçiyor.
Eraserhead kelimenin genel anlamıyla bir korku filmi olmasa da, Lynch'in ilk filmi nihayetinde kan veya atlama korkularına dayanan bir girişim değil, zihnin psikolojik dehşetlerine dayanan bir girişim. Açılış girişinden itibaren izleyicilere bir pencerenin yanında gölgede tünemiş gömleksiz şekilsiz şekilsiz bir adam, gökyüzünden inen bir fetus yığını ve ayın siluetinin üzerinde gezinen başlıklı Ersaerhead karakteri Henry ikram edilir.
Bu noktadan itibaren Eraserhead, yeni doğ muş bir çocuğun bakıcısı haline gelen bir adamın karanlık ve çılgın ruhuna derin bir dalış yapıyor. Bir seyirci, bu şüpheli karakterlerin işgal ettiği dünyanın gerçek doğasını anlamadan önce, film, tamamen karanlık ve neşeli karnaval müziği ile çevrili yalnızlığında şarkı söyleyen deforme olmuş bir kadına rahatsız edici bir dönüş daha alıyor. Bu kadın (Laurel Near tarafından oynanan) “Radyatördeki Kadın” olarak adlandırıldı ve filmle ilişkili korkutucu görüntüleri ve psikolojik korku alt tonlarını temsil ediyor.

Gelecek her görüntü, öncekinden daha rahatsız edici ve sürükleyici. Eraserhead mevcut film ortamında yayınlanmışsa, filme yönelik kazanılan karşılama aynı olmayabilir. Yazar yönetmenler çağı 1970'lerin başında ilgi kazanıyordu, şimdiki Hollywood, girişimlerini yönlendirmek için devam filmleri ve yeniden başlatmalarla büyük ölçüde gurur duyuyor.
Seyircilerin dikkat süresi çoktan azalmaya başladı ve Henry ve ölmekte olan uzaylı çocuğunun hikayesi bu ilgiye büyük ölçüde dayanan bir film.. Herhangi biri herhangi bir noktada tereddüt etmeye başladıysa, Lynch'in film vizyonuyla ilgili birkaç dakikalık ancak önemli ayrıntıları kaybetme riskiyle karşı karşıyadır.
Yıllar boyunca, David Lynch, zihnin hayal gücünü büyüleyen ve meydan okuyan, ancak en tutarlı eğlence parçası olmayabilecek filmler yaratma konusunda istikrarlı bir ün kazandı.. Lynch'in The Elephant Man ve 1984' ün Dune gibi daha ticari çabalarının bile birden fazla yönden esrarengiz nitelikleri var.
Önemli özgeçmişi sayesinde, Lynch'in filmleri ve televizyondaki çalışmaları eğlence bölümünde çalışan sayısız yaratıcıya ve yazara ilham verdi. En karmaşık anlarında bile Eraserhead, izleme zevkleri için izlenmeyi ve başkalarına aktarılmayı hak eden bir filmdir. Eraserhead kesinlikle kolay bir izleme olmayacak, ancak bir süre beyinde görüntülenecek bir saat olacak ve izleyiciyi sinema deneyimine şaşırtan filmler.
Lynch'in anlamını açıklamamasının onu tartışmayı daha da büyüleyici hale getirmesi.
Lynch'in tüm kariyerini nasıl başlattığını seviyorum. Daha sonraki çalışmalarında geliştirdiği unsurları görebilirsiniz.
Bu film bana korkunun etkili olmak için ani korkutmalara ihtiyacı olmadığını öğretti.
Lynch'in ev içi kaygıyı tasvir etme şekli, gerçeküstü unsurlara rağmen çok ham ve dürüst.
Mütevazı bütçesi göz önüne alındığında, bu filmin ne kadar etkili hale geldiği şaşırtıcı.
Görüntüler film bittikten çok sonra bile sizinle kalıyor. Aylar sonra bile hala bazı sahneleri düşünüyorum.
Sıradan izleyici kısmı hakkında emin değilim, ancak ciddi film hayranları kesinlikle izlemeli.
Akşam yemeği sahnesine geri dönüp duruyorum. Tüm doğru şekillerde rahatsız edici.
Kentsel bir ortamda yalnızlığı tasvir etme şekli bugün çok alakalı geliyor.
Sanatını takdir ediyorum ama bir daha asla izlemek istemiyorum. Benim için bir kere yeterliydi.
Bazı sahneler doğrudan bir ateşli rüyadan çıkmış gibi. Lynch, bilinçaltı korkularımıza nasıl dokunacağını gerçekten biliyor.
Charlotte Stewart, Mary rolündeki performansıyla daha fazla takdiri hak ediyor. O karakterin istikrarsızlığını mükemmel bir şekilde yakalıyor.
Film, her şeyi anlamaya çalışmazsanız daha iyi işliyor. Sadece üzerinizden akmasına izin verin.
Siyah beyaz seçimi konusunda katılıyorum. Kontrast her şeyi daha gizemli ve rahatsız edici yapıyor.
Tempo kasıtlı olarak yavaş, ama onu bu kadar etkili yapan da bu. Mükemmel bir gerilim yaratıyor.
Her şeyi gördüklerini düşünen arkadaşlarıma bunu göstermeyi seviyorum. Tepkileri paha biçilemez.
Filmin korku sineması üzerindeki etkisi yadsınamaz. Birçok modern psikolojik gerilimde ondan parçalar görebilirsiniz.
Lynch'in ebeveyn kaygısını tasvir etme şekli harika. Yeni ebeveyn korkularının bir tür ateşli rüyası gibi.
Bunu gece yarısı yalnız başıma izledim. Şimdiye kadarki en kötü kararım. Sonrasında uyuyamadım.
Başka kimse endüstriyel seslerin Henry'nin zihinsel durumunu temsil ettiğini düşünmüyor mu?
Henry ve Mary arasındaki ilişki, gerçeküstü ortama rağmen çok gerçekçi geliyor.
Aslında bunu Lynch'in Inland Empire gibi sonraki bazı eserlerinden daha erişilebilir buluyorum.
Radyatördeki Kadın'ın Cennette şarkı söylemesi hem güzel hem de korkutucu. Tam bir Lynch eseri.
Bu filmi izlemek, deneysel sinema hakkında nasıl düşündüğümü değiştirdi. Bana filmlerin geleneksel anlatılara ihtiyacı olmadığını gösterdi.
Henry'nin bebeği kestiği sahne beni bugüne kadar rahatsız ediyor. Onu unutamıyorum.
Bazı insanların neden nefret ettiğini anlıyorum, ama sanatın bazen yapması gereken şey de bu, bizi rahatsız etmek.
Bebek aksesuarı bugün bile rahatsız edici görünüyor. 1977'de izleyicilerin nasıl tepki verdiğini hayal edemiyorum.
Bir filmin benzersiz olması onu iyi yapmaz. Ben onu kendini beğenmiş ve sıkıcı buldum.
Endüstriyel ortam bana memleketimi hatırlatıyor. Belki de bu yüzden bende bu kadar yankı uyandırdı.
Lynch'in anlamını asla açıklamamasına bayılıyorum. Kendimiz çözmemize izin veriyor.
Film profesörüm bu filmin ebeveynlik korkusu hakkında olduğunu söyledi. Kendim de ebeveyn olduktan sonra, tamamen anlıyorum.
Aslında karanlık bir şekilde komik buluyorum. Tuhaf aile dinamikleri, gerçeküstü ortama rağmen garip bir şekilde ilişkilendirilebilir hissettiriyor.
Mary'nin ailesiyle olan akşam yemeği sahnesi, hiçbir ani korkutma olmadan saf psikolojik korku. Tam bir deha.
Sadece Marvel filmleri izleyen ev arkadaşıma bunu gösterdim. Büyük hata. 20 dakika sonra ayrıldı.
Pratik efektler bunca yıldan sonra hala şaşırtıcı derecede iyi duruyor. Modern CGI, organik ürkütücülüğü mahvederdi.
Bu film, uyanamadığınız bir kabus gibi hissettiriyor. Bunu bir iltifat olarak söylüyorum.
Ses konusunda kesinlikle haklısın. Hatta bazı sahnelerde sesimi kısmak zorunda kaldım çünkü çok yoğundu.
Jack Nance'in Henry performansı cidden hafife alınıyor. Yüz ifadeleri çok karmaşık bir hikaye anlatıyor.
Ses tasarımı daha fazla takdiri hak ediyor. O endüstriyel sesler, filmin tamamında klostrofobik bir his yaratıyor.
Her filmin izleyicisine her şeyi açıkça anlatmasına gerek yok. Bu filmin bu kadar çok şeyi yoruma açık bırakmasını seviyorum.
Şimdiye kadar üç kez izledim ve her izleyişimde yeni bir şey fark ediyorum. Açılış sekansındaki fetüs imgeleri hala kafamı karıştırıyor.
Lynch bu filmi yapmak için beş yıl harcadı ve bence her dakikasına değdi. Detaylara gösterilen özen inanılmaz.
Radyatörlü kadın sahnelerinin Henry'nin ebeveynlik sorumluluklarından kaçışını temsil ettiğini fark eden başka kimse var mı? Benim yorumum bu şekilde.
Siyah beyaz sinematografi, rahatsız edici atmosfere çok şey katıyor. Bu filmin renkli olarak aynı etkiyi yaratabileceğini hayal edemiyorum.
Saygılarımla katılmıyorum. Sanatsal olarak ilginç olsa da, filmin gereksiz yere anlaşılmaz ve iddialı olduğunu düşünüyorum.
Bu film sıradan izleyiciler için değil, ama onu özel yapan da tam olarak bu. Lynch, bugün hala film yapımcılarını etkileyen gerçekten benzersiz bir şey yarattı.
Bebek sahneleri kelimenin tam anlamıyla bana kabuslar gördürdü. İzledikten sonra dairedeki tüm ışıkları açmak zorunda kaldım.
Dün gece sonunda Eraserhead'i izledim ve hala ne gördüğümü anlamaya çalışıyorum. Endüstriyel ses manzarası, beklemediğim bir şekilde derime işledi.