L'upcycling est la nouvelle tendance de la mode durable en Amérique latine
Ouvrons un débat sur la durabilité dans le monde entier ; Quelles idées deviennent mondiales ?
Nous vivons à une époque pleine de dualités et de contradictions. D'une part, la consommation ostentatoire est issue du capitalisme, et de l'autre, de la génération « millénaire » qui promeut un nouveau mode de vie ou une théorie critique de la consommation.
C'est pourquoi des créateurs de luxe tels que Jean-Paul Gaultier ont eu recours à l'upcycling. En janvier de cette année, il a présenté sa dernière collection à la tête de l'entreprise, réalisée avec des matériaux de collections précédentes. Vivianne Westwood a également travaillé dans ce sens à différentes occasions et c'est le designer Martin Margiela qui a fait de cette technique un leitmotiv de sa carrière.
En outre, le cas de Gucci, qui a commencé à travailler avec un nouveau type de nylon recyclable qui peut être régénéré d'innombrables fois. Mais toujours, avec la tête aux commandes, de ceux qui ont déjà une place dans le monde du design ; ou mieux, de ceux qui le contrôlent.
Alors, comment pouvons-nous lancer une véritable révolution durable ? Où se situe la règle sociale dans le concept de « durabilité » ? Et l'Amérique latine ?
Il y a une certaine convergence de mon point de vue sur la corruption du regard vertical que propose le capitalisme lui-même, propriétaire de la fast fashion. Contempler les pays à forte charge de main-d'œuvre artisanale, mais cette fois, dans un souci d'admiration et d'appréciation du travail.
Donner la parole à des designers alternatifs, tels que Jesica Trosman et Martin Churba ; ceux qui visent un changement radical et global. Considérer la durabilité comme une réelle possibilité et pas seulement pour « certains ». En fait, l'intrigue de collecte part des vêtements de travail industriels, ce qui donne une empreinte réaliste et conceptuelle au phénomène.
« Nous surveillons les ateliers qui meurent, ce sont des gens qui savent comment faire ça et rien d'autre, nous devons les aider pour que ces entreprises familiales soient des lieux productifs et coopératifs, et qu'elles se rétablissent petit à petit » - Churba
De plus, croire que d'une certaine manière, c'est donner une véritable place dans la société à ceux qui ont hâte de voir nos vêtements. Cela me rappelle la resignification proposée par l'avant-garde de l'art dadaïste. Où la mission était de donner une nouvelle valeur à un objet reconnu par tous, avec un cri de révolution entre les deux.
Ce concept se manifeste non seulement dans l'esthétique élaborée par les designers, de la palette de couleurs aux morphologies mises en œuvre, mais aussi dans la charge sociale interne et externe, où la prise de conscience de l'origine des vêtements prévaut, impactant directement sur notre choix de consommation et par ricochet sur la qualité de vie de nombreuses personnes.
Améliorer la qualité de vie de ceux qui produisent notre « peau protectrice » est synonyme d'une société honnête. Il s'agit d'un conflit politique superflu. Mais la maîtrise de la consommation semble capricieuse, et nous oublions, en partie, la relation réciproque qu'elle entretient avec le lien précédent, qui ouvre des portes au facteur social dans le cadre de la durabilité, et d'autre part, avec l'impact environnemental.
Environnement et mode, quelle solution ? Bien que la réutilisation ait une fin, elle nous invite à appartenir à un aspect appelé « économie circulaire » ; un phénomène très vaste, mais qui met l'accent sur la promotion d'un lien plus étroit entre l'utilisateur et le designer, où le consommateur, grâce à la croissance des réseaux sociaux, est conscient des processus impliqués dans son futur achat (vêtements).
Cela se voit facilement dans les images de Jaramillo, où règnent proximité et conscience. Cela crée une atmosphère familiale, cela semble réalisable, cela détruit certaines verticalités, humanise le design, le retire du piédestal des « artistes établis », leur corporalité nous traverse, transmet une idéologie, une plasticité.
Combiner les aspects sociaux, économiques, politiques et environnementaux dans une collection ou une marque est une bonne idée. Jaramillo a redoublé la mise et a fait « beaucoup avec peu », intégrant parfaitement tous les objets.
Il n'y a qu'une seule objection, ou question à ce sujet, en termes économiques, elle continue d'être une marque « d'élite », qui à son tour intègre un nouveau langage, étant inclusive pour de nombreuses personnes. Mais cela ne pourrait-il pas être considéré comme une offense ? Est-ce l'une des nombreuses tentatives infructueuses de concilier l'horizontalité ?
Je continue d'ouvrir le débat.
À mon avis, et pour conclure, je soutiens que de telles capsules constituent une avancée vers quelque chose de mieux, ou vers une société plus honnête, reprenant certains concepts soulevés par le sociologue et architecte William Morris. Ils ne sont pas impeccables et ce sont toujours des designers argentins renommés. J'aimerais avoir l'occasion de vous en montrer plus sur notre design local et national.
Opinions and Perspectives
Je suis inspiré par la façon dont ils rendent la durabilité culturellement pertinente.
Peut-être devons-nous redéfinir ce que nous considérons comme de la mode abordable.
Ces initiatives montrent comment la durabilité peut également préserver le patrimoine culturel.
Le mélange de préoccupations sociales et environnementales est ce qui rend cette approche unique.
Nous avons besoin de plus d'éducation sur la mode durable dans les médias grand public.
Fascinant de voir comment ils relient l'artisanat traditionnel à la durabilité moderne.
Pensez-vous que cela pourrait fonctionner dans d'autres régions ayant de fortes traditions textiles ?
L'accent mis sur la qualité plutôt que sur la quantité est quelque chose auquel nous devons vraiment revenir.
J'adore voir comment différentes cultures abordent la durabilité de manière unique.
J'essaie de faire des achats plus durables, mais l'information peut parfois être accablante.
Je ne peux m'empêcher de penser à la façon dont cela se relie aux problèmes plus vastes d'inégalité économique.
L'article me fait réfléchir à l'histoire de mes propres vêtements. D'où viennent-ils ?
Je me demande si cela pourrait créer de nouvelles opportunités d'emploi dans les régions de fabrication traditionnelles.
L'accent mis sur la production locale est crucial. Nous devons reconstruire une fabrication basée sur la communauté.
Ces initiatives pourraient vraiment aider à préserver les compétences traditionnelles pour les générations futures.
Il est temps que nous valorisions à nouveau correctement les vêtements. La fast fashion a déformé notre perception de la valeur.
Ce que j'aime le plus, c'est la façon dont ils préservent les techniques culturelles tout en allant de l'avant.
L'aspect politique ne peut être ignoré. Il s'agit autant des droits des travailleurs que de l'environnement.
Intéressant de voir comment ils équilibrent l'artisanat traditionnel avec les besoins modernes de durabilité.
Le concept de peau protectrice résonne en moi. Nos vêtements devraient avoir un sens au-delà des tendances.
Je crains que ces initiatives ne restent marginales si nous ne nous attaquons pas aux problèmes économiques plus vastes.
L'approche artisanale me rappelle le mouvement slow food. Peut-être avons-nous aussi besoin de la slow fashion.
Qu'en est-il des solutions intermédiaires ? Tout le monde ne peut pas se permettre des pièces de luxe recyclées, mais nous pouvons tous faire de meilleurs choix.
Je suis cette tendance depuis un certain temps et c'est incroyable de voir à quel point les designers sont créatifs avec des matériaux limités.
L'aspect des médias sociaux est intéressant. Cela contribue en fait à créer de la transparence dans l'industrie.
Je suis curieux de connaître les chiffres réels de l'impact environnemental par rapport à la fabrication traditionnelle.
L'article souligne vraiment la tension entre l'accessibilité et la durabilité.
Nous devrions enseigner ces techniques de recyclage créatif dans les écoles. Commencer à changer les mentalités dès le plus jeune âge.
Lire l'approche de Jaramillo me rend optimiste quant à l'avenir de la mode. Cela semble plus humain.
L'accent mis sur les vêtements de travail est intelligent. Cela ancre tout le concept dans la réalité plutôt que dans la mode fantaisiste.
Je me demande si ces initiatives pourraient fonctionner dans d'autres régions en développement ? Le modèle semble adaptable.
La comparaison avec le dadaïsme est intéressante, mais je pense que ce mouvement est plus pratique qu'artistique.
Peut-être devons-nous repenser toute notre relation avec les vêtements. Acheter moins, mais de meilleure qualité ?
La question du prix est complexe. Oui, c'est cher, mais le faible coût de la fast fashion a un coût différent.
J'adore la façon dont ils se concentrent sur l'établissement de relations entre les designers et les consommateurs. Cette transparence est cruciale.
L'article soulève de bons points sur la durabilité sociale, mais qu'en est-il de l'impact environnemental de l'expédition de ces articles à l'échelle mondiale ?
J'ai visité certains de ces ateliers et le niveau de compétence est incroyable. Nous ne pouvons pas laisser ces traditions disparaître.
Ces initiatives latino-américaines semblent plus authentiques que l'écoblanchiment que l'on voit souvent de la part des grandes marques.
Je viens de commencer à me renseigner sur l'économie circulaire et c'est fascinant de voir comment elle pourrait transformer la mode.
Le défi consiste à étendre ces initiatives sans perdre la qualité artisanale qui les rend spéciales.
Je trouve inspirant la façon dont les designers utilisent les vêtements de travail industriels comme point de départ. Cela ajoute une couche conceptuelle tellement intéressante.
Le lien entre le travail artisanal et la durabilité est tellement logique. Les artisans traditionnels étaient durables avant que ce ne soit à la mode.
Nous ne pouvons pas ignorer les réalités économiques, cependant. La plupart des gens n'ont pas les moyens d'acheter de manière durable, même s'ils le souhaitent.
Quelqu'un a-t-il remarqué que ces pièces recyclées sont souvent plus belles que les articles de fast fashion originaux ? Il y a quelque chose de spécial dans les vêtements réimaginés.
Ce qui m'impressionne le plus, c'est la façon dont les designers latino-américains intègrent leur héritage culturel dans des pratiques durables.
L'article m'a fait réfléchir à mes propres habitudes d'achat. J'essaie d'être plus consciente, mais ce n'est pas toujours facile.
La vision de Martin Churba pour des ateliers coopératifs pourrait servir de modèle pour d'autres régions. Nous avons besoin de plus de cette façon de penser à l'échelle mondiale.
Quelqu'un a-t-il essayé de recycler ses propres vêtements ? J'ai commencé petit avec des retouches basiques et c'est incroyable ce qu'on peut transformer de vieux vêtements.
Le contraste entre le capitalisme de la fast fashion et les valeurs durables des millennials résonne vraiment avec mes propres luttes internes concernant la consommation.
C'est rafraîchissant de voir la durabilité abordée sous un angle social plutôt qu'environnemental. L'élément humain est souvent négligé.
Je ne suis pas d'accord avec l'argument de l'élitisme. Il faut bien commencer quelque part, et les marques de luxe ouvrent souvent la voie à des options plus accessibles.
Le fait que les ateliers traditionnels disparaissent est déchirant. Ces compétences se transmettent de génération en génération.
Mais ne sommes-nous pas simplement en train de créer une autre forme d'élitisme ? Bien sûr, c'est durable, mais ces pièces sont toujours hors de portée pour la plupart des gens.
Je suis le travail de Jaramillo et j'admire vraiment leur approche de l'humanisation du design. L'atmosphère familiale qu'ils créent semble authentique.
Ce qui a attiré mon attention, c'est la comparaison avec l'art dadaïste. Il y a quelque chose de révolutionnaire à donner une nouvelle vie à de vieux matériaux.
Le concept d'économie circulaire est fascinant. Nous devons nous éloigner de la culture du jetable que la fast fashion a créée.
Bien que j'aime le concept, soyons réalistes. Ces créations recyclées sont encore assez chères. Comment rendre la mode durable plus accessible à tous ?
J'apprécie la façon dont des designers comme Churba essaient de sauver les ateliers traditionnels. Il ne s'agit pas seulement de durabilité, il s'agit de préserver le savoir-faire et de soutenir les communautés locales.
Vraiment intéressant de voir comment l'Amérique latine aborde la mode durable. L'accent mis sur le travail artisanal et les ateliers locaux semble plus authentique que les grandes marques de luxe qui se lancent dans la tendance.