Upcycling är den nya trenden för hållbart mode i Latinamerika
Låt oss öppna en debatt mot hållbarhet runt om i världen; Vilka idéer blir globala?
Vi lever i en tid av många dualiteter och motsägelser. Å ena sidan härrör iögonfallande konsumtion från kapitalismen, och å andra sidan den ”tusenåriga” generationen som främjar en ny livsstil eller en kritisk teori mot konsumtion.
Det är därför lyxdesigners som Jean-Paul Gaultier använde upcycling, i januari i år när han presenterade sin senaste kollektion vid rodret för företaget tillverkat med material från tidigare samlingar. Vivianne Westwood arbetade också i den meningen vid olika tillfällen och var designern Martin Margiela som gjorde denna teknik till ett ledmotiv i sin karriär.
Dessutom fallet med Gucci, som började arbeta med en ny typ av återvinningsbar nylon som kan regenereras otaliga gånger. Men alltid, med huvudet i kommando, av dem som redan har en plats i designvärlden; eller bättre, av dem som kontrollerar det.
Så hur kan vi skapa en verkligt hållbar revolution? Var går den sociala regeln i det ”hållbara” konceptet? Och Latinamerika?
Det finns en samstämmighet i min poäng, om att korrumpera den vertikala blick som kapitalismen själv föreslår, ägare till snabbt mode. Överväger länder med en hög belastning av hantverksarbete, men den här gången med ett öga på beundran och uppskattningen av arbetet.
Att ge en röst till alternativa designers, som Jesica Trosman och Martin Churba; de som syftar till en radikal och omfattande förändring. Att ta hållbarhet som en verklig möjlighet och inte bara för ”vissa”. Faktum är att kollektionsplottet utgår från industriella arbetskläder, vilket ger ett realistiskt och konceptuellt avtryck på fenomenet.
”Vi håller ett öga på verkstäderna som dör, de är människor som vet hur man gör det och inget annat, vi borde hjälpa dem så att dessa familjeföretag är produktiva, kooperativa platser och att de lite efter lite återhämtar sig” - Churba
Dessutom tror vi att det på något sätt är att ge sann plats i samhället till dem som är framme till våra kläder. Det påminner mig om den resignifiering som föreslås av dadaistkonstens avantgarde. Där uppdraget var att ge ett nytt värde till ett objekt som erkänts av alla, med ett rop om revolution däremellan.
Detta koncept manifesteras inte bara i den estetik som designarna utarbetat, från färgpaletten till de implementerade morfologierna, utan också i den interna och externa sociala bördan, där medvetenheten om klädernas ursprung råder, vilket påverkar direkt på vårt val av konsumtion och i sin tur på livskvaliteten för många.
Att förbättra livskvaliteten för dem som producerar vår ”skyddande hud” är synonymt med ett ärligt samhälle. Det är en politisk och överflödig konflikt. Men att kontrollera konsumtionen låter nyckfullt, och vi glömmer delvis det ömsesidiga förhållandet det har med den tidigare länken, öppnar dörrar till den sociala faktorn i det hållbara ramverket och å andra sidan miljöpåverkan.
Miljö och mode, vad är lösningen? Även om återanvändning har ett slut, inbjuder det oss att tillhöra en aspekt som kallas ”cirkulär ekonomi”; vilket är ett mycket omfattande fenomen, men betonar att främja en närmare koppling mellan användare och designer, där konsumenten genom tillväxten av sociala nätverk är medveten om de processer som är involverade i deras framtida köp (kläder).
Vi kan lätt se detta i bilderna av Jaramillo, där närhet och samvete regerar. Det skapar en familjär atmosfär, det låter uppnåeligt, det förstör vissa vertikaliteter, de humaniserar design, tar bort den från piedestalen för ”etablerade konstnärer”, deras kroppslighet korsar oss, överför ideologi, plasticitet.
Det är mycket att kombinera sociala, ekonomiska, politiska och miljömässiga aspekter i en kollektion eller i ett varumärke. Jaramillo fördubblade insatsen och gjorde ”mycket med lite” och integrerade perfekt alla objekt.
Det finns bara en invändning, eller fråga om det, i ekonomiska termer, det fortsätter att vara ett ”elit” -varumärke, som i sin tur innehåller ett nytt språk och är inkluderande för många människor. Men kan det inte tas som ett brott? Är det ett av de många misslyckade försöken att förena horisontalitet?
Jag fortsätter att inleda debatten.
Enligt min åsikt, och för att avsluta, hävdar jag att kapslar som dessa är ett framsteg mot något bättre, eller ett mer ärligt samhälle, som tar upp några begrepp som tagits upp av sociologen och arkitekten William Morris. De är inte orörda och de är fortfarande kända designers från Argentina, jag skulle vilja ha möjlighet att visa dig mer om vår lokala och nationella design.
Opinions and Perspectives
Blandningen av sociala och miljömässiga frågor är det som gör detta tillvägagångssätt unikt.
Fascinerande hur de kopplar samman traditionellt hantverk med modern hållbarhet.
Tror ni att detta skulle kunna fungera i andra regioner med starka textiltraditioner?
Betoningen på kvalitet framför kvantitet är något vi verkligen behöver återgå till.
Älskar att se hur olika kulturer närmar sig hållbarhet på sina egna unika sätt.
Har försökt att handla mer hållbart, men informationen kan vara överväldigande ibland.
Kan inte låta bli att tänka på hur detta hänger ihop med bredare frågor om ekonomisk ojämlikhet.
Artikeln får mig att tänka på historien bakom mina egna kläder. Var kom de ifrån?
Undrar om detta kan skapa nya jobbmöjligheter i traditionella tillverkningsregioner.
Fokus på lokal produktion är avgörande. Vi måste återuppbygga samhällsbaserad tillverkning.
Dessa initiativ kan verkligen hjälpa till att bevara traditionella färdigheter för framtida generationer.
Det är dags att vi värderar kläder ordentligt igen. Snabbt mode har förvrängt vår uppfattning om värde.
Det jag älskar mest är hur de bevarar kulturella tekniker samtidigt som de går framåt.
Den politiska aspekten kan inte ignoreras. Det här handlar lika mycket om arbetstagares rättigheter som om miljön.
Intressant hur de balanserar traditionellt hantverk med moderna hållbarhetsbehov.
Konceptet med skyddande hud resonerar med mig. Våra kläder borde ha en mening bortom trender.
Jag är orolig för att dessa initiativ kan förbli nischade om vi inte tar itu med de bredare ekonomiska frågorna.
Det hantverksmässiga tillvägagångssättet påminner mig om slow food-rörelsen. Kanske behöver vi slow fashion också.
Hur är det med lösningar i mitten? Inte alla har råd med lyxiga upcyclade plagg, men vi kan alla göra bättre val.
Har följt den här trenden och det är fantastiskt hur kreativa designers blir med begränsade material.
Den sociala medieaspekten är intressant. Den hjälper faktiskt till att skapa transparens i branschen.
Jag är nyfiken på de faktiska miljöpåverkanssiffrorna jämfört med traditionell tillverkning.
Vi borde lära ut dessa upcycling-tekniker i skolan. Börja förändra tänkesättet tidigt.
Att läsa om Jaramillos tillvägagångssätt gör mig hoppfull inför modeindustrins framtid. Det känns mer mänskligt.
Fokus på arbetskläder är smart. Det förankrar hela konceptet i verkligheten snarare än fantasimode.
Jag undrar om dessa initiativ skulle kunna fungera i andra utvecklingsregioner? Modellen verkar anpassningsbar.
Jämförelsen med dadaismen är intressant, men jag tror att denna rörelse är mer praktisk än konstnärlig.
Kanske vi behöver ompröva hela vår relation till kläder. Köpa mindre, men bättre kvalitet?
Prissättningsfrågan är komplex. Ja, det är dyrt, men snabbmodets billighet kommer till en annan typ av kostnad.
Älskar hur de fokuserar på att bygga relationer mellan designers och konsumenter. Den transparensen är avgörande.
Artikeln tar upp bra poänger om social hållbarhet, men hur är det med miljöpåverkan av att frakta dessa varor globalt?
Jag har besökt några av dessa verkstäder och kompetensnivån är otrolig. Vi får inte låta dessa traditioner dö ut.
Dessa latinamerikanska initiativ verkar mer genuina än den greenwashing vi ofta ser från stora varumärken.
Har precis börjat lära mig om cirkulär ekonomi och det är fascinerande hur det skulle kunna förändra mode.
Utmaningen är att skala upp dessa initiativ utan att förlora den hantverksmässiga kvaliteten som gör dem speciella.
Jag tycker det är inspirerande hur designers använder industriella arbetskläder som utgångspunkt. Det tillför ett så intressant konceptuellt lager.
Kopplingen mellan hantverksarbete och hållbarhet är så logisk. Traditionella hantverkare var hållbara innan det var trendigt.
Vi kan inte ignorera de ekonomiska realiteterna dock. De flesta har inte råd att handla hållbart, även om de vill.
Har någon märkt hur dessa upcyclade plagg ofta ser bättre ut än de ursprungliga snabbmodeprodukterna? Det är något speciellt med omgjorda kläder.
Det som imponerar mest på mig är hur latinamerikanska designers införlivar sitt kulturarv i hållbara metoder.
Artikeln fick mig att tänka på mina egna shoppingvanor. Jag försöker vara mer medveten, men det är inte alltid lätt.
Martin Churbas vision om kooperativa verkstäder skulle kunna vara en ritning för andra regioner. Vi behöver mer av detta tänkande globalt.
Har någon provat att upcycla sina egna kläder? Jag började smått med enkla ändringar och det är fantastiskt hur mycket man kan förvandla gamla plagg.
Kontrasten mellan snabbmodekapitalism och millennials hållbara värderingar resonerar verkligen med mina egna interna strider om konsumtion.
Det är uppfriskande att se hållbarhet närmas från en social vinkel snarare än bara en miljömässig. Den mänskliga aspekten förbises ofta.
Jag håller faktiskt inte med om elitismargumentet. Vi måste börja någonstans, och lyxmärken banar ofta väg för mer tillgängliga alternativ.
Poängen om att traditionella verkstäder dör ut är hjärtskärande. Dessa färdigheter har gått i arv genom generationer.
Men skapar vi inte bara en annan form av elitism? Visst, det är hållbart, men dessa plagg är fortfarande utom räckhåll för de flesta.
Jag har följt Jaramillos arbete och beundrar verkligen deras sätt att humanisera design. Familjeatmosfären de skapar känns äkta.
Det som fångade min uppmärksamhet var jämförelsen med dadaistisk konst. Det är något revolutionerande med att ge nytt liv åt gamla material.
Konceptet med cirkulär ekonomi är fascinerande. Vi måste gå bort från släng-och-byt-kulturen som snabbmodet har skapat.
Även om jag älskar konceptet, låt oss vara realistiska. Dessa återvunna designer är fortfarande ganska dyra. Hur kan vi göra hållbart mode mer tillgängligt för alla?
Jag uppskattar hur designers som Churba försöker rädda traditionella verkstäder. Det handlar inte bara om hållbarhet, det handlar om att bevara hantverk och stödja lokala samhällen.
Verkligen intressant att se hur Latinamerika närmar sig hållbart mode. Fokuset på hantverksarbete och lokala verkstäder känns mer autentiskt än stora lyxmärken som hoppar på trenden.