Переработка отходов — новый тренд устойчивой моды в Латинской Америке
Давайте начнем дискуссию об устойчивом развитии во всем мире. Какие идеи становятся глобальными?
Мы живем в эпоху множества двойственности и противоречий. С одной стороны, массовое потребление обусловлено капитализмом, а с другой — поколением «миллениалов», пропагандирующим новый образ жизни или критической теорией потребления.
Вот почему дизайнеры класса люкс, такие как Жан-Поль Готье, использовали апсайклинг. В январе этого года он представил у руля фирмы свою последнюю коллекцию, созданную с использованием материалов из предыдущих коллекций. Вивиан Вествуд также неоднократно работала в этом направлении, и именно дизайнер Мартин Марджела сделала эту технику лейтмотивом своей карьеры.
Кроме того, дело обстоит с компанией Gucci, которая начала работать с новым типом перерабатываемого нейлона, который можно регенерировать бесчисленное количество раз. Но всегда во главе с теми, у кого уже есть свое место в мире дизайна, или, что еще лучше, с теми, кто его контролирует.
Итак, как же нам организовать действительно устойчивую революцию? Где же социальное правило в концепции «устойчивого развития»? А Латинская Америка?
Моя точка зрения совпадает с мнением о том, как исказить вертикальный взгляд, который предлагает сам капитализм, обладатель быстрой моды. Я думаю о странах с большим количеством ремесленного труда, но на этот раз с прицелом на восхищение и высокую оценку этой работы.
Предоставление права голоса альтернативным дизайнерам, таким как Джесика Тросман и Мартин Чурба; тем, кто стремится к радикальным и всеобъемлющим изменениям. Рассматриваем устойчивое развитие как реальную возможность, а не только для «некоторых». Собственно говоря, сюжет коллекции начинается с промышленной спецодежды, что придает этому феномену реалистичный и концептуальный отпечаток.
«Мы следим за умирающими мастерскими, это люди, которые умеют делать это и ничего больше. Мы должны помочь им, чтобы эти семейные предприятия стали продуктивными, кооперативными местами и постепенно восстанавливались» — Чурба
Более того, мы верим, что это в некотором роде должно занять достойное место в обществе тем, кому нравится наша одежда. Это напоминает мне о переосмыслении, предложенном авангардистом дадаистского искусства. Где миссия состояла в том, чтобы придать новую ценность общепризнанному объекту, а между ними раздался крик революции.
Эта концепция проявляется не только в эстетике, разработанной дизайнерами, от цветовой палитры до реализованных морфологий, но и во внутренней и внешней социальной нагрузке, когда превалирует осознание происхождения одежды, что напрямую влияет на наш выбор потребления и, в свою очередь, на качество жизни многих людей.
Улучшение качества жизни тех, кто производит нашу «защитную кожу», является синонимом честного общества. Это политический и ненужный конфликт. Однако контроль за потреблением кажется нелепым, и мы, в частности, забываем о том, что оно взаимосвязано с предыдущим звеном, открывая путь к социальному фактору в рамках устойчивого развития и, с другой стороны, к воздействию на окружающую среду.
Окружающая среда и мода, каково решение? Хотя повторное использование уже давно прекращено, оно заставляет нас приобщиться к концепции, называемой «циркулярной экономикой». Это очень обширное явление, но основное внимание уделяется налаживанию более тесных связей между пользователем и дизайнером, когда потребитель благодаря развитию социальных сетей узнает о процессах, связанных с покупкой одежды в будущем.
Мы легко видим это на образах Харамильо, где царят близость и совесть. Это создает семейную атмосферу, звучит достижимо, разрушает определенные вертикали, гуманизирует дизайн, снимает его с пьедестала «авторитетных художников», их телесность пересекает нас, передает идеологию, пластичность.
Очень важно сочетать социальные, экономические, политические и экологические аспекты в коллекции или бренде. Харамильо удвоил ставку и сделал «многое с небольшим», идеально объединив все предметы.
Есть только одно возражение или вопрос: с экономической точки зрения это по-прежнему «элитный» бренд, который, в свою очередь, использует новый язык и является инклюзивным для многих людей. Но разве это нельзя расценить как оскорбление? Это одна из многих неудачных попыток примирить горизонтальность?
Я продолжаю открывать дебаты.
На мой взгляд и в заключение я утверждаю, что подобные капсулы — это шаг к чему-то лучшему или построению более честного общества, основанного на идеях социолога и архитектора Уильяма Морриса. Они отнюдь не первозданны, но они все еще являются известными дизайнерами из Аргентины. Я хотел бы получить возможность рассказать вам больше о нашем местном и национальном дизайне.
Opinions and Perspectives
Меня вдохновляет то, как они делают устойчивое развитие культурно значимым.
Эти инициативы показывают, как устойчивое развитие может также сохранить культурное наследие.
Нам нужно больше информации об устойчивой моде в основных средствах массовой информации.
Удивительно, как они связывают традиционные ремесла с современной устойчивостью.
Как думаете, это может сработать в других регионах с сильными текстильными традициями?
Нам действительно нужно вернуться к тому, чтобы делать акцент на качестве, а не на количестве.
Люблю наблюдать, как разные культуры подходят к устойчивому развитию по-своему, уникальным образом.
Пытаюсь покупать более экологично, но информации иногда бывает слишком много.
Не могу не думать о том, как это связано с более широкими проблемами экономического неравенства.
Статья заставляет меня задуматься об истории моей собственной одежды. Откуда она взялась?
Интересно, может ли это создать новые возможности трудоустройства в традиционных производственных регионах.
Сосредоточение внимания на местном производстве имеет решающее значение. Нам необходимо восстановить производство на базе сообществ.
Эти инициативы могли бы действительно помочь сохранить традиционные навыки для будущих поколений.
Пришло время снова правильно оценивать одежду. Fast fashion исказила наше восприятие ценности.
Больше всего мне нравится, как они сохраняют культурные техники, двигаясь вперед.
Политический аспект нельзя игнорировать. Речь идет о правах рабочих в той же степени, что и об окружающей среде.
Интересно, как они балансируют между традиционным мастерством и современными потребностями в устойчивости.
Концепция защитной кожи находит отклик у меня. Наша одежда должна иметь смысл, выходящий за рамки трендов.
Я беспокоюсь, что эти инициативы могут остаться нишевыми, если мы не решим более широкие экономические проблемы.
Ремесленный подход напоминает мне движение slow food. Возможно, нам нужна и slow fashion.
А что насчет компромиссных решений? Не каждый может позволить себе роскошные вещи из апсайкла, но мы все можем делать лучший выбор.
Слежу за этой тенденцией, и поразительно, насколько креативными становятся дизайнеры с ограниченными материалами.
Аспект социальных сетей интересен. Он действительно помогает создать прозрачность в отрасли.
Мне интересно узнать фактические цифры воздействия на окружающую среду по сравнению с традиционным производством.
Статья действительно подчеркивает напряженность между доступностью и устойчивостью.
Нам следует преподавать эти техники апсайклинга в школах. Начните менять мышление с раннего возраста.
Читая о подходе Харамильо, я испытываю надежду на будущее моды. Он кажется более человечным.
Акцент на спецодежде умен. Он заземляет всю концепцию в реальности, а не в фантазийной моде.
Интересно, могут ли эти инициативы работать в других развивающихся регионах? Модель кажется адаптируемой.
Сравнение с дадаизмом интересно, но я думаю, что это движение более практично, чем художественно.
Может быть, нам нужно переосмыслить наши отношения с одеждой в целом. Покупать меньше, но лучшего качества?
Вопрос ценообразования сложен. Да, это дорого, но дешевизна быстрой моды достигается за счет другого рода издержек.
Мне нравится, как они сосредотачиваются на построении отношений между дизайнерами и потребителями. Эта прозрачность имеет решающее значение.
В статье поднимаются хорошие вопросы о социальной устойчивости, но как насчет воздействия на окружающую среду от доставки этих товаров по всему миру?
Я посетила некоторые из этих мастерских, и уровень мастерства невероятный. Мы не можем позволить этим традициям умереть.
Эти латиноамериканские инициативы кажутся более искренними, чем гринвошинг, который мы часто видим от крупных брендов.
Только начала изучать циркулярную экономику, и это увлекательно, как она может преобразовать моду.
Задача состоит в том, чтобы масштабировать эти инициативы, не теряя при этом ремесленного качества, которое делает их особенными.
Меня вдохновляет то, как дизайнеры используют промышленную спецодежду в качестве отправной точки. Это добавляет такой интересный концептуальный слой.
Связь между ремесленным трудом и устойчивостью имеет большой смысл. Традиционные ремесленники были экологичными еще до того, как это стало модно.
Мы не можем игнорировать экономические реалии. Большинство людей не могут позволить себе покупать экологически чистые товары, даже если хотят.
Кто-нибудь замечал, как эти переработанные вещи часто выглядят лучше, чем оригинальные вещи из быстрой моды? В переосмысленной одежде есть что-то особенное.
Больше всего меня впечатляет то, как латиноамериканские дизайнеры включают свое культурное наследие в устойчивые практики.
Статья заставила меня задуматься о моих собственных привычках в покупках. Я стараюсь быть более осознанной, но это не всегда легко.
Видение Мартина Чурбы о кооперативных мастерских может стать образцом для других регионов. Нам нужно больше такого мышления в глобальном масштабе.
Кто-нибудь пробовал перерабатывать свою одежду? Я начала с малого, с простых переделок, и это удивительно, как много можно преобразить старые вещи.
Контраст между капитализмом быстрой моды и ценностями устойчивого развития у миллениалов действительно перекликается с моей собственной внутренней борьбой по поводу потребления.
Приятно видеть, что к устойчивости подходят с социальной точки зрения, а не только с экологической. Человеческий элемент часто упускается из виду.
Я на самом деле не согласен с аргументом об элитизме. Нам нужно с чего-то начинать, и люксовые бренды часто прокладывают путь для более доступных вариантов.
То, что традиционные мастерские вымирают, душераздирающе. Эти навыки передавались из поколения в поколение.
Но не создаем ли мы просто еще одну форму элитизма? Конечно, это устойчиво, но эти вещи все еще недоступны для большинства людей.
Я слежу за работой Харамильо и искренне восхищаюсь их подходом к гуманизации дизайна. Семейная атмосфера, которую они создают, кажется искренней.
Что привлекло мое внимание, так это сравнение с искусством дадаизма. Есть что-то революционное в том, чтобы давать новую жизнь старым материалам.
Концепция экономики замкнутого цикла увлекательна. Нам нужно отойти от культуры выбрасывания, которую создала быстрая мода.
Хотя мне нравится концепция, давайте будем реалистами. Эти переработанные дизайны все еще довольно дорогие. Как мы можем сделать устойчивую моду более доступной для всех?
Я ценю то, как дизайнеры, такие как Чурба, пытаются спасти традиционные мастерские. Речь идет не только об устойчивости, но и о сохранении мастерства и поддержке местных сообществ.
Действительно интересно посмотреть, как Латинская Америка подходит к устойчивой моде. Акцент на ремесленном труде и местных мастерских кажется более подлинным, чем то, как крупные люксовые бренды подхватывают этот тренд.