Dünya çapında sürdürülebilirliğe yönelik bir tartışma açalım; Hangi fikirler küreselleşiyor?
Birçok ikiliğin ve çelişkinin olduğu bir çağda yaşıyoruz. Bir yandan, göze çarpan tüketim kapitalizmden, diğer yandan yeni bir yaşam tarzını veya tüketime yönelik eleştirel bir teoriyi teşvik eden “Y kuşağından” türe tilmiştir.
Bu nedenle Jean-Paul Gaultier gibi lüks tasarımcılar, bu yılın Ocak ayında firmanın dümeninde önceki koleksiyonlardan malzemelerle yapılan son koleksiyonunu sunduğunda geri dönüşümü kullandılar. Vivianne Westwood da bu anlamda farklı vesilelerle çalıştı ve bu tekniği kariyerinin leitmotifi yapan tasarımcı Martin Margiela idi.
Ayrıca, sayısız kez yenilenebilen yeni bir geri dönüştürülebilir naylon türü ile çalışmaya başlayan Gucci vakası. Ama her zaman, başın başında, tasarım dünyasında zaten bir yeri olanların; ya da daha iyisi, onu kontrol edenlerin.
Peki gerçekten sürdürülebilir bir devrim nasıl yaratabiliriz? “Sürdürülebilir” kavramdaki sosyal kural nerede? Ve Latin Amerika?
Hızlı modanın sahibi olan kapitalizmin kendisinin önerdiği dikey bakışı yozlaştırmak konusundaki görüşümde bir uzlaşım var. Yüksek zanaatkar emeği yükü olan ülkeleri düşünmek, ancak bu sefer işin hayranlığı ve takdirine dikkat ederek.
Jesica Trosman ve Martin Churba gibi alternatif tasarımcılara ses vermek; radikal ve kapsamlı bir değişimi hedefleyenler. Sürdürülebilirliği sadece “bazıları” için değil, gerçek bir olasılık olarak almak. Nitekim, koleksiyon planı endüstriyel iş kıyafetlerinden başlar, bu fenomen üzerinde gerçekçi ve kavramsal bir iz bırakır.
“Ölmekte olan atölyelere göz kulak oluyoruz, onlar bunu nasıl yapacağını bilen insanlar ve başka hiçbir şey yok, bu aile işletmelerinin üretken, işbirlikçi yerler olması ve yavaş yavaş iyileşmeleri için onlara yardım etmeliyiz” - Churba
Dahası, bir şekilde, kıyafetlerimizi ileri gelenlere toplumda gerçek bir yer vermek olduğuna inanmak. Bana Dadaist sanatın avangardının önerdiği yeniden anlamlandırmayı hatırlatıyor. Misyonun, aralarında bir devrim çığlığı ile herkes tarafından tanınan bir nesneye yeni bir değer vermekti.
Bu kavram, yalnızca tasarımcılar tarafından geliştirilen estetikte, renk paletinden uygulanan morfolojilere kadar değil, aynı zamanda giyim kökeninin farkındalığının hakim olduğu, doğrudan tüketim seçimimizi ve dolayısıyla birçoğunun yaşam kalitesini etkileyen iç ve dış sosyal yükte de kendini gösterir.
“Koruyucu cildimizi” üretenlerin yaşam kalitesini iyileştirmek dürüst bir toplumla eş anlamlıdır. Siyasi ve gereksiz bir çatışmadır. Ancak tüketimi kontrol etmek kaprisli geliyor ve kısmen önceki bağlantıyla olan karşılıklı ilişkisini unutuyoruz, sürdürülebilir çerçevede sosyal faktöre kapı açıyor ve diğer yandan çevresel etkiyi.
Çevre ve moda, çözüm nedir? Yeniden kullanımın bir sonu olmasına rağmen, bizi “döngüsel ekonomi” adı verilen bir yöne ait olmaya davet ediyor; bu çok kapsamlı bir olgudur, ancak tüketicinin sosyal ağların büyümesi yoluyla gelecekteki satın alımlarında (giyim) yer alan süreçlerin farkında olduğu kullanıcı ve tasarımcı arasında daha yakın bir bağlantıyı teşvik etmeyi vurgul amaktadır.
Bunu yakınlığın ve vicdanın hüküm sürdüğü Jaramillo görüntülerinde kolayca görebiliriz. Bir aile atmosferi yaratır, ulaşılabilir görünüyor, belirli dikeylikleri yok ediyor, tasarımı insanlaştırıyor, onu “yerleşik sanatçıların” kaidesinden çıkarıyor, bedensellikleri bizi geçiyor, ideolojiyi, plastikliği iletiyor.
Sosyal, ekonomik, politik ve çevresel yönleri bir koleksiyonda veya bir markada birleştirmek çok önemlidir. Jaramillo bahsi ikiye katladı ve tüm öğeleri mükemmel bir şekilde entegre ederek “çok az şeyle çok şey” yaptı.
Bununla ilgili tek bir itiraz veya soru var, ekonomik açıdan, birçok insanı kapsayan yeni bir dil içeren “elit” bir marka olmaya devam ediyor. Ama bu bir suç olarak kabul edilemez mi? Yataylığı uzlaştırmaya yönelik birçok başarısız girişimden biri mi?
Tartışmayı açmaya devam ediyorum.
Bence ve sonuç olarak, bunun gibi kapsüllerin sosyolog ve mimar William Morris tarafından ortaya atılan bazı kavramları benimseyen daha iyi bir şeye veya daha dürüst bir topluma doğru bir ilerleme olduğunu savunuyorum. Bozulmamış değiller ve hala Arjantin'den ünlü tasarımcılar, size yerel ve ulusal tasarımımız hakkında daha fazla bilgi gösterme fırsatına sahip olmak istiyorum.
Bu dönüştürülmüş parçaların genellikle orijinal hızlı moda ürünlerinden daha iyi göründüğünü fark eden oldu mu? Yeniden tasarlanmış giysilerde özel bir şey var.
Martin Churba'nın kooperatif atölyeleri vizyonu, diğer bölgeler için bir örnek teşkil edebilir. Bu düşünceye küresel olarak daha fazla ihtiyacımız var.
Hızlı moda kapitalizmi ile Y kuşağının sürdürülebilir değerleri arasındaki zıtlık, tüketim konusundaki kendi içsel mücadelelerimle gerçekten örtüşüyor.
Jaramillo'nun çalışmalarını takip ediyorum ve tasarıma insani bir yaklaşım getirmelerini gerçekten takdir ediyorum. Yarattıkları aile atmosferi samimi hissettiriyor.
Konsepti sevsem de, gerçekçi olalım. Bu geri dönüştürülmüş tasarımlar hala oldukça pahalı. Sürdürülebilir modayı herkes için nasıl daha erişilebilir hale getirebiliriz?
Churba gibi tasarımcıların geleneksel atölyeleri kurtarmaya çalışmasını takdir ediyorum. Bu sadece sürdürülebilirlikle ilgili değil, aynı zamanda işçiliği korumak ve yerel toplulukları desteklemekle ilgili.
Latin Amerika'nın sürdürülebilir modaya nasıl yaklaştığını görmek gerçekten ilginç. El işçiliğine ve yerel atölyelere odaklanılması, büyük lüks markaların bu trende atlamasından daha otantik hissettiriyor.