आइए दुनिया भर में स्थिरता की दिशा में एक बहस शुरू करें; वैश्विक स्तर पर कौन से विचार आते हैं?
हम कई द्वंद्वों और विरोधाभासों के युग में जी रहे हैं। एक ओर, विशिष्ट उपभोग पूंजीवाद से उत्पन्न होता है, और दूसरी ओर “सहस्राब्दी” पीढ़ी एक नई जीवन शैली, या उपभोग के प्रति एक महत्वपूर्ण सिद्धांत को बढ़ावा दे रही है।
यही कारण है कि जीन-पॉल गॉल्टियर जैसे लक्जरी डिजाइनरों ने इस साल जनवरी में अपसाइक्लिंग का इस्तेमाल किया, जब उन्होंने पिछले संग्रह की सामग्री से बनी फर्म के शीर्ष पर अपना नवीनतम संग्रह प्रस्तुत किया। विवियन वेस्टवुड ने भी अलग-अलग मौकों पर इस मायने में काम किया और वे डिजाइनर मार्टिन मार्गीला ही थे जिन्होंने इस तकनीक को अपने करियर का लेटमोटिफ बनाया।
इसके अलावा, गुच्ची का मामला, जिसने एक नए प्रकार के रिसाइकिल नायलॉन के साथ काम करना शुरू किया, जिसे अनगिनत बार पुनर्जीवित किया जा सकता है। लेकिन हमेशा, नेतृत्व के साथ, उन लोगों की, जिनका डिज़ाइन की दुनिया में पहले से ही एक स्थान है; या बेहतर, उन लोगों का जो इसे नियंत्रित करते हैं।
तो हम वास्तव में स्थायी क्रांति कैसे ला सकते हैं? “टिकाऊ” अवधारणा में सामाजिक नियम कहाँ है? और लैटिन अमेरिका?
तेज़ी से फ़ैशन के मालिक, पूंजीवाद द्वारा खुद प्रस्तावित ऊर्ध्वाधर निगाहों को भ्रष्ट करने के बारे में मेरी बात पूरी तरह से मेल खाती है। उन देशों पर विचार किया जा रहा है, जहां कारीगर श्रम की अधिकता है, लेकिन इस बार, काम की प्रशंसा और प्रशंसा को ध्यान में रखते हुए।
जेसिका ट्रॉसमैन और मार्टिन चुरबा जैसे वैकल्पिक डिजाइनरों को आवाज देना; जो एक क्रांतिकारी और व्यापक बदलाव का लक्ष्य रखते हैं। स्थिरता को एक वास्तविक संभावना के रूप में लेना, न कि केवल “कुछ” के लिए। वास्तव में, कलेक्शन प्लॉट औद्योगिक वर्कवियर से शुरू होता है, इससे घटना पर यथार्थवादी और वैचारिक छाप मिलती है।
“हम उन कार्यशालाओं पर नज़र रख रहे हैं जो मर रही हैं, वे ऐसे लोग हैं जो जानते हैं कि यह कैसे करना है और कुछ नहीं, हमें उनकी मदद करनी चाहिए ताकि ये पारिवारिक व्यवसाय उत्पादक, सहकारी स्थान हों, और धीरे-धीरे वे ठीक हो सकें” - चुरबा
इसके अलावा, यह मानना कि किसी तरह से, यह उन लोगों को समाज में सही जगह देने के लिए है जो हमारे कपड़ों के लिए तत्पर हैं। यह मुझे दादावादी कला के अवांट-गार्डे द्वारा प्रस्तावित इस्तीफे की याद दिलाता है। जहां लक्ष्य था, सभी द्वारा पहचानी जाने वाली वस्तु को एक नया मूल्य देना, जिसके बीच क्रांति की दुहाई दी जाती थी।
यह अवधारणा, न केवल, डिजाइनरों द्वारा विस्तृत सौंदर्यशास्त्र में, रंग पैलेट से लेकर कार्यान्वित आकारिकी तक, बल्कि आंतरिक और बाहरी सामाजिक बोझ में भी प्रकट होती है, जहां कपड़ों की उत्पत्ति के बारे में जागरूकता रहती है, जो हमारे उपभोग की पसंद पर सीधे प्रभाव डालती है और बदले में कई लोगों के जीवन की गुणवत्ता को प्रभावित करती है।
हमारी “सुरक्षात्मक त्वचा” का निर्माण करने वालों के जीवन की गुणवत्ता में सुधार करना एक ईमानदार समाज का पर्याय है। यह एक राजनीतिक और निरर्थक संघर्ष है। लेकिन उपभोग को नियंत्रित करना मनमौजी लगता है, और हम आंशिक रूप से, पिछली कड़ी के साथ इसके पारस्परिक संबंध को भूल जाते हैं, जो स्थायी ढांचे में सामाजिक कारक के लिए दरवाजे खोलता है, और दूसरी ओर, पर्यावरणीय प्रभाव को।
पर्यावरण और फैशन, इसका क्या उपाय है? हालांकि पुन: उपयोग का अंत हो गया है, यह हमें “सर्कुलर इकोनॉमी” नामक एक पहलू से जुड़ने के लिए आमंत्रित करता है; जो एक बहुत व्यापक घटना है, लेकिन उपयोगकर्ता और डिजाइनर के बीच घनिष्ठ संबंध को बढ़ावा देने पर जोर दिया जाता है, जहां उपभोक्ता, सामाजिक नेटवर्क के विकास के माध्यम से, अपनी भविष्य की खरीद (कपड़ों) में शामिल प्रक्रियाओं से अवगत होता है।
हम इसे जरामिलो की छवियों में आसानी से देख सकते हैं, जहां निकटता और विवेक का शासन है। यह एक पारिवारिक माहौल बनाता है, यह संभव लगता है, यह कुछ कार्यक्षेत्रों को नष्ट कर देता है, वे डिजाइन को मानवीकृत करते हैं, इसे “स्थापित कलाकारों” के आसन से हटाते हैं, उनकी शारीरिक क्षमता हमें पार कर जाती है, विचारधारा, प्लास्टिसिटी को प्रसारित करती है।
किसी संग्रह में या किसी ब्रांड में सामाजिक, आर्थिक, राजनीतिक और पर्यावरणीय पहलुओं को जोड़ना बहुत अच्छा सौदा है। जरामिलो ने दांव को फिर से दोहराया, और सभी वस्तुओं को पूरी तरह से एकीकृत करते हुए “थोड़े से बहुत कुछ” किया।
इसके बारे में केवल एक ही आपत्ति या सवाल है, आर्थिक दृष्टि से, यह एक “कुलीन” ब्रांड बना हुआ है, जो बदले में एक नई भाषा को शामिल करता है, जिसमें कई लोग शामिल होते हैं। लेकिन क्या इसे अपराध के रूप में नहीं लिया जा सकता है? क्या यह क्षितिजता को समेटने के कई असफल प्रयासों में से एक है?
मैं बहस को खोलना जारी रखता हूं।
मेरी राय में, और निष्कर्ष निकालने के लिए, मेरा तर्क है कि इस तरह के कैप्सूल समाजशास्त्री और वास्तुकार विलियम मॉरिस द्वारा उठाए गए कुछ अवधारणाओं को आगे बढ़ाते हुए कुछ बेहतर या अधिक ईमानदार समाज की ओर अग्रसर हैं। वे प्राचीन नहीं हैं और वे अभी भी अर्जेंटीना के प्रसिद्ध डिजाइनर हैं, मैं चाहता हूं कि आपको हमारे स्थानीय और राष्ट्रीय डिजाइन के बारे में और अधिक जानकारी देने का अवसर मिले।
सहकारी कार्यशालाओं के लिए मार्टिन चुर्बा का दृष्टिकोण अन्य क्षेत्रों के लिए एक खाका हो सकता है। हमें विश्व स्तर पर इस तरह की सोच की और अधिक आवश्यकता है।
क्या किसी ने अपने कपड़ों को अपसाइकल करने की कोशिश की है? मैंने बुनियादी बदलावों के साथ छोटी शुरुआत की और यह आश्चर्यजनक है कि आप पुरानी चीजों को कितना बदल सकते हैं।
मैं वास्तव में अभिजात्यवाद तर्क से असहमत हूं। हमें कहीं से तो शुरुआत करनी होगी, और लक्जरी ब्रांड अक्सर अधिक सुलभ विकल्पों के लिए मार्ग प्रशस्त करते हैं।
मैं जारामिलो के काम का अनुसरण कर रहा हूं और डिजाइन को मानवीय बनाने के उनके दृष्टिकोण की वास्तव में प्रशंसा करता हूं। उनके द्वारा बनाया गया पारिवारिक माहौल वास्तविक लगता है।
मैं सराहना करता हूं कि कैसे चुर्बा जैसे डिजाइनर पारंपरिक कार्यशालाओं को बचाने की कोशिश कर रहे हैं। यह सिर्फ स्थिरता के बारे में नहीं है, यह शिल्प कौशल को संरक्षित करने और स्थानीय समुदायों का समर्थन करने के बारे में है।
यह देखना वास्तव में दिलचस्प है कि लैटिन अमेरिका टिकाऊ फैशन के प्रति कैसे दृष्टिकोण रख रहा है। कारीगर श्रम और स्थानीय कार्यशालाओं पर ध्यान केंद्रित करना बड़े लक्जरी ब्रांडों की तुलना में अधिक प्रामाणिक लगता है जो इस प्रवृत्ति पर कूद रहे हैं।