लैटिन अमेरिका में टिकाऊ फैशन के लिए अपसाइक्लिंग नया चलन है
आइए दुनिया भर में स्थिरता की दिशा में एक बहस शुरू करें; वैश्विक स्तर पर कौन से विचार आते हैं?
हम कई द्वंद्वों और विरोधाभासों के युग में जी रहे हैं। एक ओर, विशिष्ट उपभोग पूंजीवाद से उत्पन्न होता है, और दूसरी ओर “सहस्राब्दी” पीढ़ी एक नई जीवन शैली, या उपभोग के प्रति एक महत्वपूर्ण सिद्धांत को बढ़ावा दे रही है।
यही कारण है कि जीन-पॉल गॉल्टियर जैसे लक्जरी डिजाइनरों ने इस साल जनवरी में अपसाइक्लिंग का इस्तेमाल किया, जब उन्होंने पिछले संग्रह की सामग्री से बनी फर्म के शीर्ष पर अपना नवीनतम संग्रह प्रस्तुत किया। विवियन वेस्टवुड ने भी अलग-अलग मौकों पर इस मायने में काम किया और वे डिजाइनर मार्टिन मार्गीला ही थे जिन्होंने इस तकनीक को अपने करियर का लेटमोटिफ बनाया।
इसके अलावा, गुच्ची का मामला, जिसने एक नए प्रकार के रिसाइकिल नायलॉन के साथ काम करना शुरू किया, जिसे अनगिनत बार पुनर्जीवित किया जा सकता है। लेकिन हमेशा, नेतृत्व के साथ, उन लोगों की, जिनका डिज़ाइन की दुनिया में पहले से ही एक स्थान है; या बेहतर, उन लोगों का जो इसे नियंत्रित करते हैं।
तो हम वास्तव में स्थायी क्रांति कैसे ला सकते हैं? “टिकाऊ” अवधारणा में सामाजिक नियम कहाँ है? और लैटिन अमेरिका?
तेज़ी से फ़ैशन के मालिक, पूंजीवाद द्वारा खुद प्रस्तावित ऊर्ध्वाधर निगाहों को भ्रष्ट करने के बारे में मेरी बात पूरी तरह से मेल खाती है। उन देशों पर विचार किया जा रहा है, जहां कारीगर श्रम की अधिकता है, लेकिन इस बार, काम की प्रशंसा और प्रशंसा को ध्यान में रखते हुए।
जेसिका ट्रॉसमैन और मार्टिन चुरबा जैसे वैकल्पिक डिजाइनरों को आवाज देना; जो एक क्रांतिकारी और व्यापक बदलाव का लक्ष्य रखते हैं। स्थिरता को एक वास्तविक संभावना के रूप में लेना, न कि केवल “कुछ” के लिए। वास्तव में, कलेक्शन प्लॉट औद्योगिक वर्कवियर से शुरू होता है, इससे घटना पर यथार्थवादी और वैचारिक छाप मिलती है।
“हम उन कार्यशालाओं पर नज़र रख रहे हैं जो मर रही हैं, वे ऐसे लोग हैं जो जानते हैं कि यह कैसे करना है और कुछ नहीं, हमें उनकी मदद करनी चाहिए ताकि ये पारिवारिक व्यवसाय उत्पादक, सहकारी स्थान हों, और धीरे-धीरे वे ठीक हो सकें” - चुरबा
इसके अलावा, यह मानना कि किसी तरह से, यह उन लोगों को समाज में सही जगह देने के लिए है जो हमारे कपड़ों के लिए तत्पर हैं। यह मुझे दादावादी कला के अवांट-गार्डे द्वारा प्रस्तावित इस्तीफे की याद दिलाता है। जहां लक्ष्य था, सभी द्वारा पहचानी जाने वाली वस्तु को एक नया मूल्य देना, जिसके बीच क्रांति की दुहाई दी जाती थी।
यह अवधारणा, न केवल, डिजाइनरों द्वारा विस्तृत सौंदर्यशास्त्र में, रंग पैलेट से लेकर कार्यान्वित आकारिकी तक, बल्कि आंतरिक और बाहरी सामाजिक बोझ में भी प्रकट होती है, जहां कपड़ों की उत्पत्ति के बारे में जागरूकता रहती है, जो हमारे उपभोग की पसंद पर सीधे प्रभाव डालती है और बदले में कई लोगों के जीवन की गुणवत्ता को प्रभावित करती है।
हमारी “सुरक्षात्मक त्वचा” का निर्माण करने वालों के जीवन की गुणवत्ता में सुधार करना एक ईमानदार समाज का पर्याय है। यह एक राजनीतिक और निरर्थक संघर्ष है। लेकिन उपभोग को नियंत्रित करना मनमौजी लगता है, और हम आंशिक रूप से, पिछली कड़ी के साथ इसके पारस्परिक संबंध को भूल जाते हैं, जो स्थायी ढांचे में सामाजिक कारक के लिए दरवाजे खोलता है, और दूसरी ओर, पर्यावरणीय प्रभाव को।
पर्यावरण और फैशन, इसका क्या उपाय है? हालांकि पुन: उपयोग का अंत हो गया है, यह हमें “सर्कुलर इकोनॉमी” नामक एक पहलू से जुड़ने के लिए आमंत्रित करता है; जो एक बहुत व्यापक घटना है, लेकिन उपयोगकर्ता और डिजाइनर के बीच घनिष्ठ संबंध को बढ़ावा देने पर जोर दिया जाता है, जहां उपभोक्ता, सामाजिक नेटवर्क के विकास के माध्यम से, अपनी भविष्य की खरीद (कपड़ों) में शामिल प्रक्रियाओं से अवगत होता है।
हम इसे जरामिलो की छवियों में आसानी से देख सकते हैं, जहां निकटता और विवेक का शासन है। यह एक पारिवारिक माहौल बनाता है, यह संभव लगता है, यह कुछ कार्यक्षेत्रों को नष्ट कर देता है, वे डिजाइन को मानवीकृत करते हैं, इसे “स्थापित कलाकारों” के आसन से हटाते हैं, उनकी शारीरिक क्षमता हमें पार कर जाती है, विचारधारा, प्लास्टिसिटी को प्रसारित करती है।
किसी संग्रह में या किसी ब्रांड में सामाजिक, आर्थिक, राजनीतिक और पर्यावरणीय पहलुओं को जोड़ना बहुत अच्छा सौदा है। जरामिलो ने दांव को फिर से दोहराया, और सभी वस्तुओं को पूरी तरह से एकीकृत करते हुए “थोड़े से बहुत कुछ” किया।
इसके बारे में केवल एक ही आपत्ति या सवाल है, आर्थिक दृष्टि से, यह एक “कुलीन” ब्रांड बना हुआ है, जो बदले में एक नई भाषा को शामिल करता है, जिसमें कई लोग शामिल होते हैं। लेकिन क्या इसे अपराध के रूप में नहीं लिया जा सकता है? क्या यह क्षितिजता को समेटने के कई असफल प्रयासों में से एक है?
मैं बहस को खोलना जारी रखता हूं।
मेरी राय में, और निष्कर्ष निकालने के लिए, मेरा तर्क है कि इस तरह के कैप्सूल समाजशास्त्री और वास्तुकार विलियम मॉरिस द्वारा उठाए गए कुछ अवधारणाओं को आगे बढ़ाते हुए कुछ बेहतर या अधिक ईमानदार समाज की ओर अग्रसर हैं। वे प्राचीन नहीं हैं और वे अभी भी अर्जेंटीना के प्रसिद्ध डिजाइनर हैं, मैं चाहता हूं कि आपको हमारे स्थानीय और राष्ट्रीय डिजाइन के बारे में और अधिक जानकारी देने का अवसर मिले।
Opinions and Perspectives
मैं इस बात से प्रेरित हूं कि वे स्थिरता को सांस्कृतिक रूप से कैसे प्रासंगिक बना रहे हैं।
शायद हमें यह फिर से परिभाषित करने की आवश्यकता है कि हम किफायती फैशन किसे मानते हैं।
ये पहल दिखाती हैं कि स्थिरता सांस्कृतिक विरासत को भी कैसे संरक्षित कर सकती है।
हमें मुख्यधारा के मीडिया में टिकाऊ फैशन के बारे में अधिक शिक्षा की आवश्यकता है।
यह बहुत दिलचस्प है कि वे पारंपरिक शिल्प को आधुनिक स्थिरता से कैसे जोड़ रहे हैं।
क्या आपको लगता है कि यह मजबूत कपड़ा परंपराओं वाले अन्य क्षेत्रों में काम कर सकता है?
मात्रा से अधिक गुणवत्ता पर जोर एक ऐसी चीज है जिस पर हमें वास्तव में वापस लौटने की आवश्यकता है।
विभिन्न संस्कृतियों को स्थिरता के प्रति अपने अनूठे तरीकों से दृष्टिकोण करते देखना बहुत अच्छा लगता है।
अधिक टिकाऊ तरीके से खरीदारी करने की कोशिश कर रहा हूं लेकिन जानकारी कभी-कभी भारी हो सकती है।
यह सोचने से खुद को रोक नहीं सकता कि यह व्यापक आर्थिक असमानता के मुद्दों से कैसे जुड़ता है।
यह लेख मुझे अपने कपड़ों के पीछे की कहानी के बारे में सोचने पर मजबूर करता है। वे कहाँ से आए?
सोच रहा हूं कि क्या इससे पारंपरिक विनिर्माण क्षेत्रों में नए नौकरी के अवसर पैदा हो सकते हैं।
स्थानीय उत्पादन पर ध्यान केंद्रित करना महत्वपूर्ण है। हमें समुदाय-आधारित विनिर्माण को फिर से बनाने की आवश्यकता है।
ये पहल वास्तव में भविष्य की पीढ़ियों के लिए पारंपरिक कौशल को संरक्षित करने में मदद कर सकती हैं।
यह समय है कि हम कपड़ों को फिर से ठीक से महत्व दें। फास्ट फैशन ने हमारी कीमत की धारणा को विकृत कर दिया है।
मुझे सबसे ज्यादा यह पसंद है कि वे आगे बढ़ते हुए सांस्कृतिक तकनीकों को कैसे संरक्षित कर रहे हैं।
राजनीतिक पहलू को नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है। यह पर्यावरण के साथ-साथ श्रमिकों के अधिकारों के बारे में भी है।
दिलचस्प है कि वे आधुनिक स्थिरता आवश्यकताओं के साथ पारंपरिक शिल्प कौशल को कैसे संतुलित कर रहे हैं।
सुरक्षात्मक त्वचा की अवधारणा मेरे साथ प्रतिध्वनित होती है। हमारे कपड़ों का रुझानों से परे अर्थ होना चाहिए।
मुझे चिंता है कि ये पहल तब तक आला बनी रह सकती हैं जब तक कि हम व्यापक आर्थिक मुद्दों का समाधान नहीं करते।
कारीगर दृष्टिकोण मुझे धीमी गति से भोजन आंदोलन की याद दिलाता है। शायद हमें धीमी गति से फैशन की भी आवश्यकता है।
मध्यम मार्ग समाधान के बारे में क्या? हर कोई लक्जरी अपसाइकल्ड टुकड़े नहीं खरीद सकता है लेकिन हम सभी बेहतर विकल्प बना सकते हैं।
इस प्रवृत्ति का अनुसरण कर रहा हूं और यह आश्चर्यजनक है कि सीमित सामग्रियों के साथ डिजाइनर कितने रचनात्मक हो जाते हैं।
सोशल मीडिया पहलू दिलचस्प है। यह वास्तव में उद्योग में पारदर्शिता बनाने में मदद कर रहा है।
मैं पारंपरिक विनिर्माण की तुलना में वास्तविक पर्यावरणीय प्रभाव संख्याओं के बारे में उत्सुक हूं।
हमें स्कूलों में इन अपसाइक्लिंग तकनीकों को सिखाना चाहिए। मानसिकता में बदलाव जल्दी शुरू करें।
जरामिलो के दृष्टिकोण के बारे में पढ़कर मुझे फैशन के भविष्य के लिए उम्मीद जगती है। यह अधिक मानवीय लगता है।
वर्कवियर पर ध्यान केंद्रित करना चतुर है। यह पूरी अवधारणा को काल्पनिक फैशन के बजाय वास्तविकता में स्थापित करता है।
मुझे आश्चर्य है कि क्या ये पहलें अन्य विकासशील क्षेत्रों में काम कर सकती हैं? मॉडल अनुकूलनीय लगता है।
दादावाद से तुलना दिलचस्प है लेकिन मुझे लगता है कि यह आंदोलन कलात्मक की तुलना में अधिक व्यावहारिक है।
शायद हमें कपड़ों के साथ अपने पूरे रिश्ते पर पुनर्विचार करने की आवश्यकता है। कम खरीदें, लेकिन बेहतर गुणवत्ता वाले?
मूल्य निर्धारण का मुद्दा जटिल है। हां, यह महंगा है, लेकिन फास्ट फैशन की सस्ताई एक अलग तरह की कीमत पर आती है।
मुझे यह बहुत पसंद है कि वे डिजाइनरों और उपभोक्ताओं के बीच संबंध बनाने पर ध्यान केंद्रित कर रहे हैं। वह पारदर्शिता महत्वपूर्ण है।
लेख सामाजिक स्थिरता के बारे में अच्छे मुद्दे उठाता है, लेकिन इन वस्तुओं को विश्व स्तर पर शिपिंग करने के पर्यावरणीय प्रभाव के बारे में क्या?
मैंने इनमें से कुछ कार्यशालाओं का दौरा किया है और कौशल का स्तर अविश्वसनीय है। हम इन परंपराओं को मरने नहीं दे सकते।
ये लैटिन अमेरिकी पहलें बड़े ब्रांडों से हमें अक्सर दिखने वाले ग्रीनवॉशिंग की तुलना में अधिक वास्तविक लगती हैं।
अभी-अभी सर्कुलर इकोनॉमी के बारे में सीखना शुरू किया है और यह आकर्षक है कि यह फैशन को कैसे बदल सकता है।
चुनौती इन पहलों को उस कारीगर गुणवत्ता को खोए बिना बढ़ाना है जो उन्हें विशेष बनाती है।
मुझे यह प्रेरणादायक लगता है कि डिजाइनर औद्योगिक वर्कवियर को शुरुआती बिंदु के रूप में कैसे उपयोग कर रहे हैं। यह एक दिलचस्प वैचारिक परत जोड़ता है।
कारीगर काम और स्थिरता के बीच का संबंध बहुत मायने रखता है। पारंपरिक शिल्पकार ट्रेंडी होने से पहले ही टिकाऊ थे।
हालांकि हम आर्थिक वास्तविकताओं को नजरअंदाज नहीं कर सकते। ज्यादातर लोग टिकाऊ तरीके से खरीदारी नहीं कर सकते, भले ही वे ऐसा करना चाहें।
क्या किसी ने ध्यान दिया है कि ये अपसाइकल किए गए टुकड़े अक्सर मूल फास्ट फैशन आइटम से बेहतर दिखते हैं? पुनर्कल्पित कपड़ों के बारे में कुछ खास है।
मुझे सबसे ज्यादा प्रभावित यह बात करती है कि लैटिन अमेरिकी डिजाइनर अपनी सांस्कृतिक विरासत को टिकाऊ प्रथाओं में कैसे शामिल कर रहे हैं।
लेख ने मुझे अपनी खरीदारी की आदतों के बारे में सोचने पर मजबूर कर दिया। मैं अधिक सचेत रहने की कोशिश कर रहा हूं लेकिन यह हमेशा आसान नहीं होता है।
सहकारी कार्यशालाओं के लिए मार्टिन चुर्बा का दृष्टिकोण अन्य क्षेत्रों के लिए एक खाका हो सकता है। हमें विश्व स्तर पर इस तरह की सोच की और अधिक आवश्यकता है।
क्या किसी ने अपने कपड़ों को अपसाइकल करने की कोशिश की है? मैंने बुनियादी बदलावों के साथ छोटी शुरुआत की और यह आश्चर्यजनक है कि आप पुरानी चीजों को कितना बदल सकते हैं।
फास्ट फैशन पूंजीवाद और मिलेनियल टिकाऊ मूल्यों के बीच का विरोधाभास वास्तव में खपत के बारे में मेरे अपने आंतरिक संघर्षों के साथ प्रतिध्वनित होता है।
यह देखकर ताज़ा लगता है कि स्थिरता को केवल पर्यावरणीय के बजाय एक सामाजिक कोण से संपर्क किया जा रहा है। मानव तत्व को अक्सर अनदेखा कर दिया जाता है।
मैं वास्तव में अभिजात्यवाद तर्क से असहमत हूं। हमें कहीं से तो शुरुआत करनी होगी, और लक्जरी ब्रांड अक्सर अधिक सुलभ विकल्पों के लिए मार्ग प्रशस्त करते हैं।
पारंपरिक कार्यशालाओं के मरने के बारे में बात दिल दहला देने वाली है। ये कौशल पीढ़ियों से चले आ रहे हैं।
लेकिन क्या हम सिर्फ अभिजात्यवाद का एक और रूप नहीं बना रहे हैं? निश्चित रूप से, यह टिकाऊ है, लेकिन ये टुकड़े अभी भी अधिकांश लोगों की पहुंच से बाहर हैं।
मैं जारामिलो के काम का अनुसरण कर रहा हूं और डिजाइन को मानवीय बनाने के उनके दृष्टिकोण की वास्तव में प्रशंसा करता हूं। उनके द्वारा बनाया गया पारिवारिक माहौल वास्तविक लगता है।
जिस बात ने मेरा ध्यान खींचा वह थी दादावादी कला से तुलना। पुरानी सामग्रियों को नया जीवन देने के बारे में कुछ क्रांतिकारी है।
परिपत्र अर्थव्यवस्था अवधारणा आकर्षक है। हमें उस फेंकने वाली संस्कृति से दूर जाने की जरूरत है जो फास्ट फैशन ने बनाई है।
जबकि मुझे अवधारणा पसंद है, आइए वास्तविक बनें। ये अपसाइकल्ड डिज़ाइन अभी भी बहुत महंगे हैं। हम टिकाऊ फैशन को सभी के लिए अधिक सुलभ कैसे बना सकते हैं?
मैं सराहना करता हूं कि कैसे चुर्बा जैसे डिजाइनर पारंपरिक कार्यशालाओं को बचाने की कोशिश कर रहे हैं। यह सिर्फ स्थिरता के बारे में नहीं है, यह शिल्प कौशल को संरक्षित करने और स्थानीय समुदायों का समर्थन करने के बारे में है।
यह देखना वास्तव में दिलचस्प है कि लैटिन अमेरिका टिकाऊ फैशन के प्रति कैसे दृष्टिकोण रख रहा है। कारीगर श्रम और स्थानीय कार्यशालाओं पर ध्यान केंद्रित करना बड़े लक्जरी ब्रांडों की तुलना में अधिक प्रामाणिक लगता है जो इस प्रवृत्ति पर कूद रहे हैं।