Ang Upcycling Ang Bagong Uso Para sa Sustainable Fashion Sa Latin America
Buksan natin ang isang debate patungo sa pagpapanatili sa buong mundo; An ong mga ideya ang nagiging pandaigdigang?
Nakatira tayo sa isang panahon ng maraming dualyalidad at kontradiksyon. Sa isang banda, ang kapansin-pansin na pagkonsumo ay nagmula sa kapitalismo, at sa kabilang banda ang “millennial” na henerasyon na nagtataguyod ng isang bagong pamumuhay, o isang kritikal na teorya patungo sa pagkonsu mo.
Iyon ang dahilan kung bakit gumamit ng mga marangyang taga-disenyo tulad ni Jean-Paul Gaultier ang upcycling, noong Enero ng taong ito nang ipinakita niya ang kanyang pinakabagong koleksyon sa tulad ng kumpanya na ginawa gamit ang mga materyales mula sa mga nakaraang koleksyon. Nagtrabaho din si Vivianne Westwood sa kahulugan na iyon sa iba't ibang okasyon at ang taga-disenyo na si Martin Margiela na ginawang leitmotif ng pamamaraan na ito ng kanyang karera.
Bukod dito, ang kaso ni Gucci, na nagsimulang magtrabaho sa isang bagong uri ng mai-recycle na naylon na maaaring muling nabuo nang hindi mabilang na beses. Ngunit palaging, na may pinuno sa utos, ng mga mayroon nang lugar sa mundo ng disenyo; o mas mahusay, ng mga nakokontrol nito.
Kaya paano natin mapataas ang isang tunay na napapanatiling rebolusyon? Saan ang panuntunan sa lipunan sa “napapanatiling” konsepto? At Latin America?
Mayroong pagsasama sa aking punto, sa pagtitiwali sa vertical na tingin na iminumungkahi mismo ang kapitalismo, may-ari ng mabilis na fashion. Nag-iisip ang mga bansa na may mataas na karga ng gawaing artisanal, ngunit sa oras na ito, na may paningin sa paghanga at pagpapahalaga sa gawain.
Pagbibigay ng boses sa mga alternatibong taga-disenyo, tulad ng Jesica Trosman at Martin Churba; ang mga naglalayong isang radikal at komprehensibong pagbabago. Pagkuha ng pagpapanatili bilang isang tunay na posibilidad at hindi lamang para sa “ilan”. Bilang katotohanan, ang balangkas ng koleksyon ay nagsisimula mula sa industriya na damit ng trabaho, nagbibigay ito ng isang makatotohanang at konsepto na imprint sa kababalaghan.
“Binabantayan namin ang mga workshop na namamatay, sila ay mga taong nakakaalam kung paano gawin iyon at wala nang iba pa, dapat nating tulungan sila upang ang mga negosyong pamilya na ito ay produktibo, nakikipagtulungan, at unti-unti silang mabawi” - Churba
Bukod dito, ang paniniwala na sa ilang paraan, ito ay upang magbigay ng tunay na lugar sa lipunan sa mga taong umaasa sa ating damit. Ipinapaalala nito sa akin ang pagbibitiw na iminungkahi ng avant-garde ng sining ng Dadaist. Kung saan ang misyon ay magbigay ng bagong halaga sa isang bagay na kinikilala ng lahat, na may sigaw ng rebolusyon sa pagitan.
Ang konseptong ito ay ipinakita, hindi lamang, sa mga estetika na ipinaliwanag ng mga taga-disenyo, mula sa paleta ng kulay hanggang sa ipinatupad na morpolohiya, kundi pati na rin, sa panloob at panlabas na pasanin sa panlipunan, kung saan ang kamalayan sa pinagmulan ng damit, na direktang nakakaapekto sa ating pagpili ng pagkonsumo at naman sa kalidad ng buhay ng marami.
Ang pagpapabuti ng kalidad ng buhay ng mga gumagawa ng ating “proteksiyon na balat” ay magkasingkahulugan ng isang matapat na lipunan. Ito ay isang pampulitika at labis na salungatan. Ngunit ang pagkontrol sa pagkonsumo ay mukhang kapangyarihan, at nakalimutan natin, sa bahagi, ang magkakaugnay na ugnayan nito sa nakaraang link, na nagbubukas ng mga pintuan sa kadahilanan ng lipunan sa napapanatiling balangkas, at sa kabilang bahagi, ang epekto sa kapaligiran.
Kapaligiran at fashion, ano ang solusyon? Bagaman ang muling paggamit ay may katapusan, inaanyayahan tayo na kabilang sa isang aspeto na tinatawag na “pabilog na ekonomiya”; na isang napakalaking kababalaghan, ngunit binibigyang diin ang pagtataguyod ng isang mas malapit na kaugnayan sa pagitan ng gumagamit at taga-disenyo, kung saan alam ng mamimili, sa pamamagitan ng paglago ng mga social network, ang mga proseso na kasangkot sa kanilang hinaharap na pagbili (damit).
Madali nating makita ito sa mga imahe ni Jaramillo, kung saan naghahari ang kalapit at budhi. Lumilikha ito ng kapaligiran ng pamilya, mukhang nakakamit ito, sinisira nito ang ilang mga vertikalita, pinapatao nila ang disenyo, inaalis ito mula sa pedestal ng mga “itinatag na artista”, ang kanilang korporalidad ay tumatawid sa atin, nagpapadala ng ideolohiya, plastisidad.
Napakalaking pagsamahin ang mga aspeto sa lipunan, pang-ekonomiya, pampulitika, at kapaligiran sa isang koleksyon, o sa isang tatak. Binago ni Jaramillo ang pusta, at ginawa ng “marami nang kaunti”, na perpektong isinasama ang lahat ng mga item.
May@@ roon lamang isang pagtutol, o tanong tungkol dito, sa mga terminong pang-ekonomiya, patuloy itong nagiging isang “elite” na tatak, na naman ay nagsasama ng isang bagong wika, na kasama sa maraming tao. Ngunit hindi ba ito makuha bilang isang pagkakasala? Isa ba ito sa maraming nabigo na pagtatangka na makipagkasundo ang pahalang?
Patuloy kong binubuksan ang debate.
Sa palagay ko, at upang tapusin, nagtatalo ko na ang mga kapsula tulad nito ay isang pagsulong patungo sa isang bagay na mas mahusay, o isang mas matapat na lipunan, na kinukuha ng ilang mga konsepto na itinaas ng sosyolohisto at arkitekto na si William Morris. Hindi sila malinaw at sila ay kilalang taga-disenyo mula sa Argentina, nais kong magkaroon ng pagkakataon na ipakita sa iyo ang higit pa tungkol sa aming lokal at pambansang disenyo.
Opinions and Perspectives
Inspirasyon sa akin kung paano nila ginagawang kultural na mahalaga ang pagiging sustenable.
Ang koneksyon sa pagitan ng disenyo at pananagutang panlipunan ay makapangyarihan.
Marahil kailangan nating muling tukuyin kung ano ang itinuturing nating abot-kayang moda.
Ipinapakita ng mga inisyatibong ito kung paano mapapanatili ng pagpapanatili ang pamana ng kultura.
Ang pagsasama-sama ng mga panlipunan at pangkapaligirang alalahanin ang siyang nagpapabukod-tangi sa pamamaraang ito.
Kailangan natin ng mas maraming edukasyon tungkol sa napapanatiling moda sa pangunahing media.
Kamangha-mangha kung paano nila kinokonekta ang tradisyonal na sining sa modernong pagpapanatili.
Ang paggawa sa pagpapanatili na inklusibo ang tunay na hamon dito.
Sa tingin ko ba, puwede itong gumana sa ibang rehiyon na may matatag na tradisyon sa tela?
Ang pagbibigay-diin sa kalidad kaysa dami ay isang bagay na talagang kailangan nating balikan.
Gustong-gusto kong makita kung paano nilalapitan ng iba't ibang kultura ang pagpapanatili sa kanilang sariling natatanging paraan.
Sinusubukan kong mamili nang mas sustainably ngunit ang impormasyon ay maaaring maging napakalaki minsan.
Hindi ko maiwasang isipin kung paano ito nauugnay sa mas malawak na mga isyu ng hindi pagkakapantay-pantay sa ekonomiya.
Ang artikulo ay nagpapaalala sa akin tungkol sa kuwento sa likod ng sarili kong mga damit. Saan sila nanggaling?
Iniisip ko kung ito ay maaaring lumikha ng mga bagong oportunidad sa trabaho sa mga tradisyonal na rehiyon ng pagmamanupaktura.
Ang pagtuon sa lokal na produksyon ay napakahalaga. Kailangan nating muling itayo ang pagmamanupaktura na nakabatay sa komunidad.
Ang mga inisyatibong ito ay talagang makakatulong upang mapanatili ang mga tradisyonal na kasanayan para sa mga susunod na henerasyon.
Panahon na para pahalagahan nating muli ang mga damit nang wasto. Binago ng fast fashion ang ating pananaw sa halaga.
Ang pinakagusto ko ay kung paano nila pinapanatili ang mga kultural na teknik habang sumusulong.
Hindi maaaring balewalain ang aspetong pampulitika. Ito ay tungkol sa karapatan ng mga manggagawa pati na rin sa kapaligiran.
Interesante kung paano nila binabalanse ang tradisyonal na craftsmanship sa modernong pangangailangan sa sustainability.
Ang konsepto ng protective skin ay tumutugon sa akin. Ang ating mga damit ay dapat magkaroon ng kahulugan na higit pa sa mga trend.
Nag-aalala ako na ang mga inisyatibong ito ay maaaring manatiling niche maliban kung tugunan natin ang mas malawak na mga isyung pang-ekonomiya.
Ang artisanal na pamamaraan ay nagpapaalala sa akin ng slow food movement. Siguro kailangan din natin ng slow fashion.
Paano naman ang mga solusyon sa gitnang lupa? Hindi lahat ay kayang bumili ng mga mamahaling upcycled na piraso ngunit lahat tayo ay makakagawa ng mas mahusay na mga pagpipilian.
Sinusubaybayan ko na ang trend na ito at kamangha-mangha kung gaano ka-creative ang mga designer sa limitadong materyales.
Ang aspeto ng social media ay interesante. Talagang nakakatulong ito na lumikha ng transparency sa industriya.
Nagtataka ako tungkol sa aktwal na mga numero ng epekto sa kapaligiran kumpara sa tradisyonal na pagmamanupaktura.
Talagang binibigyang-diin ng artikulo ang tensyon sa pagitan ng accessibility at sustainability.
Dapat nating ituro ang mga teknik na ito ng upcycling sa mga paaralan. Simulan ang pagbabago ng mindset nang maaga.
Ang pagbabasa tungkol sa pamamaraan ni Jaramillo ay nagbibigay sa akin ng pag-asa para sa kinabukasan ng fashion. Mas ramdam ko ang pagiging makatao nito.
Ang pagtuon sa kasuotan sa trabaho ay matalino. Pinapatatag nito ang buong konsepto sa katotohanan kaysa sa pantasya na moda.
Iniisip ko kung ang mga inisyatibong ito ay maaaring gumana sa ibang mga umuunlad na rehiyon? Ang modelo ay tila madaling ibagay.
Ang paghahambing sa Dadaism ay kawili-wili ngunit sa tingin ko ang kilusang ito ay mas praktikal kaysa sa artistiko.
Siguro kailangan nating muling pag-isipan ang ating buong relasyon sa pananamit. Bumili ng mas kaunti, ngunit mas mahusay na kalidad?
Ang isyu sa pagpepresyo ay kumplikado. Oo, ito ay mahal, ngunit ang pagiging mura ng mabilisang moda ay may ibang uri ng halaga.
Gustung-gusto ko kung paano sila nakatuon sa pagbuo ng mga relasyon sa pagitan ng mga taga-disenyo at mga mamimili. Ang transparency na iyon ay napakahalaga.
Ang artikulo ay nagtataas ng magagandang punto tungkol sa panlipunang pagpapanatili, ngunit paano naman ang epekto sa kapaligiran ng pagpapadala ng mga item na ito sa buong mundo?
Dinalaw ko ang ilan sa mga pagawaan na ito at ang antas ng kasanayan ay hindi kapani-paniwala. Hindi natin hahayaang mamatay ang mga tradisyong ito.
Ang mga inisyatibo ng Latin America na ito ay tila mas tunay kaysa sa greenwashing na madalas nating nakikita mula sa malalaking tatak.
Kakasimula pa lamang matuto tungkol sa circular economy at kamangha-mangha kung paano nito mababago ang moda.
Ang hamon ay ang pagpapalaki ng mga inisyatibong ito nang hindi nawawala ang kalidad ng artisanal na nagpapaganda sa kanila.
Nakakahanap ako ng inspirasyon kung paano ginagamit ng mga taga-disenyo ang pang-industriyang kasuotan sa trabaho bilang panimulang punto. Nagdaragdag ito ng isang kawili-wiling konsepto.
Ang koneksyon sa pagitan ng gawaing artisanal at pagpapanatili ay napakalaking kahulugan. Ang mga tradisyunal na manggagawa ay napapanatili bago pa man ito naging uso.
Hindi natin maaaring balewalain ang mga pang-ekonomiyang realidad. Karamihan sa mga tao ay hindi kayang mamili nang napapanatili, kahit na gusto nila.
Napansin ba ng sinuman kung paano ang mga upcycled na piraso na ito ay madalas na mas maganda kaysa sa orihinal na mga item ng mabilisang moda? Mayroong isang bagay na espesyal tungkol sa muling inisip na pananamit.
Ang pinakakahanga-hanga sa akin ay kung paano isinasama ng mga taga-disenyo ng Latin America ang kanilang pamana sa kultura sa mga napapanatiling kasanayan.
Napaisip ako ng artikulo tungkol sa aking sariling mga gawi sa pamimili. Sinusubukan kong maging mas maingat ngunit hindi ito palaging madali.
Ang pananaw ni Martin Churba para sa mga kooperatibang pagawaan ay maaaring maging isang blueprint para sa ibang mga rehiyon. Kailangan natin ang higit pa sa ganitong pag-iisip sa buong mundo.
Mayroon bang sumubok na mag-upcycle ng kanilang sariling mga damit? Nagsimula ako sa maliit na may mga pangunahing pagbabago at kamangha-mangha kung gaano karami ang maaari mong baguhin sa mga lumang piraso.
Ang pagkakaiba sa pagitan ng mabilisang kapitalismo sa moda at napapanatiling mga pagpapahalaga ng millennial ay talagang tumutugma sa aking sariling panloob na pakikibaka tungkol sa pagkonsumo.
Nakakaginhawang makita ang sustainability na tinutugunan mula sa isang panlipunang anggulo sa halip na pangkapaligiran lamang. Ang elemento ng tao ay madalas na nakakaligtaan.
Hindi ako sumasang-ayon sa argumento ng elitismo. Kailangan nating magsimula sa isang lugar, at ang mga luxury brand ay madalas na nagbibigay daan para sa mas abot-kayang mga opsyon.
Ang punto tungkol sa pagkamatay ng mga tradisyonal na workshop ay nakakadurog ng puso. Ang mga kasanayang ito ay naipasa sa mga henerasyon.
Pero hindi ba tayo lumilikha lang ng isa pang uri ng elitismo? Oo, ito ay sustainable, ngunit ang mga pirasong ito ay hindi pa rin abot-kaya para sa karamihan ng mga tao.
Sinusundan ko ang gawa ni Jaramillo at talagang hinahangaan ko ang kanilang diskarte sa pag-humanize ng disenyo. Ang pamilyar na kapaligiran na kanilang nililikha ay tunay.
Ang nakakuha ng aking atensyon ay ang paghahambing sa Dadaist art. May rebolusyonaryo sa pagbibigay ng bagong buhay sa mga lumang materyales.
Ang konsepto ng circular economy ay kamangha-mangha. Kailangan nating lumayo sa throwaway culture na nilikha ng fast fashion.
Bagama't gusto ko ang konsepto, maging totoo tayo. Ang mga upcycled na disenyo na ito ay medyo mahal pa rin. Paano natin gagawing mas abot-kaya ang sustainable fashion para sa lahat?
Pinapahalagahan ko kung paano sinusubukan ng mga designer tulad ni Churba na iligtas ang mga tradisyonal na workshop. Hindi lang ito tungkol sa sustainability, ito ay tungkol sa pagpapanatili ng craftsmanship at pagsuporta sa mga lokal na komunidad.
Talagang nakakainteres na makita kung paano tinutugunan ng Latin America ang sustainable fashion. Ang pagtuon sa artisanal labor at mga lokal na workshop ay mas tunay kaysa sa malalaking luxury brand na sumasabay sa uso.