Mari kita buka debat menuju keberlanjutan di seluruh dunia; Ide apa yang menjadi global?
Kita hidup di era banyak dualitas dan kontradiksi. Di satu sisi, konsumsi yang mencolok berasal dari kapitalisme, dan di sisi lain generasi “milenial” mempromosikan gaya hidup baru, atau teori kritis terhadap konsumsi.
Itulah sebabnya desainer mewah seperti Jean-Paul Gaultier menggunakan upcycling, pada bulan Januari tahun ini ketika ia mempresentasikan koleksi terbarunya di pucuk pimpinan perusahaan yang dibuat dengan bahan-bahan dari koleksi sebelumnya. Vivianne Westwood juga bekerja dalam pengertian itu pada kesempatan yang berbeda dan merupakan desainer Martin Margiela yang menjadikan teknik ini sebagai motif utama karirnya.
Selanjutnya, kasus Gucci, yang mulai bekerja dengan jenis baru nilon daur ulang yang dapat diregenerasi berkali-kali. Tetapi selalu, dengan kepala yang memimpin, dari mereka yang sudah memiliki tempat di dunia desain; atau lebih baik, dari mereka yang mengendalikannya.
Jadi bagaimana kita bisa membangkitkan revolusi yang benar-benar berkelanjutan? Di mana aturan sosial dalam konsep “berkelanjutan”? Dan Amerika Latin?
Ada konvergensi dari maksud saya, tentang merusak tatapan vertikal yang diusulkan kapitalisme sendiri, pemilik mode cepat. Merenungkan negara-negara dengan beban kerja artisanal yang tinggi, tetapi kali ini, dengan memperhatikan kekaguman dan apresiasi terhadap karya tersebut.
Memberikan suara kepada desainer alternatif, seperti Jesica Trosman dan Martin Churba; mereka yang bertujuan perubahan radikal dan komprehensif. Mengambil keberlanjutan sebagai kemungkinan nyata dan bukan hanya untuk “beberapa”. Faktanya, plot koleksi dimulai dari pakaian kerja industri, ini memberikan jejak realistis dan konseptual pada fenomena tersebut.
“Kami mengawasi lokakarya yang sedang sekarat, mereka adalah orang-orang yang tahu bagaimana melakukan itu dan tidak ada yang lain, kami harus membantu mereka sehingga bisnis keluarga ini menjadi tempat yang produktif, kooperatif, dan sedikit demi sedikit mereka pulih” - Churba
Selain itu, percaya bahwa dalam beberapa hal, itu adalah untuk memberikan tempat yang benar di masyarakat kepada mereka yang maju ke pakaian kita. Ini mengingatkan saya pada resignifikasi yang diusulkan oleh avant-garde seni Dadaist. Di mana misinya adalah untuk memberikan nilai baru pada objek yang dikenali oleh semua orang, dengan seruan revolusi di antaranya.
Konsep ini dimanifestasikan, tidak hanya, dalam estetika yang diuraikan oleh para desainer, dari palet warna hingga morfologi yang diterapkan, tetapi juga, dalam beban sosial internal dan eksternal, di mana kesadaran akan asal usul pakaian berlaku, berdampak langsung pada pilihan konsumsi kita dan pada gilirannya pada kualitas hidup banyak orang.
Meningkatkan kualitas hidup mereka yang menghasilkan “kulit pelindung” kita identik dengan masyarakat yang jujur. Ini adalah konflik politik dan berlebihan. Tetapi mengendalikan konsumsi terdengar berubah-ubah, dan kita lupa, sebagian, hubungan timbal balik yang dimilikinya dengan tautan sebelumnya, membuka pintu bagi faktor sosial dalam kerangka berkelanjutan, dan di bagian lain, dampak lingkungan.
Lingkungan dan mode, apa solusinya? Meskipun penggunaan kembali memiliki akhir, itu mengundang kita untuk menjadi bagian dari aspek yang disebut “ekonomi sirkular”; yang merupakan fenomena yang sangat luas, tetapi menekankan mempromosikan hubungan yang lebih dekat antara pengguna dan desainer, di mana konsumen, melalui pertumbuhan jejaring sosial, menyadari proses yang terlibat dalam pembelian masa depan mereka (pakaian).
Kita dapat dengan mudah melihat ini dalam gambar Jaramillo, di mana kedekatan dan hati nurani berkuasa. Ini menciptakan suasana keluarga, kedengarannya dapat dicapai, itu menghancurkan vertikalitas tertentu, mereka memanusiakan desain, menghapusnya dari alas “seniman mapan”, korporalitas mereka melintasi kita, mentransmisikan ideologi, plastisitas.
Sangat bagus untuk menggabungkan aspek sosial, ekonomi, politik, dan lingkungan dalam koleksi, atau dalam merek. Jaramillo menggandakan taruhan, dan melakukan “banyak dengan sedikit”, mengintegrasikan semua item dengan sempurna.
Hanya ada satu keberatan, atau pertanyaan tentang hal itu, dalam istilah ekonomi, itu terus menjadi merek “elit”, yang pada gilirannya menggabungkan bahasa baru, inklusif dengan banyak orang. Tapi tidak bisakah itu dianggap sebagai pelanggaran? Apakah ini salah satu dari banyak upaya yang gagal untuk mendamaikan horizontalitas?
Saya terus membuka debat.
Menurut pendapat saya, dan untuk menyimpulkan, saya berpendapat bahwa kapsul seperti ini adalah kemajuan menuju sesuatu yang lebih baik, atau masyarakat yang lebih jujur, mengambil beberapa konsep yang diangkat oleh sosiolog dan arsitek William Morris. Mereka tidak murni dan mereka masih desainer terkenal dari Argentina, saya ingin memiliki kesempatan untuk menunjukkan lebih banyak tentang desain lokal dan nasional kami.
Artikel tersebut mengangkat poin bagus tentang keberlanjutan sosial, tetapi bagaimana dengan dampak lingkungan dari pengiriman barang-barang ini secara global?
Saya merasa terinspirasi bagaimana para desainer menggunakan pakaian kerja industri sebagai titik awal. Itu menambahkan lapisan konseptual yang sangat menarik.
Apakah ada yang memperhatikan bagaimana pakaian daur ulang ini seringkali terlihat lebih baik daripada barang fesyen cepat aslinya? Ada sesuatu yang istimewa tentang pakaian yang ditata ulang.
Visi Martin Churba untuk lokakarya koperasi bisa menjadi cetak biru bagi wilayah lain. Kita membutuhkan lebih banyak pemikiran seperti ini secara global.
Adakah yang pernah mencoba mendaur ulang pakaian mereka sendiri? Saya mulai dari hal kecil dengan perubahan dasar dan sungguh menakjubkan betapa banyak Anda dapat mengubah pakaian lama.
Kontras antara kapitalisme fesyen cepat dan nilai-nilai keberlanjutan kaum milenial sangat beresonansi dengan pergumulan internal saya sendiri tentang konsumsi.
Saya sebenarnya tidak setuju tentang argumen elitisme. Kita perlu memulai dari suatu tempat, dan merek-merek mewah sering membuka jalan bagi opsi yang lebih mudah diakses.
Tetapi bukankah kita hanya menciptakan bentuk elitisme lain? Tentu, ini berkelanjutan, tetapi karya-karya ini masih di luar jangkauan sebagian besar orang.
Saya telah mengikuti karya Jaramillo dan sangat mengagumi pendekatan mereka dalam memanusiakan desain. Suasana kekeluargaan yang mereka ciptakan terasa tulus.
Yang menarik perhatian saya adalah perbandingan dengan seni Dadais. Ada sesuatu yang revolusioner tentang memberikan kehidupan baru pada bahan-bahan lama.
Meskipun saya menyukai konsepnya, mari kita jujur. Desain daur ulang ini masih cukup mahal. Bagaimana kita bisa membuat fesyen berkelanjutan lebih mudah diakses oleh semua orang?
Saya menghargai bagaimana desainer seperti Churba berusaha menyelamatkan bengkel-bengkel tradisional. Ini bukan hanya tentang keberlanjutan, ini tentang melestarikan keahlian dan mendukung komunitas lokal.
Sangat menarik untuk melihat bagaimana Amerika Latin mendekati fesyen berkelanjutan. Fokus pada tenaga kerja artisanal dan bengkel lokal terasa lebih otentik daripada merek-merek mewah besar yang ikut-ikutan tren.
