Apriamo un dibattito sulla sostenibilità in tutto il mondo; quali idee diventano globali?
Viviamo in un'epoca di molte dualità e contraddizioni. Da un lato, il consumo cospicuo deriva dal capitalismo e dall'altro la generazione «millenaria» che promuove un nuovo stile di vita o una teoria critica del consumo.
Ecco perché designer di lusso come Jean-Paul Gaultier hanno utilizzato l'upcycling, nel gennaio di quest'anno, quando ha presentato la sua ultima collezione alla guida dell'azienda realizzata con materiali delle collezioni precedenti. Anche Vivianne Westwood ha lavorato in questo senso in diverse occasioni ed è stato il designer Martin Margiela che ha fatto di questa tecnica un leitmotiv della sua carriera.
Inoltre, il caso di Gucci, che ha iniziato a lavorare con un nuovo tipo di nylon riciclabile che può essere rigenerato innumerevoli volte. Ma sempre, con la testa al comando, di chi ha già un posto nel mondo del design; o meglio, di chi lo controlla.
Quindi, come possiamo innescare una rivoluzione veramente sostenibile? Dove regna la società nel concetto di «sostenibile»? E l'America Latina?
C'è una convergenza del mio punto di vista, sulla corruzione dello sguardo verticale che il capitalismo stesso propone, proprietario del fast fashion. Contemplando paesi con un elevato carico di manodopera artigianale, ma questa volta, con un occhio all'ammirazione e all'apprezzamento del lavoro.
Dare voce a designer alternativi, come Jesica Trosman e Martin Churba; coloro che mirano a un cambiamento radicale e completo. Considerare la sostenibilità come una possibilità reale e non solo per «alcuni». La trama della collezione parte infatti dall'abbigliamento da lavoro industriale, dando un'impronta realistica e concettuale al fenomeno.
«Stiamo tenendo d'occhio i laboratori che stanno morendo, sono persone che sanno farlo e nient'altro, dovremmo aiutarli affinché queste aziende familiari siano luoghi produttivi, cooperativi e che a poco a poco si riprendano» - Churba
Inoltre, credendo che, in qualche modo, significhi dare un vero posto nella società a coloro che amano i nostri vestiti. Mi ricorda la rassegnazione proposta dall'avanguardia dell'arte dadaista. Dove la missione era dare un nuovo valore a un oggetto riconosciuto da tutti, con un grido di rivoluzione nel mezzo.
Questo concetto si manifesta, non solo, nell'estetica elaborata dai designer, dalla tavolozza dei colori alle morfologie implementate, ma anche nell'onere sociale interno ed esterno, dove prevale la consapevolezza dell'origine degli abiti, che influisce direttamente sulla nostra scelta di consumo e, a sua volta, sulla qualità della vita di molti.
Migliorare la qualità della vita di chi produce la nostra «pelle protettiva» è sinonimo di una società onesta. È un conflitto politico e ridondante. Ma controllare i consumi sembra capriccioso e dimentichiamo, in parte, la relazione reciproca che ha con il legame precedente, aprendo le porte al fattore sociale nel quadro sostenibile e, dall'altra, all'impatto ambientale.
Ambiente e moda, qual è la soluzione? Sebbene il riutilizzo abbia un fine, ci invita ad appartenere a un aspetto chiamato «economia circolare»; che è un fenomeno molto esteso, ma enfatizziamo la promozione di un legame più stretto tra utente e designer, in cui il consumatore, attraverso la crescita dei social network, sia consapevole dei processi coinvolti nel suo acquisto futuro (abbigliamento).
Lo possiamo facilmente vedere nelle immagini di Jaramillo, dove regnano vicinanza e coscienza. Crea un'atmosfera familiare, sembra fattibile, distrugge certe verticalità, umanizzano il design, togliendolo dal piedistallo degli «artisti affermati», la loro corporalità ci attraversa, trasmette ideologia, plasticità.
È ottimo combinare aspetti sociali, economici, politici e ambientali in una collezione o in un marchio. Jaramillo ha raddoppiato la scommessa e ha fatto «molto con poco», integrando perfettamente tutti gli articoli.
C'è solo un'obiezione, o domanda al riguardo, in termini economici, continua a essere un marchio «d'élite», che a sua volta incorpora un nuovo linguaggio, essendo inclusivo per molte persone. Ma non potrebbe essere considerato un'offesa? È uno dei tanti tentativi falliti di conciliare l'orizzontalità?
Continuo ad aprire il dibattito.
A mio avviso, e per concludere, sostengo che capsule come queste siano un progresso verso qualcosa di meglio, o una società più onesta, riprendendo alcuni concetti sollevati dal sociologo e architetto William Morris. Non sono incontaminate e sono comunque rinomati designer argentini, mi piacerebbe avere l'opportunità di mostrarvi di più sul nostro design locale e nazionale.
Trovo stimolante come i designer stiano usando l'abbigliamento da lavoro industriale come punto di partenza. Aggiunge uno strato concettuale così interessante.
Non possiamo ignorare le realtà economiche, però. La maggior parte delle persone non può permettersi di fare acquisti in modo sostenibile, anche se lo volesse.
Qualcuno ha notato come questi capi upcycled spesso sembrino migliori degli articoli originali di fast fashion? C'è qualcosa di speciale nell'abbigliamento reimmaginato.
La visione di Martin Churba per le officine cooperative potrebbe essere un modello per altre regioni. Abbiamo bisogno di più di questo pensiero a livello globale.
Qualcuno ha provato a fare upcycling dei propri vestiti? Ho iniziato in piccolo con modifiche basilari ed è incredibile quanto si possano trasformare vecchi capi.
Il contrasto tra il capitalismo della fast fashion e i valori di sostenibilità dei millennial risuona molto con le mie lotte interne riguardo al consumo.
È rinfrescante vedere la sostenibilità affrontata da un punto di vista sociale piuttosto che solo ambientale. L'elemento umano viene spesso trascurato.
In realtà non sono d'accordo con l'argomento dell'elitarismo. Dobbiamo iniziare da qualche parte e i marchi di lusso spesso aprono la strada a opzioni più accessibili.
Ma non stiamo solo creando un'altra forma di elitarismo? Certo, è sostenibile, ma questi pezzi sono ancora fuori dalla portata della maggior parte delle persone.
Anche se amo il concetto, siamo realistici. Questi design riciclati sono ancora piuttosto costosi. Come possiamo rendere la moda sostenibile più accessibile a tutti?
Apprezzo come designer come Churba stiano cercando di salvare i laboratori tradizionali. Non si tratta solo di sostenibilità, ma di preservare l'artigianato e sostenere le comunità locali.
È davvero interessante vedere come l'America Latina sta affrontando la moda sostenibile. L'attenzione al lavoro artigianale e ai laboratori locali sembra più autentica rispetto ai grandi marchi di lusso che saltano sulla tendenza.
