Upcycling è la nuova tendenza per la moda sostenibile in America Latina
Apriamo un dibattito sulla sostenibilità in tutto il mondo; quali idee diventano globali?
Viviamo in un'epoca di molte dualità e contraddizioni. Da un lato, il consumo cospicuo deriva dal capitalismo e dall'altro la generazione «millenaria» che promuove un nuovo stile di vita o una teoria critica del consumo.
Ecco perché designer di lusso come Jean-Paul Gaultier hanno utilizzato l'upcycling, nel gennaio di quest'anno, quando ha presentato la sua ultima collezione alla guida dell'azienda realizzata con materiali delle collezioni precedenti. Anche Vivianne Westwood ha lavorato in questo senso in diverse occasioni ed è stato il designer Martin Margiela che ha fatto di questa tecnica un leitmotiv della sua carriera.
Inoltre, il caso di Gucci, che ha iniziato a lavorare con un nuovo tipo di nylon riciclabile che può essere rigenerato innumerevoli volte. Ma sempre, con la testa al comando, di chi ha già un posto nel mondo del design; o meglio, di chi lo controlla.
Quindi, come possiamo innescare una rivoluzione veramente sostenibile? Dove regna la società nel concetto di «sostenibile»? E l'America Latina?
C'è una convergenza del mio punto di vista, sulla corruzione dello sguardo verticale che il capitalismo stesso propone, proprietario del fast fashion. Contemplando paesi con un elevato carico di manodopera artigianale, ma questa volta, con un occhio all'ammirazione e all'apprezzamento del lavoro.
Dare voce a designer alternativi, come Jesica Trosman e Martin Churba; coloro che mirano a un cambiamento radicale e completo. Considerare la sostenibilità come una possibilità reale e non solo per «alcuni». La trama della collezione parte infatti dall'abbigliamento da lavoro industriale, dando un'impronta realistica e concettuale al fenomeno.
«Stiamo tenendo d'occhio i laboratori che stanno morendo, sono persone che sanno farlo e nient'altro, dovremmo aiutarli affinché queste aziende familiari siano luoghi produttivi, cooperativi e che a poco a poco si riprendano» - Churba
Inoltre, credendo che, in qualche modo, significhi dare un vero posto nella società a coloro che amano i nostri vestiti. Mi ricorda la rassegnazione proposta dall'avanguardia dell'arte dadaista. Dove la missione era dare un nuovo valore a un oggetto riconosciuto da tutti, con un grido di rivoluzione nel mezzo.
Questo concetto si manifesta, non solo, nell'estetica elaborata dai designer, dalla tavolozza dei colori alle morfologie implementate, ma anche nell'onere sociale interno ed esterno, dove prevale la consapevolezza dell'origine degli abiti, che influisce direttamente sulla nostra scelta di consumo e, a sua volta, sulla qualità della vita di molti.
Migliorare la qualità della vita di chi produce la nostra «pelle protettiva» è sinonimo di una società onesta. È un conflitto politico e ridondante. Ma controllare i consumi sembra capriccioso e dimentichiamo, in parte, la relazione reciproca che ha con il legame precedente, aprendo le porte al fattore sociale nel quadro sostenibile e, dall'altra, all'impatto ambientale.
Ambiente e moda, qual è la soluzione? Sebbene il riutilizzo abbia un fine, ci invita ad appartenere a un aspetto chiamato «economia circolare»; che è un fenomeno molto esteso, ma enfatizziamo la promozione di un legame più stretto tra utente e designer, in cui il consumatore, attraverso la crescita dei social network, sia consapevole dei processi coinvolti nel suo acquisto futuro (abbigliamento).
Lo possiamo facilmente vedere nelle immagini di Jaramillo, dove regnano vicinanza e coscienza. Crea un'atmosfera familiare, sembra fattibile, distrugge certe verticalità, umanizzano il design, togliendolo dal piedistallo degli «artisti affermati», la loro corporalità ci attraversa, trasmette ideologia, plasticità.
È ottimo combinare aspetti sociali, economici, politici e ambientali in una collezione o in un marchio. Jaramillo ha raddoppiato la scommessa e ha fatto «molto con poco», integrando perfettamente tutti gli articoli.
C'è solo un'obiezione, o domanda al riguardo, in termini economici, continua a essere un marchio «d'élite», che a sua volta incorpora un nuovo linguaggio, essendo inclusivo per molte persone. Ma non potrebbe essere considerato un'offesa? È uno dei tanti tentativi falliti di conciliare l'orizzontalità?
Continuo ad aprire il dibattito.
A mio avviso, e per concludere, sostengo che capsule come queste siano un progresso verso qualcosa di meglio, o una società più onesta, riprendendo alcuni concetti sollevati dal sociologo e architetto William Morris. Non sono incontaminate e sono comunque rinomati designer argentini, mi piacerebbe avere l'opportunità di mostrarvi di più sul nostro design locale e nazionale.
Opinions and Perspectives
Sono ispirato/a da come stanno rendendo la sostenibilità culturalmente rilevante.
La connessione tra design e responsabilità sociale è potente.
Forse dobbiamo ridefinire ciò che consideriamo moda accessibile.
Queste iniziative mostrano come la sostenibilità possa preservare anche il patrimonio culturale.
La combinazione di preoccupazioni sociali e ambientali è ciò che rende questo approccio unico.
Abbiamo bisogno di più educazione sulla moda sostenibile nei media mainstream.
Affascinante come stiano collegando l'artigianato tradizionale con la sostenibilità moderna.
Rendere la sostenibilità inclusiva è la vera sfida qui.
Pensate che questo potrebbe funzionare in altre regioni con forti tradizioni tessili?
L'enfasi sulla qualità rispetto alla quantità è qualcosa a cui dobbiamo davvero tornare.
Adoro vedere come culture diverse affrontano la sostenibilità nei loro modi unici.
Cerco di fare acquisti in modo più sostenibile, ma a volte le informazioni possono essere travolgenti.
Non posso fare a meno di pensare a come questo si collega a questioni più ampie di disuguaglianza economica.
L'articolo mi fa pensare alla storia dietro i miei vestiti. Da dove vengono?
Mi chiedo se questo potrebbe creare nuove opportunità di lavoro nelle regioni manifatturiere tradizionali.
L'attenzione alla produzione locale è fondamentale. Dobbiamo ricostruire la produzione basata sulla comunità.
Queste iniziative potrebbero davvero aiutare a preservare le competenze tradizionali per le generazioni future.
È ora che valutiamo di nuovo correttamente i vestiti. La fast fashion ha distorto la nostra percezione del valore.
Quello che amo di più è come stiano preservando le tecniche culturali mentre vanno avanti.
L'aspetto politico non può essere ignorato. Si tratta tanto dei diritti dei lavoratori quanto dell'ambiente.
Interessante come stiano bilanciando l'artigianato tradizionale con le moderne esigenze di sostenibilità.
Il concetto di pelle protettiva risuona in me. I nostri vestiti dovrebbero avere un significato al di là delle tendenze.
Temo che queste iniziative possano rimanere di nicchia a meno che non affrontiamo le questioni economiche più ampie.
L'approccio artigianale mi ricorda il movimento slow food. Forse abbiamo bisogno anche di slow fashion.
Che dire delle soluzioni intermedie? Non tutti possono permettersi pezzi di lusso upcycled, ma possiamo tutti fare scelte migliori.
Seguo questa tendenza da un po' ed è incredibile quanto siano creativi i designer con materiali limitati.
L'aspetto dei social media è interessante. In realtà sta contribuendo a creare trasparenza nel settore.
Sono curioso di conoscere i numeri effettivi dell'impatto ambientale rispetto alla produzione tradizionale.
L'articolo evidenzia davvero la tensione tra accessibilità e sostenibilità.
Dovremmo insegnare queste tecniche di upcycling nelle scuole. Iniziare a cambiare mentalità presto.
Leggere dell'approccio di Jaramillo mi rende fiducioso per il futuro della moda. Sembra più umano.
L'attenzione all'abbigliamento da lavoro è intelligente. Ancorara l'intero concetto alla realtà piuttosto che alla moda di fantasia.
Mi chiedo se queste iniziative potrebbero funzionare in altre regioni in via di sviluppo? Il modello sembra adattabile.
Il paragone con il Dadaismo è interessante, ma penso che questo movimento sia più pratico che artistico.
Forse dobbiamo ripensare il nostro intero rapporto con l'abbigliamento. Comprare meno, ma di migliore qualità?
La questione dei prezzi è complessa. Sì, è costoso, ma l'economicità della fast fashion ha un costo diverso.
Adoro come si stiano concentrando sulla costruzione di relazioni tra designer e consumatori. Questa trasparenza è fondamentale.
L'articolo solleva buoni punti sulla sostenibilità sociale, ma che dire dell'impatto ambientale della spedizione di questi articoli a livello globale?
Ho visitato alcune di queste officine e il livello di abilità è incredibile. Non possiamo lasciare che queste tradizioni si estinguano.
Queste iniziative latinoamericane sembrano più genuine del greenwashing che vediamo spesso dai grandi marchi.
Ho appena iniziato a studiare l'economia circolare ed è affascinante come potrebbe trasformare la moda.
La sfida è scalare queste iniziative senza perdere la qualità artigianale che le rende speciali.
Trovo stimolante come i designer stiano usando l'abbigliamento da lavoro industriale come punto di partenza. Aggiunge uno strato concettuale così interessante.
La connessione tra lavoro artigianale e sostenibilità ha molto senso. Gli artigiani tradizionali erano sostenibili prima che diventasse di moda.
Non possiamo ignorare le realtà economiche, però. La maggior parte delle persone non può permettersi di fare acquisti in modo sostenibile, anche se lo volesse.
Qualcuno ha notato come questi capi upcycled spesso sembrino migliori degli articoli originali di fast fashion? C'è qualcosa di speciale nell'abbigliamento reimmaginato.
Ciò che mi colpisce di più è come i designer latinoamericani stiano incorporando il loro patrimonio culturale in pratiche sostenibili.
L'articolo mi ha fatto riflettere sulle mie abitudini di acquisto. Sto cercando di essere più consapevole, ma non è sempre facile.
La visione di Martin Churba per le officine cooperative potrebbe essere un modello per altre regioni. Abbiamo bisogno di più di questo pensiero a livello globale.
Qualcuno ha provato a fare upcycling dei propri vestiti? Ho iniziato in piccolo con modifiche basilari ed è incredibile quanto si possano trasformare vecchi capi.
Il contrasto tra il capitalismo della fast fashion e i valori di sostenibilità dei millennial risuona molto con le mie lotte interne riguardo al consumo.
È rinfrescante vedere la sostenibilità affrontata da un punto di vista sociale piuttosto che solo ambientale. L'elemento umano viene spesso trascurato.
In realtà non sono d'accordo con l'argomento dell'elitarismo. Dobbiamo iniziare da qualche parte e i marchi di lusso spesso aprono la strada a opzioni più accessibili.
Il punto sulla scomparsa dei laboratori tradizionali è straziante. Queste abilità sono state tramandate di generazione in generazione.
Ma non stiamo solo creando un'altra forma di elitarismo? Certo, è sostenibile, ma questi pezzi sono ancora fuori dalla portata della maggior parte delle persone.
Ho seguito il lavoro di Jaramillo e ammiro davvero il loro approccio all'umanizzazione del design. L'atmosfera familiare che creano sembra genuina.
Ciò che ha attirato la mia attenzione è stato il confronto con l'arte dadaista. C'è qualcosa di rivoluzionario nel dare nuova vita a vecchi materiali.
Il concetto di economia circolare è affascinante. Dobbiamo allontanarci dalla cultura dell'usa e getta che la fast fashion ha creato.
Anche se amo il concetto, siamo realistici. Questi design riciclati sono ancora piuttosto costosi. Come possiamo rendere la moda sostenibile più accessibile a tutti?
Apprezzo come designer come Churba stiano cercando di salvare i laboratori tradizionali. Non si tratta solo di sostenibilità, ma di preservare l'artigianato e sostenere le comunità locali.
È davvero interessante vedere come l'America Latina sta affrontando la moda sostenibile. L'attenzione al lavoro artigianale e ai laboratori locali sembra più autentica rispetto ai grandi marchi di lusso che saltano sulla tendenza.