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पुरुषों की निगाहें शुरू से ही सिनेमा में अत्यधिक मौजूद रही हैं। भले ही पिछले कुछ वर्षों में नारीवाद की प्रगति तेजी से बढ़ी है, लेकिन अधिकांश फिल्मों में पुरुषों की निगाहें लगातार बनी हुई हैं।
पुरुष टकटकी, सिनेमा में, महिलाओं को एक सीआईएस, विषमलैंगिक पुरुष के दृष्टिकोण से यौन वस्तुओं के रूप में देखने और चित्रित करने का एक तरीका है।
ज्यादातर फिल्में, ऐतिहासिक रूप से, पूरी तरह से पुरुषों द्वारा बनाई गई हैं। कहानी लिखते समय, यह आम बात है कि आपका मुख्य पात्र लेखक की पहचान पर विचार करे, जिसके परिणामस्वरूप मुख्य पात्रों के रूप में पुरुषों का अधिक प्रतिनिधित्व किया जाता है।
आमतौर पर, एक महिला चरित्र को एक कथा में उद्देश्यपूर्ण रूप से शामिल किया जाना चाहिए, जो धीमा हो जाता है और यहां तक कि कहानी के विकास के खिलाफ भी काम कर सकता है। यह नारीवादी आदर्शों के खिलाफ काम करता है और लिंगों के बीच समानता की प्रगति को धीमा करता है।

वर्टिगो जैसी फ़िल्में सिनेमा में पुरुषों की नज़र के अनुरूप होने के उत्कृष्ट उदाहरण हैं। मुख्य पात्र, स्कॉटी, को एक स्तर-प्रधान और चालाक आदमी के रूप में चित्रित किया गया है, जिसे उसके जीवन में महिलाओं से आने वाली समस्याओं का सामना करना पड़ता है।
दूसरी ओर, उनकी पूर्व पत्नी को पूरी तरह से एक जुनूनी, और कभी-कभी पागल, माँ के समान चित्रित किया गया है। इस बीच, उनकी प्रेम रुचि मेडेलीन को एक सुंदर और रहस्यमयी, भले ही वह पागल भी क्यों न हो, एक ऐसी महिला के रूप में पेश किया जाता है, जिसका व्यक्तित्व पूरी तरह से उसके लुक्स पर केंद्रित होता है।
हालांकि पुरुष टकटकी का इस्तेमाल कुछ हद तक दर्शकों को स्कॉटी के अपने हेरफेर से विचलित करने के लिए किया जाता है, लेकिन यह एक आदमी को प्रभावित करने में सक्षम होने के एकमात्र तरीके पर भी जोर देता है, वह है उसके लुक को दिखाकर। महिलाओं की उपस्थिति पर यह ध्यान न केवल कथानक की प्रगति में बाधा डालता है, बल्कि संदेश को पूरी तरह से वितरित करने में भी बाधा डालता है।
तथ्य यह है कि मुख्य प्रेम रुचि के रूप में मेडेलीन के साथ फिल्म का हिस्सा फिल्म का अधिकांश हिस्सा लेता है, इसके बावजूद कि जूडी वास्तव में थीम देने के लिए जिम्मेदार है, कथानक और विषय को जारी रखने में बाधा डालता है।
मेडेलीन और उसके लुक्स के प्रति स्कॉटी का समग्र जुनून - पुरुष टकटकी का प्रतिनिधित्व करता है - मूल रूप से पूरी कथानक है जिसमें उसके पिछले रिश्ते या यहां तक कि एक चरित्र के रूप में उसके पिछले रिश्ते पर बहुत कम ध्यान दिया जाता है।
इस पूरी फिल्म में महिलाओं का ऑब्जेक्टिफिकेशन न केवल फिल्म के संदेश और चरित्र विकास को नकारात्मक रूप से प्रभावित करता है बल्कि समाज के लिए नकारात्मक योगदान भी देता है।
हालांकि फिल्म अभी भी एक बड़ी सफलता थी और अपनी फिल्म तकनीकों में अभूतपूर्व थी, फिल्म ने खुद ही फिल्म की एक अर्ध-नई शैली पेश की, लेकिन दुर्भाग्य से महिलाओं को ऑब्जेक्टिफाई करके और एक पैटर्न स्थापित करके इस शैली की शुरुआत की जो आज भी कई फिल्मों में बनी हुई है।

सिनेमा में, पुरुष टकटकी एक कथानक को जारी रखने और समग्र विषय के विकास में बाधा बन गई है, लेकिन फ़ार्गो जैसी फ़िल्में, जो पुरुष की नज़र को खत्म करती हैं, अभी भी बॉक्स ऑफिस पर उतनी ही सफल और कथानक विकास और विषयगत प्रभाव में अधिक सफल साबित होती हैं।
हिचकॉक द्वारा स्थापित पैटर्न के विपरीत, फ़ार्गो जैसी फ़िल्में पुरुषों की नज़र को पूरी तरह से छोड़ देती हैं और महिलाओं को उस शक्ति पर ध्यान केंद्रित करती हैं जब उन्हें मुख्य किरदार बनाया जाता है, बिना अत्यधिक नारीवादी होने के।
कई फ़िल्मों में एक समस्या होती है, जब वे पुरुषों की नज़रों से आगे निकल जाती हैं, तो वे अपनी महिला पात्रों को असाधारण रूप से मर्दाना बना देते हैं और चरित्र के स्त्री पहलुओं को पूरी तरह से छिपाने की कोशिश करते हैं।
फ़ार्गो के केंद्रीय पात्रों में से एक शेरिफ मार्ज गुंडरसन हैं, जो मिनेसोटा के छोटे से शहर ब्रेनर्ड में अपराधों को सुलझाने में माहिर हैं। हालाँकि उसे अपनी नौकरी के चुनाव में मर्दाना समझा जा सकता है, लेकिन उसके व्यवहार को इस तथ्य के साथ जोड़ दिया जाता है कि वह गर्भवती है, उसे या तो बहुत स्त्रैण या मर्दाना बना देता है।
लिंग के भीतर, द्विआधारी पुरुषों और महिलाओं के भीतर भी एक द्विआधारी है। महिलाओं के लिए, बाइनरी, मातृ और गैर-मातृ महिलाओं के बीच होती है, जिसमें गैर-मातृ महिलाओं को एक तरह की झूठी महिला माना जाता है।
एक बच्चे को जन्म देकर स्त्री-जाति का 'कुलीन' बनकर और एक पुरुष-प्रधान पेशे में सर्वोच्च रैंक प्राप्त करके, मार्ज एक या दूसरे के प्रति बहुत दृढ़ता से झुकाव किए बिना हाइपर-मर्दाना और हाइपर-फेमिनिन की भूमिकाओं को संतुलित कर रहा है।
फ़िल्म के पुरुष मुख्य पात्र एक व्यक्ति होने और एक अनुयायी होने के बीच मर्दाना बाइनरी के अत्यधिक मर्दाना पक्ष को भी प्रदर्शित करते हैं। केवल दो पुरुष पात्र हैं जो एक व्यक्ति के रूप में कार्य करते हैं, जबकि बाकी को 'फॉलोअर' माना जाएगा।
जेरी लुंडरगार्ड के ससुर, जो अमीर आदमी हैं, जेरी अपनी पत्नी का अपहरण करने के लिए दो पुरुषों को काम पर रखकर पैसे कमाने की कोशिश कर रहे हैं, को एक व्यक्ति माना जाएगा और इसी तरह कार्ल शोवाल्टर, मुख्य आदमी जिसे वह अपनी पत्नी का अपहरण करने के लिए काम पर रखता है। कार्ल जेरी के ससुर को गोली मार देता है, लेकिन वह भी अंततः शेरिफ गुंडरसन द्वारा पकड़ लिया जाता है।
इससे पता चलता है कि मार्ज को फिल्म का 'अल्फ़ा पुरुष' माना जाएगा, लेकिन गर्भवती होने के कारण उन्हें परम महिला भी माना जाता है। यह विरोधाभास मुख्य महिला चरित्र में ताकत और पुरुष पात्रों में कमजोरी का प्रतिनिधित्व करता है।
पूरी फ़िल्म में, केवल छह महिलाएँ थीं, जिन्होंने फ़िल्म के भीतर बोलने वाली भूमिकाएँ निभाई थीं। हालांकि यह कोएन के लिए एक नारीवाद विरोधी बात की तरह लग सकता है, लेकिन ऐसा लग रहा था कि पुरुषों की निगाहें पूरे समय नदारद थीं।
इस फिल्म के अधिकांश पुरुषों ने महिलाओं की तरह लगभग स्तर-प्रधान या समझदारी से काम नहीं किया, जिससे महिलाओं की भूमिकाएँ समग्र रूप से कथानक को जारी रखने के लिए अधिक महत्वपूर्ण लगती हैं।
जिन छह महिलाओं की बोलने वाली भूमिकाएँ थीं, उनमें मार्ज, जीन लुंडरगार्ड, एक टीवी समाचार रिपोर्टर और तीन जिन्होंने सेक्स इंडस्ट्री में काम किया था, शामिल हैं। हालाँकि वे तीन महिलाएँ सेक्स से संबंधित क्षेत्र में काम करती थीं, लेकिन किरदार खुद कामुक नहीं दिखते थे। उन्हें अपने पेशे के लिए मध्यम कपड़ों में देखा जाता है और कोई भी महिला पात्र उस हद तक मेकअप पहने हुए नहीं दिखाई देती है, जहां यह चरित्र के लिए दिखाई देता है, न कि केवल कैमरे के लिए।
महिलाओं को उनकी कामुकता पर अत्यधिक ध्यान दिए बिना कथानक के लिए आवश्यक लोगों के रूप में प्रतिनिधित्व करके, कोएन ने कथानक के आंदोलन और फिल्म के संदेश को वितरित करने को सफलतापूर्वक जारी रखा है।
यह संदेश पुरुष पात्रों, जेरी और कार्ल के अनुभवों से सिखाया गया है। वे स्वार्थ के परिणामों को दिखाते हैं और यह बताते हैं कि यह उनके आसपास के लोगों को कैसे प्रभावित करता है।
जेरी ज्यादातर लोगों के मरने की परवाह करता है, भले ही उसने अपनी पत्नी का अपहरण करने के लिए किसी को काम पर रखने की योजना बनाई थी ताकि वह उसके पिता से फिरौती के आधे पैसे इकट्ठा कर सके। काम पर रखा गया व्यक्ति होने के नाते, कार्ल ने पूरी तरह से इनाम पर ध्यान केंद्रित किया, चाहे उसके रास्ते में आने वाले लोगों को मारने की कीमत कितनी भी क्यों न हो।
फ़ार्गो का विषय वर्टिगो की तुलना में बहुत अधिक स्पष्ट है, जहाँ पुरुष की निगाहें बेहद मौजूद थीं और कथानक पर भारी पड़ रही थीं। ये दो फ़िल्में इस बात का उदाहरण हैं कि कैसे पुरुष की निगाहें किसी फ़िल्म के अर्थ में बाधा डालती हैं और ज़्यादातर ध्यान भटकाने का काम करती हैं जब महिला पात्र वास्तव में कथानक के लिए उपयोगी हो सकते हैं।
फिल्मों से पुरुषों की निगाहों को पूरी तरह से हटाकर और इसके बजाय पुरुष पात्रों के समान महिला पात्रों का उपयोग करके, एक कथानक के उत्पादक सदस्यों के रूप में, फिल्म निर्माता अधिक सफल हो सकते हैं और उनकी फिल्में समाज के बारे में अधिक सटीक और प्रतिबिंबित हो सकती हैं।
जब फ़ार्गो जैसी फ़िल्में पुरुषों की नज़र को खत्म कर देती हैं, तो वे बॉक्स ऑफिस पर सफल होती रहेंगी और वर्टिगो जैसी फिल्मों की तुलना में कथानक के विकास और विषयगत प्रभाव में और भी अधिक सफल होंगी, जो पूरी तरह से पुरुषों की निगाहों पर निर्भर करती हैं।
पुरुषों की निगाहें महिलाओं के आत्मसम्मान के लिए हानिकारक साबित होती हैं, जिसके दीर्घकालिक प्रभाव हो सकते हैं। जब फ़िल्में अंततः पुरुषों की नजरों से छुटकारा पा लेती हैं, तो समाज इस प्रवृत्ति को जारी रख सकता है और महिलाओं को हाइपर-सेक्सुअलाइज़ करने से रोक सकता है।
पुरुष टकटकी को खत्म करना एक फिल्म को स्वाभाविक रूप से अधिक नारीवादी बनाता है, जो उन लोगों की मात्रा को व्यापक बनाता है जो एक फिल्म का आनंद लेंगे और इसे सामाजिक रूप से अधिक प्रभावशाली बना देंगे।
फ़ार्गो एक नारीवादी एजेंडा के बिना वास्तव में नारीवादी फिल्म का एकमात्र उदाहरण नहीं है, लेकिन यह उस शक्ति को प्रदर्शित करने में सबसे प्रभावी है जो एक “अल्फा पुरुष” महिला के पास चरित्र के अति-यौन संबंध के बिना हो सकती है।
जब फ़िल्मकार बिना किसी एजेंडा के फ़िल्में बनाना शुरू करते हैं, लेकिन समाज के लिए जो काम कर रहे हैं, उसके बारे में ईमानदार रहते हैं, तो हम महिलाओं के साथ पुरुषों के समान व्यवहार करने की दिशा में एक कदम और करीब पहुंच जाएंगे.
इसे पढ़कर मेरा मन ऐसी फिल्मों की एक वॉचलिस्ट बनाने का कर रहा है जो सफलतापूर्वक पुरुषवादी दृष्टिकोण से बचती हैं।
यह आश्चर्यजनक है कि जब पात्रों को रूढ़ियों तक सीमित नहीं किया जाता है तो कहानी कितनी अधिक आकर्षक हो सकती है।
मुझे खुशी है कि हम क्लासिक फिल्मों की कलात्मक योग्यता की सराहना करते हुए उनके बारे में ये बातचीत कर रहे हैं।
बिना एजेंडे के सफल कहानी कहने का मुद्दा महत्वपूर्ण है। बस अच्छे पात्र लिखें, चाहे लिंग कोई भी हो।
इन दोनों फिल्मों को अगल-बगल देखने से वास्तव में पता चलता है कि हम कितनी दूर आ गए हैं और हमें अभी कितनी दूर जाना है।
इस तरह के विश्लेषण ने वास्तव में मेरे फिल्म देखने और मूल्यांकन करने के तरीके को बदल दिया है।
अभी एहसास हुआ कि मुझे कितनी फिल्में पसंद हैं जो इन मानदंडों को पूरा करने में विफल रहेंगी। शायद यह मेरी देखने की आदतों का विस्तार करने का समय है।
फ़ार्गो जिस तरह से अपने महिला पात्रों को संभालता है, वह आधुनिक फिल्म निर्माताओं के लिए एक टेम्पलेट होना चाहिए।
मैं इस बात की सराहना करता हूँ कि यह विश्लेषण केवल महिला पात्रों की गिनती से आगे बढ़कर यह देखता है कि उन्हें वास्तव में कैसे चित्रित किया गया है।
ऐसा लगता है कि हम अंततः यह समझने लगे हैं कि पुरुषवादी दृष्टिकोण न केवल प्रतिनिधित्व को प्रभावित करता है बल्कि कहानी कहने की गुणवत्ता को भी प्रभावित करता है।
लेख ने वास्तव में मुझे यह समझने में मदद की कि कुछ फिल्में अपने चरित्र चित्रण में दूसरों की तुलना में अधिक प्रामाणिक क्यों लगती हैं।
मुझे यह शक्तिशाली लगता है कि फ़ार्गो नारीत्व को अस्वीकार किए बिना उसमें ताकत कैसे दिखाता है।
यह दिलचस्प है कि पुरुषवादी दृष्टिकोण को हटाने से वास्तव में पुरुष और महिला दोनों पात्र अधिक जटिल हो जाते हैं।
इन दोनों फिल्मों के बीच का अंतर वास्तव में दिखाता है कि कहानी कहने को पुरुषवादी दृष्टिकोण से कैसे बढ़ाया या बाधित किया जा सकता है।
दिलचस्प बात यह है कि फ़ार्गो बिना उपदेशात्मक हुए मर्दानगी की आलोचना करने में कैसे कामयाब होता है।
मैं इस बात से प्रभावित हूँ कि मार्ज का गर्भधारण उसके चरित्र का सिर्फ एक हिस्सा है, न कि उसकी परिभाषित विशेषता।
लेख का यह विश्लेषण कि फ़ार्गो अपनी महिला पात्रों को बिना किसी बड़ी बात के कैसे संभालता है, बिल्कुल सही है।
इससे मुझे आश्चर्य होता है कि हमने सिनेमा के इतिहास में कितनी महिला-निर्देशित फिल्में खो दी हैं।
हर कोई वर्टिगो की तकनीकी उपलब्धियों के बारे में बात करता है, लेकिन हम फिल्म कक्षाओं में शायद ही कभी इसके समस्याग्रस्त तत्वों पर चर्चा करते हैं।
इन दोनों फिल्मों की सफलता दर्शाती है कि दर्शक कहानी कहने के विभिन्न तरीकों को स्वीकार करने में सक्षम हैं।
मैं फिल्म में काम करता हूँ और दुख की बात है कि मुझे ये मुद्दे आज भी आधुनिक निर्माणों में दिखाई देते हैं।
लेख का यह कहना कि पुरुषवादी नज़र कहानी कहने को धीमा कर देती है, ऐसा कुछ है जिस पर मैंने पहले कभी विचार नहीं किया था।
यह आश्चर्यजनक है कि 1996 की एक फिल्म भी आज की कई फिल्मों की तुलना में अधिक प्रगतिशील महसूस होती है।
आधुनिक फिल्म निर्माता चरित्र विकास के लिए फ़ार्गो के दृष्टिकोण से बहुत कुछ सीख सकते हैं।
मार्ज के अल्फा और पारंपरिक रूप से स्त्री दोनों होने के बारे में बात वास्तव में अंतर्दृष्टिपूर्ण है। दिखाता है कि भूमिकाएँ बाइनरी नहीं होनी चाहिए।
मुझे वास्तव में लगता है कि वर्टिगो जुनूनी पुरुष व्यवहार की आलोचना करने की कोशिश कर रहा था, भले ही वह उन्हीं जाल में गिर गया जिनकी वह आलोचना कर रहा था।
इन दोनों फिल्मों की तुलना वास्तव में दिखाती है कि कहानी कितनी अधिक आकर्षक हो सकती है जब यह उपस्थिति के बजाय चरित्र पर केंद्रित होती है।
हमें और अधिक फिल्मों की आवश्यकता है जो महिलाओं को केवल प्लॉट डिवाइस या आई कैंडी के बजाय पूर्ण मानव प्राणी के रूप में मानती हैं।
यह दिलचस्प है कि मार्ज का चरित्र कैसे काम करता है क्योंकि उसे बिना किसी विरोधाभास के कई स्थानों पर मौजूद रहने की अनुमति है।
मैं इस बात की सराहना करता हूँ कि लेख इस बात पर प्रकाश डालता है कि पुरुषवादी नज़र से लड़ने का मतलब महिलाओं को मर्दाना बनाना नहीं है।
यह वास्तव में मुझे सोचने पर मजबूर करता है कि पुरुषवादी नज़र के पालन के कारण हमने कितनी महान कहानियों को खो दिया है।
क्या किसी और ने ध्यान दिया कि फ़ार्गो में सेक्स उद्योग में महिलाओं को केवल वस्तुओं के बजाय वास्तविक पात्रों के रूप में माना जाता है?
फ़ार्गो की सफलता साबित करती है कि दर्शकों को कहानी में व्यस्त रहने के लिए महिला पात्रों को यौन रूप से उत्तेजित करने की आवश्यकता नहीं है।
मुझे हमेशा यह विडंबना लगती है कि वर्टिगो को अब तक की सबसे महान फिल्मों में से एक माना जाता है, फिर भी यह महिलाओं के साथ अपने व्यवहार में इतनी समस्याग्रस्त है।
यह ध्यान देने योग्य है कि फ़ार्गो में फ्रांसेस मैकडोरमंड की उपस्थिति को भी ग्लैमरस नहीं बनाया गया है। वह एक वास्तविक व्यक्ति की तरह दिखती है जो अपना काम कर रही है।
लेख मुझे इन दृष्टिकोणों को ध्यान में रखते हुए दोनों फिल्मों को फिर से देखने के लिए प्रेरित करता है। मुझे यकीन है कि अब मैं और भी बहुत कुछ देख पाऊँगा।
यह बिल्कुल वैसी ही सोच है जो सिनेमा में समस्याग्रस्त चित्रणों को बिना चुनौती के जारी रखने की अनुमति देती है।
कभी-कभी मुझे आश्चर्य होता है कि क्या हम इस पर ज़्यादा सोच रहे हैं। क्या हम फिल्मों को जैसी हैं वैसी ही पसंद नहीं कर सकते?
मुझे विशेष रूप से दिलचस्प लगता है कि फ़ार्गो बिना स्पष्ट रूप से नारीवादी होने की कोशिश किए नारीवादी कैसे बन जाती है।
फ़ार्गो में मातृत्व और पेशेवर भूमिकाओं को संतुलित करने के बारे में बात बिल्कुल सही है। आज की फिल्मों में भी ऐसा देखना दुर्लभ है।
दिलचस्प विश्लेषण है, लेकिन मुझे लगता है कि हम कभी-कभी आधुनिक दृष्टिकोण से पुरानी फिल्मों की निंदा करने में बहुत जल्दी करते हैं।
मुझे कभी एहसास नहीं हुआ कि मेडेलीन के लुक्स के प्रति स्कॉटी का जुनून वर्टिगो के थ्रिलर पहलुओं से कितना ध्यान भटकाता है।
जिस बात ने मुझे चौंका दिया वह यह थी कि फ़ार्गो में मार्ज की गर्भावस्था को कथानक उपकरण या कमजोरी के रूप में इस्तेमाल नहीं किया जाता है। यह सिर्फ उसका हिस्सा है।
वर्टिगो और फ़ार्गो के बीच तुलना वास्तव में इस बात पर प्रकाश डालती है कि पुरुषवादी दृष्टिकोण वास्तव में कहानी कहने को कैसे नुकसान पहुंचा सकता है। वर्टिगो का कथानक मेडेलीन की उपस्थिति के प्रति अपने जुनून में खो जाता है।
मैं पिछली टिप्पणी से दृढ़ता से असहमत हूं। हमने महिला प्रतिनिधित्व में बहुत बड़ी प्रगति की है। महिला निर्देशकों द्वारा हाल की फिल्मों को देखें।
हालांकि, आइए ईमानदार रहें, आधुनिक फिल्में बहुत बेहतर नहीं हैं। हम सिर्फ पुरुषवादी दृष्टिकोण के बारे में अधिक सूक्ष्म हो गए हैं।
फ़ार्गो में केवल छह महिलाओं के बोलने वाले किरदार होने की बात दिलचस्प है। यह दर्शाता है कि आपको महिला पात्रों की बड़ी मात्रा की आवश्यकता नहीं है यदि आपके पास जो हैं वे अच्छी तरह से लिखे गए हैं।
मैंने कभी नहीं सोचा था कि फ़ार्गो में जेरी और कार्ल का चित्रण वास्तव में पारंपरिक मर्दाना भूमिकाओं को कैसे उलट देता है। पुरुष ही भावनात्मक, तर्कहीन निर्णय ले रहे हैं जबकि मार्ज शांत और तार्किक रहती है।
जबकि मैं इस बात से सहमत हूं कि पुरुषवादी दृष्टिकोण समस्याग्रस्त है, मुझे लगता है कि हमें वर्टिगो जैसी फिल्मों के ऐतिहासिक संदर्भ पर विचार करने की आवश्यकता है। यह अपने समय का उत्पाद है, भले ही यह इसे उचित न ठहराए।
आपने फ़ार्गो के बारे में बहुत अच्छी बात कही। मुझे यह पसंद है कि मार्ज की गर्भावस्था को कमजोरी के रूप में नहीं माना जाता है, बल्कि यह वास्तव में उसके चरित्र की जटिलता को बढ़ाता है।
मुझे हमेशा यह जानकर हैरानी होती है कि वर्टिगो, तकनीकी फिल्म निर्माण की उत्कृष्ट कृति होने के बावजूद, क्लासिक सिनेमा में पुरुषवादी दृष्टिकोण का वास्तव में उदाहरण है। जिस तरह से मेडेलीन को चित्रित किया गया है, उसे देखना अब लगभग असहज है।