映画における男性の視線：観客にめまいを与える？

男性の視線は、映画が始まって以来、過度に存在してきました。フェミニズムの進歩が年々横行してきたにもかかわらず、男性の視線は大半の映画で変わらない。

映画では、男性の視線は、女性をシス的な異性愛者の男性の視点から見て性的な対象として捉え、描写する方法だ。

なぜ男性キャラクターがデフォルトなの？

歴史的に見て、ほとんどの映画はすべて男性によって作られてきました。ストーリーを書くとき、主人公に作者のアイデンティティを考えさせるのが一般的で、その結果、男性が主人公として過度に表現されてしまいます。

通常、女性キャラクターは意図的に物語に含める必要があります。そうするとストーリー展開が遅くなり、逆効果になることさえあります。これはフェミニストの理想に反し、男女平等の進行を遅らせます。

めまい（1958）：男性の視線の主な原因

ヴァーティゴのような映画は、映画における男性の視線に合わせる典型的な例です。主人公のスコッティーは、人生で出会った女性たちから問題に直面する、冷静で巧妙な男性として描かれています。

一方、彼の元妻は、強迫観念的な、時には狂った母親に似ているとしか描かれていません。一方、彼の恋人であるマドレーヌは、頭がおかしいとはいえ、美しくて神秘的な女性として意図されています。その性格は外見だけに集中しています。

男性の視線は、スコッティの操作から観客の注意をそらすのにいくらか使われていますが、男性に影響を与える唯一の方法は彼女の外見を見せびらかすことであることも強調しています。このように女性の外見に焦点を当てると、プロットの進行が妨げられるだけでなく、メッセージの伝達も全体的に妨げられます。

映画の中でマドレーヌを中心とした部分が、実際にジュディがテーマの担い手であるにもかかわらず、映画の大部分を占めるという事実は、プロットとテーマの継続を妨げています。

スコッティのマドレーヌと彼女の外見への全体的な執着（男性の視線を代表する）は、本質的にプロットライン全体であり、以前の関係やキャラクターとしての彼にはほとんど焦点が当てられていない。

この映画全体における女性の客体化は、映画のメッセージやキャラクター開発に悪影響を与えるだけでなく、社会にも悪影響を及ぼします。

この映画は依然として大成功を収め、その映画技法は画期的だったが、映画自体は少し新しいジャンルの映画を導入したが、残念ながら女性を客観化し、今日でも多くの映画で続くパターンを確立することからこのジャンルをスタートさせた。

男性の視線のない映画はどんな感じですか？

映画では、男性の視線がプロットラインの継続と全体的なテーマの発展の妨げとなっていますが、ファーゴのように男性の視線を排除した映画は、依然として興行収入と同等に成功し、プロットの展開とテーマのインパクトにおいてより成功していることが証明されています。

ヒッチコックが確立したパターンとは逆に、ファーゴのような映画は男性の視線をまったく見捨てて、圧倒的にフェミニストでなくても主人公になったときに女性が持つことができる力に焦点を当てています。

多くの映画が男性の視線を通り過ぎるときに抱える問題は、女性キャラクターを非常に男性的に見せ、キャラクターの女性的な側面を完全に隠そうとすることです。

ファーゴの中心人物の一人は、ミネソタ州ブレーナードという小さな町での犯罪解決に長けているシェリフ・マージ・ガンダーソンです。彼女は仕事の中では男性的だと思われているかもしれませんが、彼女の行動と妊娠しているという事実が相まって、彼女が女性的すぎたり男性的すぎたりすることは否定されます。

ジェンダーの中では、バイナリーも男性と女性のバイナリーです。女性の場合、この二項は母系女性と非母系女性の間のもので、非母性女性は一種の偽りの女性とみなされます。

子供を産むことで女性の「エリート」になり、男性優位の職業の中で最高位にランクされることで、マージはどちらかに強く傾きすぎることなく、ハイパーマスキュリンとハイパーフェミニンの役割のバランスを取っています。

また、映画に登場する男性主人公は、個人であることとフォロワーであることの間にある男性的な二元性の過度に男性的な側面も見せています。個人として行動する男性キャラクターは2人だけで、残りは「フォロワー」とみなされます。

ジェリー・ランダーガードの義理の父は、ジェリーが妻を誘拐するために2人の男性を雇ってお金を得ようとしている金持ちであり、個人と見なされるでしょう。彼が妻を誘拐するために雇った主な男であるカール・ショウアルターも個人と見なされます。カールはジェリーの義父を射殺することになるが、やがてガンダーソン保安官にも捕まる。

これは、マージが映画の「アルファ男性」と見なされることを示していますが、妊娠していることによる究極の女性とも見なされています。この二分法は、メインの女性キャラクターの強さと男性キャラクターの弱さを表しています。

映画全体を通して、映画の中で発言した女性は6人しかいませんでした。これはコーエンにとっては反フェミニスト的な行為のように思えるかもしれないが、全体を通して男性の視線が見えなかったという事実を利用しているだけのように思えた。

この映画の男性の大多数は、女性ほど冷静で知的な行動をとっていなかったため、プロット全体の継続にとって女性の役割がより重要であるように思われました。

講演者を務めた6人の女性には、マージ、テレビのニュースレポーターのジャン・ランダーガード、風俗業界で働いていた3人が含まれます。その3人の女性はセックス関連の分野で働いていましたが、登場人物自身は性的に扱われているようには見えませんでした。彼女たちは職業上適度な服装をしていて、女性キャラクターの誰一人として、カメラだけでなくキャラクターにとっても目立つほどメイクをしているようには見えません。

コーエンは、セクシュアリティに過度に焦点を当てることなく、女性をプロットに欠かせない人物として表現することで、プロットの動きと映画のメッセージを伝えることに成功しています。

このメッセージは、男性キャラクター、つまりジェリーとカールの経験から教えられています。彼らは利己主義がもたらす結果と、それが周囲の人々にどのような影響を与えるかを示しています。

ジェリーが気にかけている人々のほとんどは、父親から身代金の半分を集めるために妻を誘拐するために誰かを雇うつもりだったのに、結局死んでしまいます。雇われた人であるカールは、邪魔をした人々を殺す代償が何であれ、報酬だけに集中していました。

男性の視線をなくすことで、より効果的なストーリーテリングが可能になります

ファーゴのテーマは、男性の視線が非常に存在感があり、プロットに圧倒されていたヴァーティゴのテーマよりもはるかに明確です。この2つの映画は、男性の視線が映画の意味をいかに妨げているかを示す一例であり、女性キャラクターが実際にプロットに役立つ可能性がある場合に、主に気を散らす役割を果たします。

映画から男性の視線を完全に取り除き、代わりに女性キャラクターを男性キャラクターと同様にプロットラインの生産的なメンバーとして活用することで、映画製作者はより成功し、映画はより正確で社会を反映したものになります。

ファーゴのような映画が男性の視線をなくすと、興行収入で成功し続け、男性の視線のみに依存するヴァーティゴのような映画と比較して、プロットの開発とテーマのインパクトにおいてさらに成功するでしょう。

映画をフェミニストにするもの?

男性の視線は女性の自尊心に悪影響を及ぼし、長期的な影響を与える可能性があることが証明されています。映画がようやく男性の視線をなくすことができれば、社会はトレンドを続け、女性に対する過剰なセクシュアライズをやめることができるだろう。

男性の視線をなくすことで、映画は本質的にフェミニストになり、映画を楽しむ人の数が増え、社会的な影響力が高まります。

ファーゴは、フェミニスト的なアジェンダを持たずに真のフェミニスト映画を示した唯一の例ではありませんが、「アルファ男性」の女性がキャラクターを過度にセクシュアル化することなく持つことができる力を示すのに最も効果的です。

映画製作者がアジェンダを持たずに映画を作り始めるが、社会のために制作している作品には良心的であり続けることができれば、私たちは女性を男性と同等に扱うことに一歩近づくでしょう。