Lo sguardo maschile nel cinema: provoca vertigini negli spettatori?
Lo sguardo maschile è stato eccessivamente presente nel cinema sin dal suo inizio. Anche se la progressione del femminismo è cresciuta vertiginosamente nel corso degli anni, lo sguardo maschile è rimasto costante nella maggior parte dei film.
Lo sguardo maschile è, nel cinema, un modo di vedere e ritrarre le donne come oggetti sessuali dal punto di vista di un uomo cis, eterosessuale.
Perché i personaggi maschili sono predefiniti?
La maggior parte dei film, storicamente, sono stati realizzati interamente da uomini. Quando si scrive una storia, è normale che il personaggio principale rifletta sull'identità dell'autore, con il risultato di una sovrarappresentazione degli uomini come personaggi principali.
In genere, un personaggio femminile deve essere intenzionalmente incluso in una narrazione, il che rallenta e può persino ostacolare lo sviluppo di una trama. Questo va contro gli ideali femministi e rallenta la progressione dell'uguaglianza tra i sessi.
Vertigo (1958): uno dei principali colpevoli dello sguardo maschile
Film come Vertigo sono esempi classici di conformarsi allo sguardo maschile nel cinema. Il personaggio principale, Scottie, è ritratto come un uomo equilibrato e manipolatore che deve affrontare problemi provenienti dalle donne della sua vita.
D'altra parte, la sua ex moglie è ritratta solo come una madre ossessiva e talvolta pazza. Nel frattempo, il suo interesse amoroso Madeleine è inteso come una donna bella e misteriosa, anche se anche folle, la cui personalità è incentrata esclusivamente sul suo aspetto.
Sebbene lo sguardo maschile sia in qualche modo usato per distrarre il pubblico dalla sua manipolazione di Scottie, sottolinea anche che l'unico modo per essere in grado di influenzare un uomo è sfoggiare il suo aspetto. Questa attenzione all'aspetto delle donne non solo ostacola la progressione della trama, ma anche la diffusione del messaggio.
Il fatto che la parte del film con Madeleine come interesse amoroso centrale occupi la maggior parte del film, nonostante la parte in cui Judy sia effettivamente responsabile della realizzazione del tema, ostacola la continuazione della trama e del tema.
L'ossessione generale di Scottie per Madeleine e il suo aspetto, rappresentativo dello sguardo maschile, è essenzialmente l'intera trama con poca attenzione alla sua relazione precedente o persino a lui come personaggio.
L'oggettivazione delle donne in questo film non solo ha un impatto negativo sul messaggio del film e sullo sviluppo del personaggio, ma contribuisce anche negativamente alla società.
Sebbene il film abbia avuto ancora un grande successo e fosse innovativo nelle sue tecniche cinematografiche, il film stesso ha introdotto un genere cinematografico semi-nuovo, ma sfortunatamente ha iniziato il genere oggettivando le donne e stabilendo uno schema che dura ancora oggi in molti film.
Che aspetto ha un film senza lo sguardo maschile?
Nel cinema, lo sguardo maschile è diventato un ostacolo alla continuazione di una trama e allo sviluppo del tema generale, ma film come Fargo, che eliminano lo sguardo maschile, hanno ancora lo stesso successo al botteghino e più efficaci nello sviluppo della trama e nell'impatto tematico.
Contrariamente allo schema stabilito da Hitchcock, film come Fargo rinunciano completamente allo sguardo maschile e si concentrano sul potere che le donne possono avere quando diventano protagoniste senza che ciò sia eccessivamente femminista.
Un problema che molti film hanno quando superano lo sguardo maschile è far sembrare i loro personaggi femminili eccezionalmente maschili e cercare di nascondere completamente gli aspetti femminili del personaggio.
Uno dei personaggi principali di Fargo è lo sceriffo Marge Gunderson, abile nel risolvere i crimini nella piccola città di Brainerd, nel Minnesota. Sebbene possa essere considerata mascolina nella sua scelta lavorativa, i suoi comportamenti combinati con il fatto che è incinta annullano il renderla troppo femminile o mascolina.
All'interno del genere, il binario è anche un binario all'interno di uomini e donne. Per le femmine, il binario è tra donne materne e non materne, con donne non materne considerate una sorta di falsa donna.
Diventando l' "élite» del genere femminile partorendo un figlio ed essendo anche la più alta in una professione dominata dagli uomini, Marge sta bilanciando i ruoli di iper-mascolino e iperfemminile senza inclinarsi troppo fortemente verso l'uno o l'altro.
I personaggi principali maschili del film mostrano anche il lato eccessivamente maschile del binario maschile tra l'essere un individuo e l'essere un seguace. Ci sono solo due personaggi maschili che agiscono come individui, mentre gli altri sarebbero considerati «seguaci».
Il suocero di Jerry Lundergaard, che è l'uomo ricco da cui Jerry sta cercando di ottenere soldi assumendo due uomini per rapire sua moglie, sarebbe considerato un individuo, così come Carl Showalter, l'uomo principale che assume per rapire sua moglie. Carl finisce per sparare al suocero di Jerry, ma alla fine viene anche catturato dallo sceriffo Gunderson.
Questo dimostra che Marge sarebbe considerata il «maschio alfa» del film, ma è anche considerata la donna definitiva essendo incinta. Questa dicotomia rappresenta la forza del personaggio femminile principale e la debolezza dei personaggi maschili.
Per tutto il film, c'erano solo sei donne che avevano ruoli parlanti all'interno del film. Sebbene questa possa sembrare una mossa antifemminista da parte di Coen, sembrava solo sfruttare il fatto che lo sguardo maschile era assente dappertutto.
La maggior parte degli uomini di questo film non si è comportata in modo equilibrato o intelligente come hanno fatto le donne, facendo sembrare i ruoli femminili più importanti per la continuazione della trama nel suo insieme.
Le sei donne che hanno avuto ruoli di oratrice includono Marge, Jean Lundergaard, una giornalista televisiva e tre che hanno lavorato nell'industria del sesso. Sebbene quelle tre donne lavorassero in un campo legato al sesso, i personaggi stessi non sembravano sessualizzati. Sono visti in abiti moderati per la loro professione e nessuno dei personaggi femminili sembra truccato al punto da renderlo evidente per il personaggio e non solo per la telecamera.
Rappresentando le donne come persone essenziali per la trama senza concentrarsi eccessivamente sulla loro sessualità, Coen continua con successo il movimento della trama e la diffusione del messaggio del film.
Questo messaggio viene insegnato dalle esperienze dei personaggi maschili, vale a dire Jerry e Carl. Mostrano le conseguenze dell'egoismo e il suo impatto sulle persone che li circondano.
La maggior parte delle persone a cui tiene Jerry finiscono per morire, anche se aveva intenzione di assumere qualcuno per rapire sua moglie in modo da poter riscuotere metà del riscatto da suo padre. Carl, essendo la persona assunta, si concentrava esclusivamente sulla ricompensa, indipendentemente dal costo dell'uccisione delle persone che lo ostacolavano.
Eliminare lo sguardo maschile significa una narrazione più efficace
Il tema di Fargo è molto più evidente di quello di Vertigo, dove lo sguardo maschile era estremamente presente e travolgente nella trama. Questi due film sono esempi di come lo sguardo maschile ostacola il significato di un film e serva soprattutto come distrazione quando i personaggi femminili potrebbero effettivamente essere utili alla trama.
Eliminando completamente lo sguardo maschile dai film e utilizzando invece personaggi femminili in modo simile ai personaggi maschili, come membri produttivi di una trama, i registi possono avere più successo e i loro film possono essere più accurati e riflessivi della società.
Quando film come Fargo eliminano lo sguardo maschile, continueranno ad avere successo al botteghino e avranno ancora più successo nello sviluppo della trama e nell'impatto tematico rispetto a film come Vertigo che si basano esclusivamente sullo sguardo maschile.
Cosa rende un film femminista?
È dimostrato che lo sguardo maschile è dannoso per l'autostima delle donne, il che può avere effetti a lungo termine. Quando i film si libereranno finalmente dello sguardo maschile, la società potrà continuare questa tendenza e fermare l'ipersessualizzazione delle donne.
Eliminare lo sguardo maschile rende un film intrinsecamente più femminista, il che amplia il numero di persone che apprezzeranno un film e lo renderà più socialmente impattante.
Fargo non è l'unico esempio di film veramente femminista senza un'agenda femminista, ma è il più efficace nel mostrare il potere che una femmina «maschio alfa» può avere senza che il personaggio sia ipersessualizzato.
Quando i registi inizieranno a fare film senza avere un'agenda ma resteranno coscienziosi del lavoro che stanno creando per la società, saremo un passo più vicini a trattare veramente le donne allo stesso modo degli uomini.
Opinions and Perspectives
Leggendo questo mi viene voglia di creare una watchlist di film che evitano con successo il male gaze.
È incredibile quanto più coinvolgente possa essere una storia quando i personaggi non sono ridotti a stereotipi.
Sono contento che stiamo avendo queste conversazioni sui film classici pur apprezzandone il valore artistico.
Il punto sulla narrazione di successo senza secondi fini è cruciale. Basta scrivere buoni personaggi, indipendentemente dal genere.
Guardare questi due film fianco a fianco mostra davvero quanta strada abbiamo fatto e quanta ne dobbiamo ancora fare.
Questo tipo di analisi ha davvero cambiato il modo in cui guardo e valuto i film.
Mi sono appena reso conto di quanti film che amo fallirebbero questi criteri. Forse è ora di ampliare le mie abitudini di visione.
Il modo in cui Fargo gestisce i suoi personaggi femminili dovrebbe essere un modello per i moderni cineasti.
Apprezzo come questa analisi vada oltre il semplice conteggio dei personaggi femminili per esaminare come sono effettivamente ritratti.
Sembra che stiamo finalmente iniziando a capire come il male gaze influenzi non solo la rappresentazione, ma anche la qualità della narrazione.
L'articolo mi ha davvero aiutato a capire perché alcuni film sembrano più autentici di altri nella loro rappresentazione dei personaggi.
Trovo potente come Fargo mostri la forza nella femminilità senza rifiutarla.
È interessante come rimuovere il male gaze renda effettivamente i personaggi maschili e femminili più complessi.
Il contrasto tra questi due film mostra davvero come la narrazione possa essere migliorata o ostacolata dal male gaze.
Ciò che è affascinante è come Fargo riesca a criticare la mascolinità senza diventare predicatorio al riguardo.
Sono colpito dal fatto che la gravidanza di Marge sia solo una parte del suo personaggio piuttosto che il suo tratto distintivo.
L'analisi dell'articolo su come Fargo gestisce i suoi personaggi femminili senza farne un gran problema è azzeccata.
Questo mi fa riflettere su quanti film diretti da donne ci siamo persi nel corso della storia del cinema.
Tutti parlano dei risultati tecnici di Vertigo, ma raramente discutiamo dei suoi elementi problematici nei corsi di cinema.
Il successo di entrambi questi film dimostra che il pubblico è in grado di accettare approcci diversi alla narrazione.
Lavoro nel cinema e purtroppo vedo ancora questi problemi riproporsi nelle produzioni moderne.
Il punto dell'articolo su come lo sguardo maschile rallenti la narrazione è qualcosa a cui non avevo mai pensato prima.
È incredibile come un film del 1996 sembri ancora più progressista di molti film realizzati oggi.
I moderni registi potrebbero imparare molto dall'approccio di Fargo allo sviluppo dei personaggi.
La parte in cui Marge è sia l'alfa che tradizionalmente femminile è davvero perspicace. Dimostra come i ruoli non debbano essere binari.
In realtà penso che Vertigo stesse cercando di criticare il comportamento maschile ossessivo, anche se è caduto nelle stesse trappole che stava criticando.
Il confronto tra questi due film mostra davvero quanto più coinvolgente possa essere una storia quando si concentra sul personaggio piuttosto che sull'aspetto.
Abbiamo bisogno di più film che trattino le donne come esseri umani completi piuttosto che semplici espedienti narrativi o oggetti per gli occhi.
È affascinante come il personaggio di Marge funzioni perché le è permesso di esistere in più spazi senza contraddizioni.
Apprezzo come l'articolo sottolinei che combattere lo sguardo maschile non significa rendere le donne mascoline.
Questo mi fa davvero pensare a quante grandi storie ci siamo persi a causa dell'adesione allo sguardo maschile.
Qualcun altro ha notato come le donne nell'industria del sesso in Fargo siano trattate come personaggi reali piuttosto che semplici oggetti?
Il successo di Fargo dimostra che il pubblico non ha bisogno che i personaggi femminili siano sessualizzati per essere coinvolto in una storia.
Ho sempre trovato ironico che Vertigo sia considerato uno dei più grandi film mai realizzati, eppure è così problematico nel suo trattamento delle donne.
Vale la pena notare che anche l'aspetto di Frances McDormand in Fargo non è reso glamour. Sembra una persona reale che fa il suo lavoro.
L'articolo mi fa venire voglia di rivedere entrambi i film tenendo a mente queste prospettive. Scommetto che noterò molto di più ora.
Questo è esattamente il tipo di pensiero che permette a rappresentazioni problematiche di continuare incontrastate nel cinema.
A volte mi chiedo se stiamo esagerando. Non possiamo semplicemente goderci i film per quello che sono?
Ciò che trovo particolarmente interessante è come Fargo riesca a essere femminista senza cercare esplicitamente di esserlo.
Il punto sull'equilibrio tra ruoli materni e professionali in Fargo è azzeccato. È raro vederlo anche nei film di oggi.
Analisi interessante, ma penso che a volte siamo troppo pronti a condannare i film più vecchi attraverso una lente moderna.
Non mi ero mai reso conto di quanto l'ossessione di Scottie per l'aspetto di Madeleine sminuisca in realtà gli aspetti thriller di Vertigo.
Qualcosa che mi ha colpito è stato come la gravidanza di Marge in Fargo non sia usata come espediente narrativo o debolezza. È solo parte di ciò che è.
Il confronto tra Vertigo e Fargo evidenzia davvero come il male gaze possa effettivamente danneggiare la narrazione. La trama di Vertigo si perde nell'ossessione per l'aspetto di Madeleine.
Sono fortemente in disaccordo con il commento precedente. Abbiamo fatto enormi progressi nella rappresentazione femminile. Basta guardare i film recenti di registe.
Siamo onesti però, i film moderni non sono molto migliori. Siamo solo diventati più sottili riguardo al male gaze.
La parte in cui si dice che solo sei donne hanno ruoli parlanti in Fargo è interessante. Dimostra che non hai bisogno di una grande quantità di personaggi femminili se quelli che hai sono ben scritti.
Non avevo mai pensato a come la rappresentazione di Jerry e Carl in Fargo sovverta in realtà i ruoli maschili tradizionali. Gli uomini sono quelli che prendono decisioni emotive e irrazionali, mentre Marge rimane calma e logica.
Anche se concordo sul fatto che il male gaze sia problematico, penso che dobbiamo considerare il contesto storico di film come Vertigo. È un prodotto del suo tempo, anche se questo non lo giustifica.
Hai ragione su Fargo. Adoro come la gravidanza di Marge non sia trattata come una debolezza, ma in realtà aggiunga complessità al suo personaggio.
Ho sempre trovato affascinante come Vertigo, pur essendo un capolavoro di tecnica cinematografica, esemplifichi davvero il problema del male gaze nel cinema classico. Il modo in cui Madeleine è ritratta è quasi scomodo da guardare ora.