Olhar masculino no cinema: causando vertigem nos espectadores?
O olhar masculino está excessivamente presente no cinema desde o início. Mesmo que a progressão do feminismo tenha crescido desenfreadamente ao longo dos anos, o olhar masculino permaneceu constante na maioria dos filmes.
O olhar masculino é, no cinema, uma forma de ver e retratar as mulheres como objetos sexuais do ponto de vista de um homem cis e heterossexual.
Por que personagens masculinos são o padrão?
A maioria dos filmes, historicamente, foi feita inteiramente por homens. Ao escrever uma história, é comum que seu personagem principal reflita sobre a identidade do autor, resultando em uma representação excessiva de homens como personagens principais.
Normalmente, uma personagem feminina precisa ser incluída propositalmente em uma narrativa, o que retarda e pode até mesmo prejudicar o desenvolvimento de uma história. Isso funciona contra os ideais feministas e retarda a progressão da igualdade entre os gêneros.
Vertigo (1958): O principal culpado do olhar masculino
Filmes como Vertigo são exemplos clássicos de conformidade com o olhar masculino no cinema. O personagem principal, Scottie, é retratado como um homem sensato e manipulador que enfrenta problemas vindos das mulheres de sua vida.
Por outro lado, sua ex-esposa é retratada apenas como semelhante a uma mãe obsessiva e às vezes louca. Enquanto isso, seu interesse amoroso, Madeleine, é proposto como uma bela e misteriosa, embora também louca, a mulher cuja personalidade se concentra exclusivamente em sua aparência.
Embora o olhar masculino seja um pouco usado para distrair o público de sua manipulação de Scottie, ele também enfatiza que a única maneira de influenciar um homem é exibindo sua aparência. Esse foco na aparência das mulheres não apenas impede a progressão do enredo, mas também a transmissão total da mensagem.
O fato de a parte do filme com Madeleine como interesse amoroso central ocupar a maior parte do filme, apesar da parte com Judy ser realmente responsável por entregar o tema, dificulta a continuação da trama e do tema.
A obsessão geral de Scottie por Madeleine e sua aparência - representativa do olhar masculino - é essencialmente todo o enredo, com pouco foco em seu relacionamento anterior ou mesmo nele como personagem.
A objetificação das mulheres ao longo deste filme não apenas afeta negativamente a mensagem do filme e o desenvolvimento do personagem, mas também contribui negativamente para a sociedade.
Embora o filme ainda tenha sido um grande sucesso e tenha sido inovador em suas técnicas cinematográficas, o filme em si introduziu um gênero de filme semi-novo, mas infelizmente começou o gênero objetificando as mulheres e estabelecendo um padrão que ainda perdura em muitos filmes hoje.
Como é um filme sem o olhar masculino?
No cinema, o olhar masculino se tornou um obstáculo para a continuação de um enredo e o desenvolvimento do tema geral, mas filmes como Fargo, que eliminam o olhar masculino, ainda se mostram igualmente bem-sucedidos nas bilheterias e mais bem-sucedidos no desenvolvimento da trama e no impacto temático.
Ao contrário do padrão estabelecido por Hitchcock, filmes como Fargo renunciam totalmente ao olhar masculino e se concentram no poder que as mulheres podem ter quando são transformadas em personagens principais sem que sejam esmagadoramente feministas.
Um problema que muitos filmes enfrentam quando ultrapassam o olhar masculino é fazer com que suas personagens femininas pareçam excepcionalmente masculinas e tentar esconder completamente os aspectos femininos da personagem.
Uma das personagens centrais de Fargo é a xerife Marge Gunderson, especialista em solucionar crimes na pequena cidade de Brainerd, Minnesota. Embora ela possa ser considerada masculina em sua escolha de trabalho, seus comportamentos combinados com o fato de estar grávida negam que ela seja muito feminina ou masculina.
Dentro do gênero, o binário também é binário entre homens e mulheres. Para mulheres, o binário é entre mulheres maternas e não maternas, com mulheres não maternas consideradas uma espécie de mulher falsa.
Ao se tornar a “elite” da humanidade ao ter um filho e também ser a mais bem classificada em uma profissão dominada por homens, Marge está equilibrando os papéis de hiper-masculino e hiperfeminino sem se inclinar muito para um ou outro.
Os personagens principais masculinos do filme também mostram o lado excessivamente masculino do binário masculino entre ser um indivíduo e ser um seguidor. Existem apenas dois personagens masculinos que agem como indivíduos, enquanto os demais seriam considerados “seguidores”.
O sogro de Jerry Lundergaard, que é o homem rico de quem Jerry está tentando conseguir dinheiro contratando dois homens para sequestrar sua esposa, seria considerado um indivíduo, assim como Carl Showalter, o principal homem que ele contrata para sequestrar sua esposa. Carl acaba atirando no sogro de Jerry, mas ele também acaba sendo pego pelo xerife Gunderson.
Isso mostra que Marge seria considerada o “macho alfa” do filme, mas ela também é considerada a melhor mulher por estar grávida. Essa dicotomia representa força na personagem feminina principal e fraqueza nos personagens masculinos.
Ao longo do filme, havia apenas seis mulheres que tiveram papéis como palestrantes no filme. Embora isso possa parecer uma coisa antifeminista para Coen, parecia apenas capitalizar o fato de que o olhar masculino estava ausente por toda parte.
A maioria dos homens neste filme não agiu de forma tão equilibrada ou inteligente quanto as mulheres, fazendo com que os papéis femininos parecessem mais importantes para a continuação da trama como um todo.
As seis mulheres que tiveram papéis como palestrantes incluem Marge, Jean Lundergaard, repórter de TV e três que trabalharam na indústria do sexo. Embora essas três mulheres trabalhassem em um campo relacionado ao sexo, as personagens em si não pareciam estar sexualizadas. Elas são vistas com roupas moderadas para sua profissão e nenhuma das personagens femininas parece estar usando maquiagem a ponto de ser perceptível pela personagem e não apenas pela câmera.
Ao representar as mulheres como pessoas essenciais para a trama sem se concentrar excessivamente em sua sexualidade, Coen continua com sucesso o movimento da trama e a transmissão da mensagem do filme.
Essa mensagem é ensinada a partir das experiências dos personagens masculinos, a saber, Jerry e Carl. Eles mostram as consequências do egoísmo e como isso afeta as pessoas ao seu redor.
A maioria das pessoas com quem Jerry se importa acabam mortas, mesmo que ele tenha planejado contratar alguém para sequestrar sua esposa para que ele pudesse receber metade do dinheiro do resgate do pai dela. Carl, sendo a pessoa contratada, concentrou-se exclusivamente na recompensa, não importando o custo de matar as pessoas que estavam em seu caminho.
Eliminar o olhar masculino significa contar histórias mais eficazes
O tema de Fargo é muito mais aparente do que o de Vertigo, onde o olhar masculino estava extremamente presente e avassalador na trama. Esses dois filmes são exemplos de como o olhar masculino atrapalha o significado de um filme e serve principalmente como uma distração quando personagens femininas podem realmente ser úteis na trama.
Ao excluir completamente o olhar masculino dos filmes e, em vez disso, utilizar personagens femininas de forma semelhante às masculinas, como membros produtivos de um enredo, os cineastas podem ter mais sucesso e seus filmes podem ser mais precisos e refletir a sociedade.
Quando filmes como Fargo eliminarem o olhar masculino, eles continuarão tendo sucesso de bilheteria e ainda mais bem-sucedidos no desenvolvimento da trama e no impacto temático, em comparação com filmes como Vertigo, que dependem exclusivamente do olhar masculino.
O que torna um filme feminista?
Está comprovado que o olhar masculino é prejudicial à autoestima das mulheres, o que pode ter efeitos a longo prazo. Quando os filmes finalmente se livram do olhar masculino, a sociedade pode continuar a tendência e parar de hipersexualizar as mulheres.
Eliminar o olhar masculino torna um filme inerentemente mais feminista, o que amplia a quantidade de pessoas que curtirão um filme e o torna mais impactante socialmente.
Fargo não é o único exemplo de filme verdadeiramente feminista sem uma agenda feminista, mas é o mais eficaz em mostrar o poder que uma mulher “macho alfa” pode ter sem que o personagem seja sexualizado demais.
Quando os cineastas começarem a fazer filmes sem ter uma agenda, mas permanecerem conscientes do trabalho que estão criando para a sociedade, estaremos um passo mais perto de realmente tratar as mulheres da mesma forma que os homens.
Opinions and Perspectives
Ler isso me dá vontade de criar uma lista de filmes que evitam com sucesso o olhar masculino.
É incrível o quanto uma história pode ser mais envolvente quando os personagens não são reduzidos a estereótipos.
Estou feliz por estarmos tendo essas conversas sobre filmes clássicos, ao mesmo tempo em que apreciamos seu mérito artístico.
O ponto sobre narrativa bem-sucedida sem agenda é crucial. Apenas escreva bons personagens, independentemente do gênero.
Olhar para esses dois filmes lado a lado realmente mostra o quão longe chegamos e o quão longe ainda temos que ir.
Este tipo de análise realmente mudou a forma como assisto e avalio filmes.
Acabei de perceber quantos filmes que amo falhariam nesses critérios. Talvez seja hora de expandir meus hábitos de visualização.
A forma como Fargo lida com suas personagens femininas deveria ser um modelo para os cineastas modernos.
Aprecio como esta análise vai além de apenas contar personagens femininas para analisar como elas são realmente retratadas.
Parece que finalmente estamos começando a entender como o olhar masculino afeta não apenas a representação, mas também a qualidade da narrativa.
O artigo realmente me ajudou a entender por que alguns filmes parecem mais autênticos do que outros em suas representações de personagens.
É interessante como remover o olhar masculino realmente torna os personagens masculinos e femininos mais complexos.
O contraste entre esses dois filmes realmente mostra como a narrativa pode ser aprimorada ou prejudicada pelo olhar masculino.
O que é fascinante é como Fargo consegue criticar a masculinidade sem se tornar moralista sobre isso.
Estou impressionado com o fato de a gravidez de Marge ser apenas parte de sua personagem, em vez de sua característica definidora.
A análise do artigo sobre como Fargo lida com suas personagens femininas sem fazer disso um grande problema é perfeita.
Isso me faz pensar sobre quantos filmes dirigidos por mulheres perdemos ao longo da história do cinema.
Todo mundo fala sobre as conquistas técnicas de Vertigo, mas raramente discutimos seus elementos problemáticos nas aulas de cinema.
O sucesso de ambos os filmes mostra que o público é capaz de aceitar diferentes abordagens para contar histórias.
Eu trabalho com cinema e, infelizmente, ainda vejo esses problemas se manifestando em produções modernas.
O ponto do artigo sobre como o olhar masculino retarda a narrativa é algo que eu nunca havia considerado antes.
É incrível como um filme de 1996 ainda parece mais progressista do que muitos filmes feitos hoje.
Os cineastas modernos poderiam aprender muito com a abordagem de Fargo para o desenvolvimento de personagens.
A parte sobre Marge ser tanto a alfa quanto tradicionalmente feminina é realmente perspicaz. Mostra como os papéis não precisam ser binários.
Na verdade, acho que Vertigo estava tentando criticar o comportamento masculino obsessivo, mesmo que tenha caído nas mesmas armadilhas que estava criticando.
A comparação entre esses dois filmes realmente mostra o quanto uma história pode ser mais envolvente quando se concentra no personagem em vez da aparência.
Precisamos de mais filmes que tratem as mulheres como seres humanos completos, em vez de apenas dispositivos de enredo ou colírios para os olhos.
Fascinante como a personagem de Marge funciona porque ela tem permissão para existir em múltiplos espaços sem contradição.
Eu aprecio como o artigo aponta que combater o olhar masculino não significa tornar as mulheres masculinas.
Isso realmente me faz pensar sobre quantas grandes histórias perdemos por causa da adesão ao olhar masculino.
Mais alguém notou como as mulheres na indústria do sexo em Fargo são tratadas como personagens reais, em vez de apenas objetos?
O sucesso de Fargo prova que o público não precisa que personagens femininas sejam sexualizadas para se envolver em uma história.
Sempre achei irônico que Vertigo seja considerado um dos maiores filmes já feitos, mas é tão problemático no tratamento das mulheres.
Vale a pena notar que nem mesmo a aparência de Frances McDormand em Fargo é glamourizada. Ela parece uma pessoa real fazendo seu trabalho.
O artigo me faz querer reassistir ambos os filmes com essas perspectivas em mente. Aposto que vou notar muito mais agora.
Esse é exatamente o tipo de pensamento que permite que representações problemáticas continuem sem serem desafiadas no cinema.
Às vezes me pergunto se estamos pensando demais nisso. Não podemos apenas aproveitar os filmes pelo que eles são?
O que acho particularmente interessante é como Fargo consegue ser feminista sem explicitamente tentar ser feminista.
O ponto sobre equilibrar papéis maternos e profissionais em Fargo é perfeito. É raro ver isso mesmo nos filmes de hoje.
Análise interessante, mas acho que às vezes somos rápidos demais para condenar filmes mais antigos através de uma lente moderna.
Eu nunca percebi o quanto a obsessão de Scottie com a aparência de Madeleine realmente prejudica os aspectos de suspense de Vertigo.
Algo que me chamou a atenção foi como a gravidez de Marge em Fargo não é usada como um dispositivo de enredo ou fraqueza. É apenas parte de quem ela é.
A comparação entre Vertigo e Fargo realmente destaca como o olhar masculino pode realmente prejudicar a narrativa. O enredo de Vertigo se perde em sua obsessão com a aparência de Madeleine.
Eu discordo fortemente do comentário anterior. Fizemos grandes progressos na representação feminina. Basta olhar para os filmes recentes de diretoras.
Sejamos honestos, porém, os filmes modernos não são muito melhores. Nós apenas nos tornamos mais sutis sobre o olhar masculino.
A parte sobre apenas seis mulheres terem papéis com falas em Fargo é interessante. Isso mostra que você não precisa de uma grande quantidade de personagens femininas se as que você tem são bem escritas.
Eu nunca pensei sobre como a representação de Jerry e Carl em Fargo realmente subverte os papéis masculinos tradicionais. Os homens são os que tomam decisões emocionais e irracionais, enquanto Marge permanece calma e lógica.
Embora eu concorde que o olhar masculino é problemático, acho que precisamos considerar o contexto histórico de filmes como Vertigo. É um produto de sua época, mesmo que isso não o desculpe.
Você fez um ótimo ponto sobre Fargo. Adoro como a gravidez de Marge não é tratada como uma fraqueza, mas realmente aumenta a complexidade de sua personagem.
Sempre achei fascinante como Vertigo, apesar de ser uma obra-prima da cinematografia técnica, realmente exemplifica o problema do olhar masculino no cinema clássico. A forma como Madeleine é retratada é quase desconfortável de assistir agora.