Manlig blick på bio: Att ge tittarna yrsel?

Den manliga blicken har varit alltför närvarande i bio sedan början. Även när feminismens utveckling har vuxit kraftigt genom åren, den manliga blicken har förblivit konstant i en majoritet av filmerna.

Den manliga blicken är, på bio, ett sätt att betrakta och framställa kvinnor som sexuella föremål ur en cis, heterosexuell mans synvinkel.

Varför är manliga karaktärer standard?

De flesta filmer, historiskt, har helt och hållet gjorts av män. När du skriver en berättelse, det är vanligt att din huvudperson reflekterar över författarens identitet, vilket resulterar i en överrepresentation av män som huvudpersoner.

Vanligtvis måste en kvinnlig karaktär medvetet inkluderas i en berättelse, vilket saktar ner och till och med kan arbeta mot en historias utveckling. Detta strider mot feministiska ideal och bromsar utvecklingen av jämställdhet mellan könen.

Vertigo (1958): En huvudskyldig till den manliga blicken

Filmer som Vertigo är klassiska exempel på att anpassa sig till den manliga blicken i bio. Huvudpersonen, Scottie, framställs som en jämn och manipulativ man som presenteras med frågor som kommer från kvinnorna i hans liv.

Å andra sidan, hans ex-fru framställs enbart som en obsessiv, och ibland galen, mamma. Under tiden, hans kärleksintresse Madeleine är tänkt som en vacker och mystisk, om än också galen, kvinnan vars personlighet enbart fokuserar på hennes utseende.

Även om den manliga blicken används något för att distrahera publiken från hennes manipulation av Scottie, betonar det också att det enda sättet att kunna påverka en man är genom att stoltsera med hennes utseende. Detta fokus på kvinnors utseende hindrar inte bara utvecklingen av plotlinjen utan också förmedlingen av meddelandet helt och hållet.

Det faktum att den del av filmen med Madeleine som det centrala kärleksintresset tar upp en majoritet av filmen, trots att den delen med Judy faktiskt ansvarar för att leverera temat, hindrar fortsättningen av handlingen och temat.

Scotties övergripande besatthet av Madeleine och hennes utseende - representativ för den manliga blicken - är i huvudsak hela handlingen med lite fokus på hans tidigare förhållande eller till och med honom som karaktär.

Objektifieringen av kvinnor genom denna film påverkar inte bara filmens budskap och karaktärsutveckling negativt utan bidrar också negativt till samhället.

Även om filmen fortfarande var en stor framgång och var banbrytande i sin filmteknik, filmen själv introducerade en semi-ny filmgenre men startade tyvärr genren genom att objektivera kvinnor och etablera ett mönster som fortfarande varar i många filmer idag.

Hur ser en film utan den manliga blicken ut?

På bio har den manliga blicken blivit ett hinder för fortsättningen av en plotlinje och utveckling av det övergripande temat, men filmer som Fargo, som eliminerar den manliga blicken, visar sig fortfarande lika framgångsrika i biljettkontoret och mer framgångsrika i plotutveckling och tematisk påverkan.

I motsats till det mönster Hitchcock etablerade, filmer som Fargo avstår från den manliga blicken helt och hållet och fokuserar på den makt kvinnor kan ha när de görs till huvudpersonen utan att det är överväldigande feministiskt.

Ett problem som många filmer har när de rör sig förbi den manliga blicken är att få sina kvinnliga karaktärer att verka exceptionellt maskulina och försöka dölja karaktärens feminina aspekter helt och hållet.

En av de centrala karaktärerna i Fargo är sheriff Marge Gunderson, som är skicklig på att lösa brott i den lilla staden Brainerd, Minnesota. Även om hon kan anses vara maskulin inom sitt jobbval, hennes beteenden i kombination med det faktum att hon är gravid negerar att göra henne antingen för feminin eller maskulin.

Inom könet är binär också en binär inom män och kvinnor. För kvinnor är binären mellan moder- och icke-moderkvinnor, med icke-moderliga kvinnor som betraktas som en slags falsk kvinna.

Genom att bli kvinnans ”elit” genom att föda ett barn och också vara den högst rankade inom ett mansdominerat yrke balanserar Marge rollerna som hypermaskulin och hyperfeminin utan att luta sig för starkt mot det ena eller det andra.

De manliga huvudpersonerna i filmen visar också den alltför maskulina sidan av den maskulina binären mellan att vara en individ och att vara en följare. Det finns bara två manliga karaktärer som fungerar som individer, medan resten skulle betraktas som ”följ are”.

Jerry Lundergaards svärfar, som är den rika mannen Jerry försöker få pengar från genom att anställa två män för att kidnappa sin fru, skulle betraktas som en individ och det skulle även Carl Showalter, huvudmannen han anställer för att kidnappa sin fru. Carl slutar skjuta Jerrys svärfar, men han fångas också så småningom av sheriff G underson.

Detta visar att Marge skulle betraktas som filmens ”alfahane”, men hon anses också vara den ultimata kvinnan genom att vara gravid. Denna dikotomi representerar styrka i den huvudsakliga kvinnliga karaktären och svaghet i de manliga karaktärerna.

Under hela filmen, det fanns bara sex kvinnor som hade talande roller i filmen. Även om detta kan verka som en antifeministisk sak för Coen att göra, verkade det bara dra nytta av det faktum att den manliga blicken var från varande hela tiden.

Majoriteten av männen i den här filmen agerade inte alls lika jämna eller intelligenta som kvinnorna gjorde, vilket gjorde att kvinnorollerna verkade viktigare för fortsättningen av handlingen som helhet.

De sex kvinnorna som hade talande roller inkluderar Marge, Jean Lundergaard, en TV-nyhetsreporter, och tre som arbetade i sexindustrin. Även om de tre kvinnorna arbetade inom ett sexrelaterat område, karaktärerna själva verkade inte vara sexualiserade. De ses i måttliga kläder för sitt yrke och ingen av de kvinnliga karaktärerna verkar ha smink till den punkt där det märks för karaktären och inte bara för kameran.

Genom att representera kvinnorna som människor som är viktiga för handlingen utan att alltför fokusera på deras sexualitet fortsätter Coen framgångsrikt handlingen och befrielsen av filmens budskap.

Detta meddelande lärs ut från erfarenheterna från de manliga karaktärerna, nämligen Jerry och Carl. De visar konsekvenserna av själviskhet och hur det påverkar människorna omkring dem.

De flesta människor Jerry bryr sig om hamnar döda, även om han bara planerade att anställa någon för att kidnappa sin fru så att han kunde samla hälften av lösenpengarna från hennes far. Carl, som den anställde personen, fokuserade enbart på belöningen oavsett kostnaden för att döda de människor som kom i vägen för honom.

Att eliminera den manliga blicken innebär effektivare berättande

Temat för Fargo är mycket tydligare än Vertigo, där den manliga blicken var extremt närvarande och överväldigande för handlingen. Dessa två filmer är exempel på hur den manliga blicken hindrar en films mening och fungerar mestadels som en distraktion när kvinnliga karaktärer faktiskt kan vara användbara mot handlingen.

Genom att ta bort den manliga blicken från filmer helt och hållet och istället använda kvinnliga karaktärer på samma sätt som manliga karaktärer, som produktiva medlemmar i en handling, kan filmskapare bli mer framgångsrika och deras filmer kan vara mer exakta och återspegla samhället.

När filmer som Fargo eliminerar den manliga blicken kommer de att fortsätta att vara framgångsrika på kassan och ännu mer framgångsrika i plotutveckling och tematisk påverkan jämfört med filmer som Vertigo som enbart förlitar sig på den manliga blicken.

Vad gör en film feminist?

Den manliga blicken har visat sig vara skadlig för kvinnors självkänsla, vilket kan ha långsiktiga effekter. När filmer äntligen blir av med den manliga blicken kan samhället fortsätta trenden och sluta hypersexualisera kvinnor.

Att eliminera den manliga blicken gör en film i sig mer feministisk, vilket breddar mängden människor som kommer att njuta av en film och göra den mer socialt påverkande.

Fargo är inte det enda exemplet på en verkligt feministisk film utan att ha en feministisk agenda, men det är det mest effektiva för att visa den kraft som en ”alfahane” kvinna kan ha utan att karaktären översexualiseras.

När filmskapare börjar göra filmer utan att ha en agenda men förblir samvetsgranna om det arbete de skapar för samhället, kommer vi att vara ett steg närmare att verkligen behandla kvinnor lika med män.