Sign up to see more
SignupAlready a member?
LoginBy continuing, you agree to Sociomix's Terms of Service, Privacy Policy
Męskie spojrzenie jest nadmiernie obecne w kinie od samego początku. Mimo że postęp feminizmu gwałtownie wzrósł na przestrzeni lat, męskie spojrzenie pozostało niezmienne w większości filmów.
Męskie spojrzenie jest w kinie sposobem patrzenia i przedstawiania kobiet jako obiektów seksualnych z perspektywy cis, heteroseksualnego mężczyzny.
Większość filmów, historycznie, została wykonana w całości przez mężczyzn. Pisząc historię, często twój główny bohater zastanawia się nad tożsamością autora, co skutkuje nadmierną reprezentacją mężczyzn jako głównych bohaterów.
Zazwyczaj postać żeńska musi być celowo włączona do narracji, co spowalnia, a nawet może działać przeciwko rozwojowi fabuły. Działa to wbrew ideałom feministycznym i spowalnia postęp równości płci.

Filmy takie jak Vertigo to klasyczne przykłady dostosowania się do męskiego spojrzenia w kinie. Główny bohater, Scottie, jest przedstawiany jako wyrównany i manipulacyjny mężczyzna, któremu przedstawiane są problemy związane z kobietami w jego życiu.
Z drugiej strony jego była żona jest przedstawiana wyłącznie jako podobna do obsesyjnej, a czasem szalonej matki. Tymczasem jego zainteresowanie miłosne Madeleine ma być piękną i tajemniczą, choć także szaloną, kobietą, której osobowość koncentruje się wyłącznie na jej wyglądzie.
Chociaż męskie spojrzenie jest nieco wykorzystywane do odwrócenia uwagi publiczności od jej manipulacji Scottie, podkreśla również, że jedynym sposobem, aby móc wpłynąć na mężczyznę, jest obstawianie się jej wyglądem. To skupienie się na wyglądzie kobiet nie tylko utrudnia postęp fabuły, ale także całkowite uwolnienie przesłania.
Fakt, że część filmu z Madeleine jako centralnym zainteresowaniem miłosnym zajmuje większość filmu, pomimo tego, że Judy jest faktycznie odpowiedzialna za dostarczenie tematu, utrudnia kontynuację fabuły i tematu.
Ogólna obsesja Scottie'ego na punkcie Madeleine i jej wyglądu - reprezentatywnego męskiego spojrzenia - jest zasadniczo całą fabułą, z niewielkim naciskiem na jego poprzedni związek, a nawet na nim jako postać.
Uprzedmiotowienie kobiet w tym filmie nie tylko negatywnie wpływa na przesłanie filmu i rozwój postaci, ale także negatywnie wpływa na społeczeństwo.
Chociaż film nadal odniósł duży sukces i był przełomowy pod względem technik filmowych, sam film wprowadził półnowy gatunek filmu, ale niestety rozpoczął ten gatunek, uprzedmiotowiając kobiety i ustanawiając wzór, który nadal trwa w wielu filmach do dziś.

W kinie męskie spojrzenie stało się przeszkodą w kontynuacji fabuły i rozwoju ogólnego tematu, ale filmy takie jak Fargo, które eliminują męskie spojrzenie, nadal okazują się równie skuteczne w kasie i bardziej skuteczne w rozwoju fabuły i wpływie tematycznym.
W przeciwieństwie do schematu ustalonego przez Hitchcocka, filmy takie jak Fargo całkowicie rezygnują z męskiego spojrzenia i skupiają się na sile, jaką kobiety mogą mieć, gdy stają się główną bohaterką, bez tego, że jest ona w przeważającej mierze feministyczna.
Problemem wielu filmów, gdy przechodzą poza męskie spojrzenie, jest sprawienie, że ich kobiece postacie wydają się wyjątkowo męskie i próbują całkowicie ukryć kobiece aspekty postaci.
Jedną z głównych bohaterów Fargo jest szeryf Marge Gunderson, który jest biegły w rozwiązywaniu przestępstw w małym miasteczku Brainerd w Minnesocie. Chociaż można ją uważać za męską w wyborze pracy, jej zachowania w połączeniu z faktem, że jest w ciąży, negują, że czyni ją zbyt kobiecą lub męską.
W obrębie płci, binarny jest również binarnym u mężczyzn i kobiet. Dla kobiet, układ binarny dotyczy kobiet ze strony matki i kobiet niemacierzyńskich, przy czym kobiety inne niż matki uważane są za rodzaj fałszywej kobiety.
Stając się „elitą” kobiet, rodząc dziecko, a także będąc najwyżej ocenianą w zawodzie zdominowanym przez mężczyzn, Marge równoważy role hiper-męskiej i hiper-żeńskiej, nie skłaniając się zbyt mocno ku jednej lub drugiej.
Męscy główni bohaterowie filmu pokazują również nadmiernie męską stronę męskiej binarności między byciem jednostką a byciem zwolennikiem. Istnieją tylko dwie postacie męskie, które działają jako jednostki, podczas gdy reszta byłaby uważana za „zwolenników”.
Teść Jerry'ego Lundergaarda, który jest bogatym człowiekiem, od którego Jerry próbuje zdobyć pieniądze, zatrudniając dwóch mężczyzn do porwania żony, byłby uważany za osobę fizyczną, podobnie jak Carl Shoalter, główny mężczyzna, którego zatrudnia do porwania żony. Carl ostatecznie zastrzelił teścia Jerry'ego, ale ostatecznie zostaje złapany przez szeryfa Gundersona.
To pokazuje, że Marge byłaby uważana za „mężczyznę alfa” filmu, ale jest również uważana za ostateczną kobietę, będąc w ciąży. Ta dychotomia reprezentuje siłę głównej postaci żeńskiej i słabość męskich postaci.
W całym filmie było tylko sześć kobiet, które odgrywały role mówiące w filmie. Chociaż Coen może się to wydawać antyfeministyczną rzeczą, wydawało się, że wykorzystuje tylko fakt, że męskie spojrzenie było nieobecne przez cały czas.
Większość mężczyzn w tym filmie nie zachowywała się tak równo ani inteligentnie, jak kobiety, dzięki czemu role kobiet wydają się ważniejsze dla kontynuacji fabuły jako całości.
Sześć kobiet, które miały role przemawiające, to Marge, Jean Lundergaard, reporter wiadomości telewizyjnych, i trzy, które pracowały w branży seksualnej. Chociaż te trzy kobiety pracowały w dziedzinie seksu, same postacie nie wydawały się być seksualizowane. Są widziane w umiarkowanych ubraniach dla swojego zawodu i żadna z kobiecych postaci nie wydaje się nosić makijażu do tego stopnia, że jest to zauważalne dla postaci, a nie tylko dla aparatu.
Reprezentując kobiety jako ludzi niezbędnych do fabuły bez nadmiernego skupiania się na ich seksualności, Coen z powodzeniem kontynuuje ruch fabuły i uwolnienie przesłania filmu.
Przesłanie to wywodzi się z doświadczeń męskich postaci, a mianowicie Jerry'ego i Carla. Pokazują konsekwencje egoizmu i wpływ na ludzi wokół nich.
Większość ludzi, na których zależy Jerry, kończy martwi, mimo że właśnie planował zatrudnić kogoś do porwania jego żony, aby mógł odebrać połowę okupu od jej ojca. Carl, będąc osobą zatrudnioną, skupiał się wyłącznie na nagrodzie, bez względu na koszt zabicia ludzi, którzy stanęli mu na drodze.
Temat Fargo jest znacznie bardziej widoczny niż w Vertigo, gdzie męskie spojrzenie było niezwykle obecne i przytłaczające dla fabuły. Te dwa filmy są przykładami tego, jak męskie spojrzenie utrudnia znaczenie filmu i służy głównie jako rozpraszanie uwagi, gdy postacie żeńskie mogą faktycznie być przydatne w fabule.
Całkowicie usuwając męskie spojrzenie z filmów i zamiast tego wykorzystując postacie kobiece podobnie do postaci męskich, jako produktywnych członków fabuły, filmowcy mogą odnieść większy sukces, a ich filmy mogą być dokładniejsze i bardziej odzwierciedlające społeczeństwo.
Kiedy filmy takie jak Fargo wyeliminują męskie spojrzenie, będą nadal odnosić sukcesy w kasie i jeszcze większe sukcesy w rozwoju fabuły i wpływie tematycznym w porównaniu z filmami takimi jak Vertigo, które opierają się wyłącznie na męskim spojrzeniu.
Udowodniono, że męskie spojrzenie jest szkodliwe dla poczucia własnej wartości kobiet, co może mieć długoterminowe skutki. Kiedy filmy w końcu pozbędą się męskiego spojrzenia, społeczeństwo może kontynuować ten trend i przestać hiperseksualizować kobiety.
Wyeliminowanie męskiego spojrzenia sprawia, że film jest z natury bardziej feministyczny, co poszerza liczbę osób, którym film spodoba się i sprawia, że będzie bardziej wpływowy społecznie.
Fargo nie jest jedynym przykładem prawdziwie feministycznego filmu bez feministycznego programu, ale jest najskuteczniejszym w pokazywaniu mocy, jaką może mieć kobieta „alfa samca” bez nadmiernej seksualizacji postaci.
Kiedy filmowcy zaczną kręcić filmy bez planu, ale pozostaną sumienni co do pracy, którą tworzą dla społeczeństwa, będziemy o krok bliżej prawdziwego traktowania kobiet na równi z mężczyznami.
Czytając to, mam ochotę stworzyć listę filmów, które skutecznie unikają męskiego spojrzenia.
To niesamowite, o ile bardziej wciągająca może być historia, gdy postacie nie są sprowadzane do stereotypów.
Cieszę się, że prowadzimy te rozmowy o klasycznych filmach, jednocześnie doceniając ich walory artystyczne.
Kluczowa jest kwestia udanego opowiadania historii bez agendy. Po prostu pisz dobre postacie, niezależnie od płci.
Patrzenie na te dwa filmy obok siebie naprawdę pokazuje, jak daleko zaszliśmy i jak daleko jeszcze musimy zajść.
Tego rodzaju analiza naprawdę zmieniła sposób, w jaki oglądam i oceniam filmy.
Właśnie zdałem sobie sprawę, ile filmów, które kocham, nie spełniłoby tych kryteriów. Może nadszedł czas, aby poszerzyć moje nawyki oglądania.
Sposób, w jaki Fargo traktuje swoje kobiece postacie, powinien być wzorem dla współczesnych filmowców.
Doceniam, że ta analiza wykracza poza zwykłe liczenie kobiecych postaci, aby przyjrzeć się, jak są one faktycznie przedstawiane.
Wygląda na to, że w końcu zaczynamy rozumieć, jak męskie spojrzenie wpływa nie tylko na reprezentację, ale także na jakość opowiadania historii.
Artykuł naprawdę pomógł mi zrozumieć, dlaczego niektóre filmy wydają się bardziej autentyczne w portretowaniu postaci niż inne.
Uważam za mocne to, jak Fargo pokazuje siłę w kobiecości, nie odrzucając jej.
Interesujące jest, jak usunięcie męskiego spojrzenia sprawia, że zarówno męskie, jak i żeńskie postacie stają się bardziej złożone.
Kontrast między tymi dwoma filmami naprawdę pokazuje, jak męskie spojrzenie może wzbogacić lub utrudnić opowiadanie historii.
Fascynujące jest to, jak Fargo radzi sobie z krytyką męskości, nie stając się przy tym moralizatorskim.
Uderza mnie, jak ciąża Marge jest po prostu częścią jej charakteru, a nie jej cechą definiującą.
Analiza artykułu dotycząca tego, jak Fargo traktuje swoje kobiece postacie, nie robiąc z tego wielkiej sprawy, jest trafna.
Zastanawiam się, ile filmów wyreżyserowanych przez kobiety straciliśmy w historii kina.
Wszyscy mówią o technicznych osiągnięciach Vertigo, ale rzadko dyskutujemy o jego problematycznych elementach na zajęciach z filmu.
Sukces obu tych filmów pokazuje, że widzowie są w stanie zaakceptować różne podejścia do opowiadania historii.
Punkt artykułu o tym, jak męskie spojrzenie spowalnia opowiadanie historii, jest czymś, czego nigdy wcześniej nie brałem pod uwagę.
To niesamowite, jak film z 1996 roku nadal wydaje się bardziej postępowy niż wiele filmów nakręconych dzisiaj.
Współcześni filmowcy mogliby się wiele nauczyć z podejścia Fargo do rozwoju postaci.
Fragment o tym, że Marge jest zarówno alfą, jak i tradycyjnie kobieca, jest naprawdę wnikliwy. Pokazuje, że role nie muszą być binarne.
Właściwie myślę, że Vertigo próbowało krytykować obsesyjne zachowania mężczyzn, nawet jeśli wpadło w te same pułapki, które krytykowało.
Porównanie tych dwóch filmów naprawdę pokazuje, o ile bardziej angażująca może być historia, gdy skupia się na postaci, a nie na wyglądzie.
Potrzebujemy więcej filmów, które traktują kobiety jako pełnowartościowe istoty ludzkie, a nie tylko jako elementy fabuły lub ozdobniki.
Fascynujące, jak postać Marge działa, ponieważ może istnieć w wielu przestrzeniach bez sprzeczności.
Doceniam, jak artykuł podkreśla, że walka z męskim spojrzeniem nie oznacza uczynienia kobiet męskimi.
To naprawdę skłania mnie do myślenia o tym, ile wspaniałych historii straciliśmy z powodu trzymania się męskiego spojrzenia.
Czy ktoś jeszcze zauważył, jak kobiety w branży erotycznej w Fargo są traktowane jak prawdziwe postacie, a nie tylko przedmioty?
Sukces Fargo dowodzi, że widzowie nie potrzebują seksualizacji postaci kobiecych, aby zaangażować się w historię.
Zawsze uważałem za ironiczne, że Vertigo jest uważane za jeden z najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały, a jednocześnie jest tak problematyczne w traktowaniu kobiet.
Warto zauważyć, że nawet wygląd Frances McDormand w Fargo nie jest gloryfikowany. Wygląda jak prawdziwa osoba wykonująca swoją pracę.
Ten artykuł sprawia, że chcę ponownie obejrzeć oba filmy, mając te perspektywy na uwadze. Założę się, że zauważę teraz o wiele więcej.
To dokładnie ten rodzaj myślenia, który pozwala na to, by problematyczne portrety nadal istniały w kinie bez sprzeciwu.
Czasami zastanawiam się, czy nie analizujemy tego za bardzo. Czy nie możemy po prostu cieszyć się filmami takimi, jakie są?
Uważam za szczególnie interesujące, jak Fargo udaje się być feministycznym, nie próbując być nim wprost.
Punkt o równoważeniu ról matczynych i zawodowych w Fargo jest trafny. Rzadko to się widzi, nawet we współczesnych filmach.
Interesująca analiza, ale myślę, że czasami zbyt szybko potępiamy starsze filmy przez pryzmat współczesności.
Nigdy nie zdawałem sobie sprawy, jak bardzo obsesja Scottiego na punkcie wyglądu Madeleine odciąga uwagę od aspektów thrillera w Vertigo.
Uderzyło mnie to, że ciąża Marge w Fargo nie jest wykorzystywana jako element fabularny ani słabość. To po prostu część tego, kim ona jest.
Porównanie Vertigo i Fargo naprawdę podkreśla, jak męskie spojrzenie może w rzeczywistości szkodzić opowiadaniu historii. Fabuła Vertigo gubi się w obsesji na punkcie wyglądu Madeleine.
Zdecydowanie nie zgadzam się z poprzednim komentarzem. Zrobiliśmy ogromne postępy w reprezentacji kobiet. Wystarczy spojrzeć na ostatnie filmy reżyserek.
Bądźmy szczerzy, współczesne filmy nie są o wiele lepsze. Po prostu staliśmy się bardziej subtelni w kwestii męskiego spojrzenia.
Interesujące jest to, że w Fargo tylko sześć kobiet ma role mówione. Pokazuje to, że nie potrzebujesz dużej liczby postaci kobiecych, jeśli te, które masz, są dobrze napisane.
Nigdy nie myślałem o tym, jak przedstawienie Jerry'ego i Carla w Fargo w rzeczywistości obala tradycyjne role męskie. To mężczyźni podejmują emocjonalne, irracjonalne decyzje, podczas gdy Marge zachowuje spokój i logikę.
Chociaż zgadzam się, że męskie spojrzenie jest problematyczne, uważam, że musimy wziąć pod uwagę historyczny kontekst filmów takich jak Vertigo. To produkt swoich czasów, nawet jeśli to tego nie usprawiedliwia.
Masz rację co do Fargo. Podoba mi się, że ciąża Marge nie jest traktowana jako słabość, ale w rzeczywistości dodaje złożoności jej postaci.
Zawsze fascynowało mnie, jak Vertigo, pomimo bycia arcydziełem techniki filmowej, naprawdę jest przykładem problemu męskiego spojrzenia w klasycznym kinie. Sposób, w jaki Madeleine jest przedstawiana, jest teraz niemal niekomfortowy do oglądania.