10 सबसे प्रभावशाली नारीवादी फिल्में: पुरुषों की नज़र से बचने के फ़ायदे

सिनेमा में पुरुष टकटकी, महिलाओं को एक सिजेंडर, विषमलैंगिक पुरुष के दृष्टिकोण से यौन वस्तुओं के रूप में देखने और चित्रित करने का एक तरीका है।

ऐसी फ़िल्में जो पुरुषों की निगाहों को खत्म करने और अपने प्रोजेक्ट के साथ ऐसा व्यवहार करती हैं जैसे कि यह केवल कथानक को बढ़ाने और आगे बढ़ने के लिए होती है, वे पुरुषों की नज़र का उपयोग करने वालों की तुलना में कहानी कहने में कहीं अधिक प्रभावी होती हैं।

यहां उन फिल्मों की सूची दी गई है, जो अपनी कहानियों को बताने के लिए पुरुषों की निगाहों का उपयोग करने से प्रभावी रूप से बचती हैं.

1। कैरी (1976)

एक डरावनी फिल्म के रूप में, मुझे नहीं लगता कि स्टीफन किंग ने अंततः एक ऐसी फिल्म बनाने का अनुमान लगाया था जो हर जगह नारीवादियों और महिलाओं के लिए महत्वपूर्ण हो जाएगी।

हालांकि नारीवादी संदेश इस तथ्य पर अधिक ध्यान केंद्रित करता है कि दर्शक कैरी के लिए अंत में अपने सभी सहपाठियों और बदमाशों से बदला लेने के लिए जड़ जमा सकते हैं, सबसे प्रभावी बात यह थी कि किंग और फिल्म क्रू ने कैरी के साथ एक अत्यधिक यौन प्राणी की तरह व्यवहार नहीं किया।

कैरी हाई स्कूल में पढ़ती है और कहानी का एक हिस्सा जिम शॉवर में असुविधाजनक समय पर उसे माहवारी होने पर केंद्रित करता है, जो यह दर्शाता है कि वह एक महिला होने के कष्ट से गुज़री है।

हालाँकि, उसकी माँ, जो उसके जीवन की सबसे मर्दाना आकृति थी, उसे केवल माहवारी होने के बावजूद, जो कि एक महिला बनने का एक सामान्य हिस्सा है, उसे अत्यधिक यौन प्राणी के रूप में समझा।

कैरी के स्त्री पक्ष के दमन के परिणामस्वरूप वह अधिक मर्दाना हो गई और अपने सच्चे आत्म की अनदेखी करने लगी। लेकिन जब वह प्रॉम पर सुअर का खून उस पर फेंक देती है, तो वह अपनी ताकत को पूरी तरह से उजागर करने और इसे दुनिया के बाकी हिस्सों को दिखाने के लिए उसे (और अपनी नारीत्व) को गले लगा लेती है।

ज्यादातर फिल्म प्रेमियों को पता है कि हॉरर एक आम तौर पर स्त्री विरोधी और महिलाओं को दबाने वाली शैली है, लेकिन यह कहानी सांचे में फिट नहीं बैठती है। ज़रूर, कैरी यौन रूप से मुक्त नहीं हो पाती है, लेकिन प्रतीकात्मक रूप से, वह ऐसा करती है।

हर समय, कैरी को स्क्रीन पर सेक्सुअलाइज़ नहीं किया जा रहा है। उसे एक मामूली महिला के रूप में दिखाया जा रहा है और जब वह बाहर निकलती है, तब भी कहानी और कैमरे उसकी यौन स्त्रीत्व की तुलना में उसकी शक्ति पर अधिक ध्यान केंद्रित करते हैं।

यह कहानी को सामान्य और उपयोगी गति से विकसित करने की अनुमति देता है ताकि अभी भी नारीवादी संदेश को चित्रित किया जा सके कि महिलाएं स्वाभाविक रूप से मजबूत प्राणी हैं अगर हम इसे गले लगाना सीख लें।

2। एलियन (1979)

हालांकि एलियन एक अत्यधिक नारीवादी फिल्म नहीं है, लेकिन इसकी प्रतीकात्मकता और कैमरा तकनीकें पुरुषों की निगाहों पर एक अनोखी भूमिका निभाती हैं।

सबसे यादगार दृश्यों में से एक है जब एलियन पुरुष वैज्ञानिकों में से एक के शरीर से बाहर निकलने की कोशिश कर रहा है। यह भयानक चित्रण अवांछित प्रवेश का एक रूप है और यह एक आदमी के यौन उत्पीड़न का प्रतीक है।

एक पुरुष चरित्र को उस चीज़ से गुज़रने के लिए मजबूर करना जो (फालिक रूप से) बच्चे के जन्म के समान कुछ का प्रतिनिधित्व करता था, तराजू को पलट दिया और महिला वैज्ञानिकों, विशेष रूप से सिगोरनी वीवर के चरित्र एलेन रिप्ले को पुरुष टकटकी की की बाधा के बिना फिल्म में एक पुरुष भूमिका निभाने के लिए मजबूर किया।

इस दृश्य के दौरान और उसके तुरंत बाद, पुरुष बहुत भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया कर रहे हैं, जबकि रिप्ले शांत और स्तर के दिमाग वाला व्यक्ति बन गया है। वास्तव में, पुरुष तब भावुक हो जाते हैं जब वे अपने जीवनकाल में अधिकांश महिलाओं द्वारा सहा गया सहा जाता है और यही बात इस फिल्म में महिलाओं की ताकत और क्षमता को दर्शाती है।

कैमरा एंगल, जो पुरुषों को उनके ठीक नीचे से और महिलाओं को उनके ठीक ऊपर से शूट करता है, एक ऐसी शक्ति को पहचानता है, जिसे पूर्व प्रतीकवाद के साथ जोड़ दिया जाता है, पूरी तरह से नकार दिया जाता है और फिर लगभग विडंबनापूर्ण तरीके से इस्तेमाल किया जाता है.

इस फिल्म में महिलाएं भी कथानक को आगे बढ़ा रही हैं और विदेशी समस्या के समाधान की दिशा में काम कर रही हैं, जबकि पुरुष एलियन से आगे निकल रहे हैं और परिणामस्वरूप भयभीत हो रहे हैं।

3। क्लूलेस (1995)

90 के दशक की एक और कॉमेडी फिल्म की तरह दिखने के बावजूद, क्लूलेस इस सूची की सबसे लोकप्रिय और प्रभावशाली नारीवादी फिल्मों में से एक है। कॉमेडी एक और शैली है जहाँ महिलाएं आमतौर पर कामयाब नहीं होती हैं और आमतौर पर उन्हें हास्य राहत के रूप में इस्तेमाल किया जाता है, लेकिन ऐसा लगता है कि इस फिल्म के पात्र कैमरे द्वारा यौन शोषण से मुक्त हैं।

हालाँकि, इस फिल्म में भी पात्रों की कामुकता को पूरी तरह से नजरअंदाज नहीं किया गया है। चेर और उनके दोस्त अपने जीवन के उस पहलू को अपनाते हैं, लेकिन फिल्म निर्माता दर्शकों के आनंद के लिए उस पर ध्यान केंद्रित नहीं करते हैं।

कुल मिलाकर, यह फ़िल्म सिर्फ़ उन महिलाओं के बारे में है जो वे अपने विश्वास के पक्ष में खड़ी हो सकती हैं और वे लोग बन सकती हैं जो वे वास्तव में बनना चाहती हैं, और उनकी सभी पसंद उनके द्वारा बनाई जा रही हैं.

वे इस फिल्म में रेस के साथ भी ऐसा ही करते हैं, बस चेर के सबसे अच्छे दोस्त को एक चरित्र बनने देते हैं, इस तथ्य को भुनाने की आवश्यकता महसूस किए बिना कि वह काली है या उसे एक टोकन चरित्र के रूप में इस्तेमाल कर रही है।

क्लूलेस के निर्माताओं ने समझा कि क्या किया जाना था और यह सुनिश्चित किया कि दर्शकों को पता है कि पुरुष टकटकी का पालन करने की आवश्यकता महसूस किए बिना खुद के प्रति सच्चा कैसे होना चाहिए, जिसने पूरी बात को नकार दिया होगा।

4। फ़ार्गो (1996)

मुख्य पात्रों में से एक शेरिफ मार्ज गुंडरसन है, जो मिनेसोटा के छोटे से शहर ब्रेनर्ड में अपराधों को सुलझाने में माहिर है। उसका काम मर्दाना लग सकता है, उसके व्यवहार को इस तथ्य के साथ जोड़ दिया जाता है कि वह गर्भवती है, उसे या तो बहुत मर्दाना या स्त्रैण बना देता है।

वह मूल रूप से इस फिल्म में महिला-जाति की 'कुलीन' हैं, क्योंकि वह एक बच्चे को जन्म दे रही हैं, लेकिन वह एक पुरुष-प्रधान पेशे में भी सर्वोच्च श्रेणी की हैं। शेरिफ गुंडरसन एक या दूसरे तरीके से बहुत दृढ़ता से झुके बिना हाइपर-मैस्कुलिन और हाइपर-फेमिनिन होने की भूमिकाओं को संतुलित कर रहे हैं।

इस फिल्म के स्त्री एजेंडे को भी पुरुष पात्रों की पूरी मूर्खता के माध्यम से दिखाया गया है। वे एक नेता या व्यक्ति की तुलना में अधिक अनुयायी के रूप में अभिनय करने वाले अधिकांश पुरुष पात्रों द्वारा अत्यधिक मर्दाना पक्ष को प्रदर्शित करते हैं।

इस फिल्म के अधिकांश पुरुषों ने महिलाओं की तरह लगभग स्तर-प्रधान या समझदारी से काम नहीं किया, जिससे महिलाओं की भूमिकाएँ समग्र रूप से कथानक को जारी रखने के लिए अधिक महत्वपूर्ण लगती हैं।

चूंकि फ़िल्म में दोनों नेता अपराधी हैं और यहाँ तक कि शेरिफ गुंडरसन द्वारा पकड़े जाते हैं, इसलिए उन्हें अनिवार्य रूप से 'अल्फ़ा पुरुष' माना जाता है, लेकिन 7 महीने की गर्भवती होने के कारण वह 'अल्फ़ा महिला' भी हैं।

फ़िल्म लोगों को नारीवादियों के रूप में पसंद नहीं आ सकती है क्योंकि बहुत सारी महिला-भाषी भूमिकाएँ नहीं हैं, लेकिन यह वास्तव में केवल इस तथ्य को भुनाती है कि पूरी फ़िल्म में पुरुषों की निगाहें नदारद हैं।

महिलाओं को उनकी कामुकता पर अत्यधिक ध्यान दिए बिना कथानक के लिए आवश्यक लोगों के रूप में प्रतिनिधित्व करके, कथानक सफलतापूर्वक जारी है और प्रभावी रूप से फिल्म का संदेश दे रहा है।

5। बेंड इट लाइक बेकहम (2002)

एक युवा महिला, जेसमिंदर भामरा के इर्द-गिर्द घूमें, जो फुटबॉल खेलने का सपना देखती है और प्रसिद्ध खिलाड़ी डेविड बेकहम की प्रशंसा करती है, बेंड इट लाइक बेकहम उन पहली फिल्मों में से एक थी जिसने मुझे एक महिला के रूप में प्रेरित किया जब मैं बड़ी हो रही थी।

अन्य मुख्यधारा की नारीवादी फिल्मों की तरह, यह खेल में पुरुषों और महिलाओं के बीच असमानताओं के बारे में सवाल उठाती है। जेसमिंदर बहुत एथलेटिक तरीके से कपड़े पहनती हैं और वह उस खेल में अविश्वसनीय हैं, जिसे वह पसंद करती हैं, जो उसके चरित्र के बारे में ऐसी बातें हैं जिन्हें मर्दाना माना जा सकता है।

लेकिन, वह सिर्फ खेल खेलने वाली महिला होने की समस्याओं से नहीं निपट रही है, बल्कि एक पंजाबी भारतीय लड़की होने के संघर्ष से भी निपट रही है, जिसका परिवार उसके सपनों का समर्थन नहीं करता है।

उसे अपने परिवार और अपने साथियों के सामने खुद को साबित करना होता है और दर्शकों को दिखाना होता है कि एक समर्पित युवा महिला क्या करने में सक्षम हो सकती है।

यह विशेष रूप से परेशान करने वाला होता अगर यह फिल्म पुरुषों की निगाहों का इस्तेमाल करती क्योंकि जेसमिंदर एक हाई स्कूल सीनियर हैं, इसलिए फिल्म का उद्देश्य महिलाओं को हमसे जो उम्मीद की जाती है उससे परे प्रयास करने के लिए प्रेरित करना है.

6। किल बिल: वॉल्यूम 1 (2003)

क्वेंटिन टारनटिनो एक नारीवादी नहीं है, न ही इस फिल्म और इसके सीक्वल को लोगों को यह सोचने के लिए प्रेरित करना चाहिए कि वह है। वह अति-मर्दाना किरदार बनाने के लिए कुख्यात हैं और केवल अपनी कहानी से उस पर जोर देते हैं, साथ ही साथ अपनी महिला सितारों का शारीरिक शोषण भी करते हैं।

हालांकि, यह विशेष फिल्म इस विचार को जन्म देती है कि महिलाएं मजबूत होती हैं और उनमें पुरुषों की तरह ही (यदि मजबूत नहीं) जीवित रहने की प्रवृत्ति होती है। उनके लिए एक महिला चरित्र (बीट्रिक्स “द ब्राइड” किडो) को मर्दाना मानने वाली इतनी सारी विशेषताएं देना दुर्लभ था, और यहां तक कि दुर्लभ है कि पुरुष पात्रों को एक महिला की तुलना में काफी कमजोर दिखाया जाए।

दुल्हन को प्रेरित, बुद्धिमान, अप्रत्याशित, परेशान और हिंसक भी कहा जाता है। चूंकि वह फ़िल्म की घटनाओं पर अपनी प्रतिक्रिया में 'भावनात्मक रूप से' अभिनय कर रही हैं, इसलिए बीट्रिक्स वह है जिसे पुरुष एक सामान्य महिला मानते हैं। हालांकि, उसकी हिंसक और सोची-समझी हरकतें एक मजबूत महिला चरित्र में अधिक मर्दाना व्यक्तित्व को भी जन्म देती हैं।

लुसी लियू भी इस फिल्म में अभिनय करती हैं और उन्हें एक अन्य कुशल और हिंसक महिला के रूप में प्रस्तुत किया गया है, जो इस विचार को और आगे बढ़ाती है कि महिलाएं, खासकर जब उकसाया जाता है, तो पुरुषों की तुलना में अधिक मजबूत होती हैं।

एक कदम पीछे हटकर और बस महिलाओं को पुरुषों द्वारा पहले से स्वीकार किए गए तरीके से व्यवहार करने और प्रतिक्रिया करने की अनुमति देकर, किल बिल बदमाश महिला पात्रों को दिखाने के पक्ष में पुरुष की निगाहों को छोड़ देता है।

7। फ्रोज़न (2013)

डिज़्नी एक महिला चरित्र को सच्चा प्यार पाने के बारे में अपनी फिल्में बनाने के लिए कुख्यात है, इसलिए जब यह फिल्म विपरीत दिशा में चली गई और इसके बजाय बहनों एल्सा और अन्ना के बीच सच्चे प्यार पर ध्यान केंद्रित किया, तो चीजें उनके सिर पर फिसल गईं।

यहां तक कि दूसरी फिल्म में, एल्सा पर एक पति की तलाश करने का दबाव नहीं डाला जाता है और फिल्म निर्माताओं ने उसे सिर्फ वह शक्तिशाली महिला चरित्र बनने दिया, जिसका वह इरादा रखती है।

एल्सा एक शक्तिशाली महिला और शासक बनी हुई है, और वह अपने परिवार और अपने राज्य के प्रति करुणा दिखाती है। जब भी कोई महिला राज्य की प्रभारी होती है, मैं उत्साहित हो जाती हूं क्योंकि यह पारंपरिक रूप से पुरुष की भूमिका होती है। उनके मामले में, उनका 'भावनात्मक' महिला पक्ष वास्तव में अरेन्डेल के लाभ के लिए जिम्मेदार है।

फिल्म में अन्ना की भूमिका आंशिक रूप से उनके प्यार की खोज पर केंद्रित है, लेकिन उनके भोलेपन को दिखाने के उद्देश्य पर अधिक है। हालाँकि उसके पास एल्सा जैसी शक्ति नहीं है, फिर भी उसे एक आधारभूत चरित्र के रूप में दिखाया गया है और वह अपने राज्य की बेहतर सेवा करने के लिए अपने लोगों को प्रसन्न करने वाले कौशल का उपयोग करती है।

किसी भी चरित्र को केवल एक पुरुष समकक्ष को खोजने के लाभ के लिए मौजूद के रूप में चित्रित नहीं किया गया है और जब एल्सा की व्यापक शक्ति के साथ जोड़ा जाता है, तो फ्रोजन एक स्वतंत्र व्यक्ति (एक अधिक मर्दाना गुण) बनने की कथा को आगे बढ़ाता है, जबकि वह अन्य लोगों तक पहुंचने और उन पर भरोसा करने में सक्षम होता है (एक अधिक स्त्रैण गुण).

मर्दाना और स्त्री लक्षणों का विरोधाभास, अन्य सच्ची नारीवादी फिल्मों की तरह, इस बात पर जोर देता है कि एल्सा जैसी महिलाएं मौजूद हो सकती हैं और सत्ता की स्थिति के लिए सर्वश्रेष्ठ हो सकती हैं।

8। घोस्टबस्टर्स (2016)

यह और भी प्रभावशाली होता अगर ओरिजिनल एक ऑल-फीमेल मेन कास्ट के साथ होता, लेकिन यह बात समझ में आ गई कि मजेदार हीरो भी महिला हो सकते थे।

लिंग-फ़्लिप किए गए पात्रों के साथ एक अच्छी तरह से पसंद की जाने वाली अवधारणा को देखना अच्छा था, लेकिन कुछ लोगों द्वारा इसे बहुत पसंद नहीं किया गया था। यह उस बात की याद दिलाता है जिसे नारीवादी सालों से संबोधित करने की कोशिश कर रहे हैं, और यह है कि महिलाओं को हास्य राहत के रूप में इस्तेमाल किए बिना भी मजाकिया हो सकता है।

सभी पात्र बहुत ही अनोखी महिलाएं थीं, जिनमें से कुछ अजीब थीं और कुछ अपनी कामुकता के साथ अधिक सहज थीं। किसी भी तरह से, फ़िल्म ने हमारे चेहरों पर उनकी कामुकता को उजागर नहीं किया और मूल घोस्टबस्टर यूनिफ़ॉर्म को इस तरह नहीं बदला कि वे सिर्फ़ महिलाओं द्वारा पहनी जाने वाली हैं।

खलनायक, रोवन नॉर्थ, पुरुष पात्रता का प्रतीक भी है और जब वह गुस्से में है तो उसकी बुद्धि को पहचाना नहीं गया है, घोस्टबस्टर्स सभी एक ही चीज़ का अनुभव कर रहे हैं और कभी भी बुरा आदमी बनने की कोशिश नहीं की। इसके अतिरिक्त, क्रिस हेम्सवर्थ के सचिव चरित्र को महिला सचिव के स्टीरियोटाइप की पुनर्कल्पना के रूप में देखना मजेदार था।

इस घोस्टबस्टर रीइमेजिनिंग में सभी पात्रों के लिंगों को उद्देश्यपूर्ण तरीके से बदलने से, महिलाओं को जो भी सपने वे चाहते हैं उसे पूरा करने, कड़ी मेहनत करने और यह समझने के लिए प्रेरित करने का एक अधिक सार्थक संदेश लेता है कि खुद के लिए खड़ा होना कितना महत्वपूर्ण है।

9। स्टार वार्स: द लास्ट जेडी (2017)

स्टार वार्स फ्रैंचाइज़ी गंभीर महिला पात्रों को शामिल नहीं करने के लिए कुख्यात है। पद्मे और लीया दोनों, हालांकि खुद अविश्वसनीय रूप से मजबूत और प्रभावशाली महिलाएं थीं, लेकिन वे एक तरह से पुरुषों की नजरों से चिपके रहने पर केंद्रित थीं। रे इसके विपरीत हैं।

उसकी मूल कहानी ल्यूक से बहुत मिलती-जुलती है: एक बच्चे के रूप में छोड़ दिया जाना, जमीन से दूर रहना (हालाँकि ल्यूक को रे की तुलना में इससे बहुत अधिक मदद मिली थी), और यह महसूस करना कि उनके भीतर की शक्ति है।

स्टार वॉर्स को उस जगह तक पहुंचने में काफी समय लगा, जहां बाकी दुनिया महिलाओं को दिखा रही थी और उनका समर्थन कर रही थी, लेकिन उन्होंने ऐसा इस तरह से किया कि मैं वास्तव में सराहना करता हूं। प्रत्येक त्रयी में मूल रूप से एक ही कहानी बताई गई है, बस अलग-अलग पात्रों के साथ, इसलिए रे को ल्यूक (उसके गुरु) का एक रूप बनने देना समझ में आया, बिना यह महसूस किए कि वह एक महिला है या हमारे चेहरे पर दबाव डाले बिना रे को ल्यूक (उसके गुरु) का एक रूप बनने दिया जाए।

फास्मा, यहां तक कि, एकमात्र महिला स्टॉर्मट्रूपर है जिसे कभी भी दिखाया गया है और वह अंधेरे पक्ष में लगभग किसी से भी अधिक अधिकार रखती है।

इन शक्तिशाली महिला पात्रों को यौन शोषण के बिना उजागर किया जाता है क्योंकि लीया रिटर्न ऑफ़ द जेडी में थी। यहां तक कि इस फिल्म में लीया की वापसी भी प्रतिरोध के नेता के रूप में उनकी बुद्धिमत्ता और रणनीति से चिह्नित होती है।

यह फिल्म फ्रैंचाइज़ी की पहली फिल्म है जिसने पुरुषों की निगाहों को खत्म किया और इसके बजाय कलाकारों के प्रत्येक सदस्य की ताकत के साथ काम किया, जिससे कहानी और अधिक सुचारू रूप से प्रवाहित हुई।

10। मुलान (2020)

मूल कहानी पहले से ही नारीवादी थी, लेकिन इसे लाइव-एक्शन बनाने और वास्तव में मुलान की ताकत और व्यक्तित्व को और अधिक गंभीर तरीके से उजागर करने से यह और भी प्रभावशाली हो गया।

जैसा कि हम में से बहुत से लोग जानते हैं, कहानी मुलान द्वारा एक आदमी का रूप धारण करने का अनुसरण करती है ताकि वह अपने पिता के स्थान पर चीनी सेना में शामिल हो सके। हालांकि साजिश का मुख्य बिंदु एक महिला द्वारा अपने परिवार को बचाने के लिए कदम उठाने से आता है, लेकिन यह भी स्पष्ट है कि मुलान इस सख्त विचार के अनुरूप नहीं है कि एक महिला को अपने पति की सेवा करने के लिए जीवित रहने वाली पत्नी बनने की आवश्यकता है।

फ़िल्म की शुरुआत में पेश किया गया, हम मुलान को एक शक्तिशाली आदमी का दर्जा देते हैं, जब यह पता चलता है कि उसके पास ची की शक्ति है, जिसके बारे में माना जाता है कि वह केवल पुरुषों के पास है।

इस फिल्म के साथ मेरी एकमात्र समस्या यह थी कि जब मुलान युद्ध के मैदान में एकमात्र अन्य शक्तिशाली महिला, जियान लैंग को चुनौती देता है, क्योंकि डिज्नी ने हमें दो मजबूत महिलाओं को एकजुट होने और एक दूसरे को हराने के बजाय एक साथ काम करने की अनुमति नहीं दी।

हालांकि, एक और शक्तिशाली महिला की साधारण उपस्थिति, जो चाहती है कि मुलान अपने साथी योद्धाओं के सामने अपना असली रूप प्रकट करे, इस और 1998 की एनिमेटेड फिल्म के बीच एक बड़ा अंतर है।

ऊपर दिखाए गए दृश्य में, मुलान हर किसी के लिए एक महिला के रूप में सामने आई है और एक मर्दाना महिला के रूप में अपनी शक्ति को अपना रही है, और अंततः उसे चीनी सेना के कई पुरुषों को बचाने का श्रेय दिया जाता है।

इस संस्करण में, मुलान के प्रेम जीवन पर बहुत कम बल दिया गया है (हालांकि यह अभी भी मौजूद है), जो एक शक्तिशाली महिला के विचार को लागू करता है, जरूरी नहीं कि फिल्म के अंत में पूर्ण महसूस करने के लिए एक पुरुष की आवश्यकता हो।

पुरुष टकटकी के नकारात्मक प्रभाव

हालांकि एक फिल्म का विषय स्पष्ट रूप से नारीवादी हो सकता है, जिस तरह से एक फिल्म की शूटिंग की जाती है वह कहानी के बारे में उतना ही महत्वपूर्ण बता सकता है। एक महिला को बढ़ावा देने वाली फ़िल्म को पूरी तरह से नकार दिया जा सकता है, ताकि वह चरित्र (चरित्रों) का यौन शोषण करने के लिए पुरुषों की निगाहों का इस्तेमाल करे और इस तरह दर्शकों को किसी भी तरह के प्रेरणादायक संदेश से वंचित किया जा सकता है।

एक और आम गलती जो कई फ़िल्मकार पुरुषों की निगाहों से बचने की कोशिश करते समय करते हैं, वह है अपने मुख्य पात्रों को बहुत मर्दाना बनाना, लेकिन ऊपर दी गई सभी फ़िल्मों ने अपने पात्रों को यौन लेकिन कामुक नहीं होने देने और उन्हें सामान्य और शक्तिशाली महिलाओं के रूप में अभिनय करने देने के बीच एक सुखद माध्यम ढूंढ लिया है।

सिनेमा से पुरुषों की निगाहों को हटाकर, महिला पात्रों को खुद से अधिक बनने और दूसरों को प्रेरित करने की अनुमति दी जाती है। यह पूरी फिल्मों में एक आम बात होती जा रही है, लेकिन इसे एक तकनीक के रूप में पूरी तरह से खत्म कर दिया जाना चाहिए।