10 filmes feministas mais eficazes: as vantagens de evitar o olhar masculino

O olhar masculino, no cinema, é uma forma de ver e retratar as mulheres como objetos sexuais do ponto de vista de um homem cisgênero e heterossexual.

Filmes que trabalham para eliminar o olhar masculino e tratam seu projeto como se ele fosse feito para simplesmente aprimorar e seguir o enredo são muito mais eficazes na narrativa do que aqueles que utilizam o olhar masculino.

Aqui está uma lista de filmes que evitam efetivamente usar o olhar masculino para contar suas histórias.

1. Carrie (1976)

Como filme de terror, acho que Stephen King não esperava criar um filme que se tornaria importante para feministas e mulheres em todos os lugares.

Embora a mensagem feminista se concentre mais no fato de que o público pode torcer para que Carrie se vingue de todos os seus colegas de classe e agressores no final, a coisa mais eficaz que King e a equipe de filmagem fizeram foi não tratar Carrie como um ser excessivamente sexual.

Carrie está no ensino médio e parte da história gira em torno de ela menstruar em um momento inconveniente no chuveiro da academia, o que mostra mais que ela passou pelas dificuldades de ser mulher.

Sua mãe, no entanto, que foi a figura mais masculina que ela teve em sua vida, a interpretou como um ser excessivamente sexual, apesar de apenas menstruar, o que é uma parte normal de se tornar mulher.

A repressão de Carrie sobre seu lado feminino resultou em ela ser mais masculina e ignorar seu verdadeiro eu. Mas quando ela joga sangue de porco sobre ela no baile, ela o abraça (e sua feminilidade) para liberar totalmente sua força e mostrá-la ao resto do mundo.

A maioria dos cinéfilos sabe que o terror é um gênero geralmente misógino e que suprime as mulheres, mas essa história não se encaixa no molde. Claro, Carrie não acaba sexualmente liberada, mas, simbolicamente, ela acaba.

O tempo todo, Carrie não está sendo sexualizada na tela. Ela está sendo mostrada como uma mulher modesta e, mesmo quando ataca, a história e as câmeras se concentram mais em seu poder do que em sua feminilidade sexual.

Isso permite que a história continue a se desenvolver em um ritmo normal e útil para retratar a mensagem ainda feminista de que as mulheres são criaturas naturalmente fortes se aprendermos a abraçá-la.

2. Alienígena (1979)

Embora Alien não seja um filme abertamente feminista, seu simbolismo e técnicas de câmera contribuem para uma visão única do olhar masculino.

Uma das cenas mais memoráveis é quando o alienígena está tentando sair do corpo de um dos cientistas do sexo masculino. Essa representação sangrenta é uma forma de penetração indesejada e simboliza um homem sendo abusado sexualmente.

Forçar um personagem masculino a passar pelo que (falicamente) representava algo semelhante ao parto inverteu a balança e forçou as cientistas, especificamente a personagem Ellen Ripley, de Sigourney Weaver, a assumirem um papel mais masculino no filme sem o obstáculo do olhar masculino.

Durante e imediatamente após essa cena, os homens estão reagindo de forma muito emocional, enquanto Ripley se tornou a pessoa calma e equilibrada. Na realidade, os homens ficam emocionados quando suportam o que a maioria das mulheres sofreu em sua vida e isso só mostra a força e a capacidade das mulheres neste filme.

Os ângulos de câmera, fotografando homens logo abaixo deles e mulheres logo acima deles, reconhecem uma dinâmica de poder que, quando combinada com o simbolismo anterior, é completamente negada e quase usada ironicamente.

As mulheres deste filme também são as que impulsionam o enredo e trabalham em busca de uma solução para o problema alienígena, enquanto os homens estão sendo surpreendidos pelo alienígena e, como resultado, ficam assustados.

3. Sem noção (1995)

Apesar de parecer apenas mais um filme de comédia dos anos 90, Clueless é um dos filmes feministas mais populares e impactantes da lista. A comédia é outro gênero em que as mulheres geralmente não prosperam e geralmente são usadas como alívio cômico, mas os personagens deste filme parecem estar livres de serem sexualizados pela câmera.

No entanto, as sexualidades dos personagens também não são completamente ignoradas neste filme. Cher e suas amigas abraçam esse aspecto de suas vidas, mas os cineastas não se demoram e se concentram nisso para a diversão dos espectadores.

No geral, o filme é apenas sobre mulheres serem capazes de defender aquilo em que acreditam e se tornarem as pessoas que realmente querem ser, com todas as suas escolhas sendo feitas por elas.

Eles fazem a mesma coisa com a raça neste filme, apenas deixando a melhor amiga de Cher ser uma personagem sem sentir a necessidade de capitalizar o fato de ela ser negra ou usá-la como personagem simbólica.

Os criadores de Clueless entenderam o que tinha que ser feito e garantiram que os espectadores soubessem como ser fiéis a si mesmos sem sentir a necessidade de aderir ao olhar masculino, o que teria negado todo o argumento.

4. Fargo (1996)

Uma das personagens principais é a xerife Marge Gunderson, especialista em solucionar crimes na pequena cidade de Brainerd, Minnesota. Seu trabalho pode parecer masculino, seus comportamentos combinados com o fato de ela estar grávida negam que ela seja muito masculina ou feminina.

Ela é essencialmente a “elite” da humanidade neste filme desde que está grávida, mas ela também é a mais bem classificada de uma profissão dominada por homens. O xerife Gunderson está equilibrando os papéis de ser hiper-masculino e hiperfeminino sem se inclinar muito para um lado ou para o outro.

A agenda feminina desse filme também é mostrada por meio do absurdo absoluto dos personagens masculinos. Eles mostram o lado excessivamente masculino da maioria dos personagens masculinos, agindo mais como seguidores do que como líderes ou indivíduos.

A maioria dos homens neste filme não agiu de forma tão equilibrada ou inteligente quanto as mulheres, fazendo com que os papéis femininos parecessem mais importantes para a continuação da trama como um todo.

Como os líderes do casal no filme são criminosos e até acabam sendo pegos pelo xerife Gunderson, ela é essencialmente considerada o 'macho alfa', mas também a 'fêmea alfa' por estar grávida de 7 meses.

O filme pode não atrair pessoas como feministas, já que não há muitos papéis femininos como palestrantes, mas na verdade só aproveita o fato de que o olhar masculino está ausente durante todo o filme.

Ao representar as mulheres como pessoas essenciais para a trama sem se concentrar excessivamente em sua sexualidade, a trama continua com sucesso e transmite com eficácia a mensagem do filme.

5. Curve-o como Beckham (2002)

Ambientado em torno de uma jovem, Jesminder Bhamra, que sonha em jogar futebol e admira o famoso jogador David Beckham, Bend It Like Beckham foi um dos primeiros filmes que me inspirou como mulher quando eu era criança.

Semelhante a outros filmes feministas tradicionais, ele levanta questões sobre as desigualdades entre homens e mulheres nos esportes. Jesminder se veste de forma muito atlética e é incrível no esporte que adora, que são coisas sobre sua personagem que podem ser interpretadas como masculinas.

Mas ela não está apenas lidando com os problemas de ser mulher praticando o esporte, mas com as dificuldades de ser uma garota indiana punjabi cuja família não apoia seus sonhos.

Ela tem que provar seu valor para sua família e seus colegas e acaba mostrando ao público o que uma jovem dedicada pode ser capaz de fazer.

Teria sido especialmente perturbador se este filme utilizasse o olhar masculino, já que Jesminder está no último ano do ensino médio, então o objetivo do filme é inspirar as mulheres a se esforçarem além do que se espera de nós.

6. Kill Bill: Vol. 1 (2003)

Quentin Tarantino não é feminista, nem esse filme e sua sequência deveriam fazer com que as pessoas pensem que ele é. Ele é famoso por criar personagens hipermasculinos e apenas acentuar isso com sua narrativa, além de abusar fisicamente de suas estrelas femininas.

No entanto, esse filme em particular dá a ideia de que as mulheres são fortes e têm os mesmos (se não mais fortes) instintos de sobrevivência dos homens. Era raro ele dar a uma personagem feminina (Beatrix “The Bride” Kiddo) tantas características consideradas masculinas, e ainda mais raro que os personagens masculinos fossem mostrados como consideravelmente mais fracos do que uma mulher.

A Noiva é até conhecida por ser motivada, inteligente, imprevisível, problemática e violenta. Como ela está agindo “emocionalmente” em sua resposta aos eventos do filme, Beatrix é o que os homens considerariam uma mulher típica. No entanto, suas ações violentas e calculadas também conferem uma personalidade mais masculina em uma personagem feminina forte.

Lucy Liu também estrela este filme e é apresentada como outra mulher habilidosa e violenta, o que reforça ainda mais a ideia de que as mulheres, especialmente quando provocadas, são ainda mais fortes que os homens.

Ao dar um passo atrás e simplesmente deixar as mulheres se comportarem e reagirem de uma forma já aceita pelos homens, Kill Bill renuncia ao olhar masculino em favor de mostrar personagens femininas duronas.

7. Congelado (2013)

A Disney é famosa por fazer seus filmes sobre uma personagem feminina encontrando o amor verdadeiro, então quando esse filme foi na direção oposta e se concentrou no amor verdadeiro entre as irmãs Elsa e Anna, as coisas mudaram de cabeça para baixo.

Mesmo no segundo filme, Elsa não se sente pressionada a procurar um marido e os cineastas simplesmente permitem que ela seja a personagem feminina poderosa que ela pretendia ser.

Elsa continua sendo uma mulher e governante poderosa e mostra compaixão por sua família e seu reino. Sempre que uma mulher está no comando de um reino, fico empolgada porque esse é um papel tradicionalmente masculino. No caso dela, seu lado feminino “emocional” realmente beneficia Arendale.

O papel de Anna no filme se concentra parcialmente em sua busca pelo amor, mas mais no propósito de mostrar sua ingenuidade. Embora ela não possua o poder que Elsa possui, ela ainda é mostrada como uma personagem fundamental e utiliza suas habilidades de agradar as pessoas para melhor servir seu reino.

Nenhum dos personagens é descrito como existindo apenas com o objetivo de encontrar um colega masculino e, quando combinado com o amplo poder que Elsa detém, Frozen impulsiona a narrativa de se tornar uma pessoa independente (uma característica mais masculina) e, ao mesmo tempo, ser capaz de alcançar e confiar em outras pessoas (uma característica mais feminina).

A dicotomia entre traços masculinos e femininos, como outros filmes feministas verdadeiros, enfatiza que mulheres como Elsa podem existir e ser as melhores para uma posição de poder.

8. Os Caça-Fantasmas (2016)

Isso teria sido mais impactante se o original tivesse sido com um elenco principal exclusivamente feminino, mas ficou claro que os heróis engraçados poderiam muito bem ter sido mulheres.

Foi bom ver um conceito muito apreciado com personagens de gênero invertido, mas isso não foi muito bem recebido por algumas pessoas. Isso remonta a algo que as feministas vêm tentando abordar há anos, que é que as mulheres podem ser engraçadas sem serem usadas como alívio cômico.

As personagens eram todas mulheres muito únicas, algumas delas estranhas e outras mais confortáveis com sua sexualidade. De qualquer forma, o filme não colocou a sexualidade deles na nossa cara e não mudou os uniformes originais do Caça-Fantasmas para parecerem que foram feitos exclusivamente para serem usados por mulheres.

O vilão, Rowan North, também é um símbolo do direito masculino e, embora esteja com raiva, seu intelecto não foi reconhecido, todos os Caça-Fantasmas estão passando pela mesma coisa e nunca tentaram se tornar o vilão. Além disso, foi divertido ver a personagem de secretária de Chris Hemsworth como uma reimaginação do estereótipo de secretária feminina.

Ao mudar propositalmente todos os gêneros dos personagens nesta releitura de Caça-Fantasmas, ela assume uma mensagem mais significativa de motivar as mulheres a perseguir os sonhos que quiserem, a continuarem trabalhando duro e a entenderem o quanto é importante se defenderem.

9. Star Wars: Os Últimos Jedi (2017)

A franquia Star Wars é famosa por não incluir personagens femininas sérias. Tanto Padme quanto Leia, apesar de serem mulheres incrivelmente fortes e influentes, estavam focadas em aderir de uma forma ao olhar masculino. Rey é o oposto.

Ela tem uma história de origem muito semelhante à de Luke: ser abandonada quando criança, viver fora da terra (embora Luke tenha tido muito mais ajuda com isso do que Rey) e perceber que eles têm o poder dentro de si.

Demorou muito tempo para que Star Wars alcançasse o nível em que o resto do mundo estava exibindo e apoiando mulheres, mas elas fizeram isso de uma forma que eu realmente aprecio. Cada trilogia contou essencialmente a mesma história, mas com personagens diferentes, então fazia sentido deixar Rey ser uma versão de Luke (seu mentor) sem que parecesse forçada ou empurrada na nossa cara o fato de ela ser uma mulher.

Phasma, até mesmo, é a única stormtrooper feminina que já apareceu e ela tem mais autoridade do que quase qualquer pessoa do lado negro.

Essas poderosas personagens femininas são destacadas sem serem sexualizadas, como Leia havia sido em Return of the Jedi. Até mesmo o retorno de Leia neste filme é marcado por sua inteligência e estratégia como líder da Resistência.

Este filme é o primeiro da franquia a eliminar o olhar masculino e, em vez disso, trabalhar com os pontos fortes de cada membro do elenco, o que fez com que a história fluísse com muito mais tranquilidade.

10. Mulan (2020)

A história original já era feminista, mas torná-la live-action e realmente destacar a força e a personalidade de Mulan de uma forma mais séria a tornou ainda mais impactante.

A história, como muitos de nós sabemos, segue Mulan se passando por um homem para que ela possa se juntar ao exército chinês no lugar de seu pai. Embora o ponto principal da trama venha de uma mulher se esforçando para salvar sua família, também é óbvio que Mulan não foi criada para se conformar à ideia estrita de que uma mulher precisa ser uma esposa que viva para servir ao marido.

Apresentado no início do filme, elevamos Mulan ao status de homem poderoso quando é revelado que ela tem o poder do Chi, que se acredita ser possuído apenas por homens.

Meu único problema com esse filme foi quando Mulan desafia a única outra mulher poderosa no campo de batalha, Xian Lang, porque a Disney não nos permitiu ver duas mulheres fortes se unindo e trabalhando juntas em vez de uma derrotar a outra.

No entanto, a simples presença de outra mulher poderosa que quer que Mulan revele seu verdadeiro eu para seus companheiros guerreiros é uma grande diferença entre isso e o filme de animação de 1998.

Na cena descrita acima, Mulan se revelou uma mulher para todos e está abraçando o poder que ela tem como mulher masculina, e ela acaba sendo creditada por salvar muitos dos homens do exército chinês.

Nessa versão, a vida amorosa de Mulan é muito menos enfatizada (embora ainda esteja presente), o que reforça a ideia de que uma mulher poderosa não precisa necessariamente de um homem para se sentir completa no final do filme.

Os efeitos negativos do olhar masculino

Embora o tema de um filme possa ser obviamente feminista, a forma como um filme é filmado pode contar uma história igualmente importante. Um filme de incentivo feminino pode ser completamente negado usando o olhar masculino para sexualizar o (s) personagem (s) e, assim, minar qualquer tipo de mensagem inspiradora para os espectadores.

Outro erro comum que muitos cineastas cometem ao tentar evitar o olhar masculino é tornar seus personagens principais muito masculinos, mas todos os filmes acima encontraram um meio termo entre deixar seus personagens serem sexuais, mas não sexualizados, e deixá-los agir como mulheres normais e poderosas.

Ao remover o olhar masculino do cinema, as personagens femininas podem ser mais elas mesmas e inspirar outras pessoas. Isso está se tornando uma prática cada vez mais comum em todos os filmes, mas deve ser totalmente eliminada como técnica.