10 Filem Feminis Paling Berkesan: Faedah Mengelakkan Pandangan Lelaki

Pandangan lelaki, di pawagam, adalah cara melihat dan menggambarkan wanita sebagai objek seksual dari sudut pandangan lelaki cisgender, heteroseksual.

Filem yang berfungsi untuk menghilangkan pandangan lelaki dan memperlakukan projek mereka seperti hanya bertujuan untuk meningkatkan dan bergerak di sepanjang garis plot jauh lebih berkesan dalam bercerita daripada filem yang menggunakan pandangan lelaki.

Berikut adalah senarai filem yang berkesan menghindari menggunakan pandangan lelaki untuk menceritakan kisah mereka.

1. Carrie (1976)

Sebagai filem seram, saya tidak fikir Stephen King menjangkakan akhirnya membuat filem yang akan menjadi penting bagi feminis dan wanita di mana-mana.

Walaupun mesej feminis lebih memfokuskan pada hakikat bahawa penonton dapat membalas Carrie untuk membalas dendam terhadap semua rakan sekelasnya dan pembulinya pada akhirnya, perkara yang paling berkesan yang dilakukan King dan kru filem adalah tidak memperlakukan Carrie seperti makhluk yang terlalu seksual.

Carrie berada di sekolah menengah dan sebahagian cerita itu berpusat pada dia mendapat haid pada masa yang tidak selesa di bilik mandi gim, yang lebih menunjukkan bahawa dia telah melalui kesulitan menjadi seorang wanita.

Namun, ibunya, yang merupakan tokoh paling maskulin dalam hidupnya, menafsirkannya sebagai makhluk yang terlalu seksual walaupun hanya mendapat haid yang merupakan bahagian normal untuk menjadi seorang wanita.

Penindasan Carrie terhadap sisi femininnya mengakibatkan dia menjadi lebih maskulin dan mengabaikan diri sebenarnya. Tetapi apabila dia membuang darah babi kepadanya di prom, dia memeluknya (dan kewanitaannya) untuk melepaskan kekuatannya sepenuhnya dan menunjukkannya kepada seluruh dunia.

Sebilangan besar peminat filem tahu seram adalah genre misoginistik dan menindas wanita, tetapi cerita ini tidak sesuai dengan acuan. Pasti, Carrie tidak akhirnya dibebaskan secara seksual tetapi, secara simbolik, dia melakukannya.

Sepanjang masa, Carrie tidak diseksualisasikan di skrin. Dia ditunjukkan sebagai seorang wanita yang sederhana dan walaupun dia memukul, cerita dan kamera lebih memberi tumpuan kepada kekuatannya daripada pada kewanitaan seksualnya.

Ini membolehkan cerita terus berkembang pada kadar normal dan berguna untuk menggambarkan mesej yang masih feminis bahawa wanita secara semula jadi adalah makhluk yang kuat jika kita hanya belajar untuk memeluknya.

2. Makhluk asing (1979)

Walaupun Alien bukan filem feminis secara terang-terangan, simbolisme dan teknik kameranya menyumbang kepada pandangan lelaki yang unik.

Salah satu adegan yang paling tidak dapat dilupakan adalah ketika makhluk asing cuba keluar dari tubuh salah seorang saintis lelaki. Penggambaran mengerikan ini adalah bentuk penembusan yang tidak diingini dan simbolik seorang lelaki diserang secara seksual.

Memaksa watak lelaki untuk menjalani apa yang (secara fallik) mewakili sesuatu yang serupa dengan melahirkan anak membalikkan timbangan dan memaksa saintis wanita, khususnya watak Sigourney Weaver, Ellen Ripley, untuk mengambil lebih banyak peranan lelaki dalam filem itu tanpa menghalang pandangan lelaki.

Semasa dan sejurus selepas adegan ini, lelaki itu bertindak balas dengan sangat emosi, sementara Ripley menjadi orang yang tenang dan berkepala rata. Pada hakikatnya, lelaki menjadi emosional apabila mereka menanggung apa yang telah ditanggung oleh majoriti wanita sepanjang hayat mereka dan itu hanya menunjukkan kekuatan dan kemampuan wanita dalam filem ini.

Sudut kamera, menembak lelaki dari bawah mereka dan wanita dari tepat di atas mereka, mengiktiraf dinamik kuasa yang, apabila digabungkan dengan simbolisme sebelumnya, benar-benar dinafikan dan kemudian hampir digunakan secara ironi.

Wanita-wanita dalam filem ini juga adalah orang yang mendorong plot ke hadapan dan berusaha ke arah penyelesaian kepada masalah asing, sementara lelaki itu diatasi oleh makhluk asing dan menjadi ketakutan akibatnya.

3. Tidak peduli (1995)

Walaupun muncul seperti satu lagi filem komedi 90-an, Clueless adalah salah satu filem feminis yang paling popular dan memberi kesan dalam senarai ini. Komedi adalah genre lain di mana wanita biasanya tidak berkembang maju dan biasanya digunakan sebagai pelepasan komedi, tetapi watak-watak dalam filem ini nampaknya bebas daripada seksual oleh kamera.

Walau bagaimanapun, seksualiti watak-watak juga tidak diabaikan sepenuhnya dalam filem ini. Cher dan rakan-rakannya merangkul aspek kehidupan mereka, tetapi pembuat filem tidak bersemangat dan memberi tumpuan kepada perkara itu untuk kesenangan penonton.

Secara keseluruhan, filem ini hanya mengenai wanita yang dapat berdiri untuk apa yang mereka percayai dan menjadi orang yang mereka benar-benar mahu menjadi, dengan semua pilihan mereka dibuat oleh mereka.

Mereka melakukan perkara yang sama dengan bangsa dalam filem ini, hanya membiarkan sahabat Cher menjadi watak tanpa merasakan keperluan untuk memanfaatkan fakta bahawa dia berkulit hitam atau menggunakannya sebagai watak token.

Para pembuat Clueless memahami apa yang perlu dilakukan dan memastikan penonton tahu bagaimana untuk menjadi setia kepada diri mereka sendiri tanpa merasakan keperluan untuk mematuhi pandangan lelaki, yang akan menafikan keseluruhannya.

4. Fargo (1996)

Salah satu watak utama ialah Sheriff Marge Gunderson, yang mahir menyelesaikan jenayah di bandar kecil Brainerd, Minnesota. Pekerjanya boleh dilihat sebagai maskulin, tingkah lakunya digabungkan dengan fakta bahawa dia hamil menafikan menjadikannya terlalu maskulin atau feminin.

Dia pada dasarnya adalah 'elit' wanita dalam filem ini sejak dia melahirkan anak, tetapi dia juga merupakan kedudukan tertinggi dalam profesion yang dikuasai lelaki. Sheriff Gunderson mengimbangi peranan menjadi hiper-maskulin dan hiper-feminin tanpa condong terlalu kuat satu cara atau yang lain.

Agenda feminin filem ini juga ditunjukkan melalui tidak masuk akal mutlak watak-watak lelaki. Mereka mempamerkan sisi yang terlalu maskulin oleh kebanyakan watak lelaki yang bertindak lebih sebagai pengikut daripada pemimpin atau individu.

Majoriti lelaki dalam filem ini tidak bertindak hampir rata atau bijak seperti wanita, menjadikan peranan wanita kelihatan lebih penting untuk kesinambungan plot secara keseluruhan.

Oleh kerana pemimpin pasangan dalam filem itu adalah penjenayah dan bahkan akhirnya ditangkap oleh Sheriff Gunderson, dia pada dasarnya dianggap 'lelaki alfa', tetapi juga 'wanita alfa' kerana mengandung 7 bulan.

Filem ini mungkin tidak menarik minat orang sebagai feminis kerana tidak banyak peranan bercakap wanita, tetapi ia hanya memanfaatkan fakta bahawa pandangan lelaki tidak hadir sepanjang filem.

Dengan mewakili wanita sebagai orang penting untuk plot tanpa terlalu memusatkan perhatian pada seksualiti mereka, plot berjaya diteruskan dan menyampaikan mesej filem dengan berkesan.

5. Bengkokkan Seperti Beckham (2002)

Terletak di sekitar seorang wanita muda, Jesminder Bhamra, yang mempunyai impian untuk bermain bola sepak dan mengagumi pemain terkenal David Beckham, B end It Like Beckham adalah salah satu filem pertama yang memberi inspirasi kepada saya sebagai seorang wanita ketika saya dewasa.

Sama seperti filem feminis arus perdana lain, ia menimbulkan persoalan mengenai ketidaksamaan antara lelaki dan wanita dalam sukan. Jesminder berpakaian sangat atletik dan luar biasa dalam sukan yang dia suka, yang merupakan perkara mengenai wataknya yang dapat ditafsirkan sebagai maskulin.

Tetapi, dia bukan hanya menangani masalah menjadi wanita yang bermain sukan ini, tetapi perjuangan menjadi gadis India Punjabi yang keluarganya tidak menyokong impiannya.

Dia harus membuktikan dirinya kepada keluarganya dan rakan-rakannya dan akhirnya menunjukkan kepada penonton apa yang mampu dilakukan oleh seorang wanita muda yang berdedikasi.

Akan sangat mengganggu jika filem ini menggunakan pandangan lelaki kerana Jesminder adalah senior sekolah menengah, jadi tujuan filem ini memberi inspirasi kepada wanita untuk berusaha melampaui apa yang diharapkan dari kita.

6. Bunuh Bill: Jilid 1 (2003)

Quentin Tarantino bukan seorang feminis, dan filem ini dan sekuelnya juga tidak boleh menipu orang untuk memikirkan dia. Dia terkenal kerana mencipta watak hiper-maskulin dan hanya menonjolkannya dengan penceritaannya, serta menyalahgunakan bintang-bintang wanitanya secara fizikal.

Walau bagaimanapun, filem ini memberi idea bahawa wanita kuat dan mempunyai naluri kelangsungan hidup yang sama (jika tidak lebih kuat) seperti lelaki. Jarang sekali dia memberikan watak wanita (Beatrix “The Bride” Kiddo) begitu banyak ciri yang dianggap maskulin, dan bahkan lebih jarang bagi watak lelaki yang ditunjukkan sebagai jauh lebih lemah daripada seorang wanita.

Pengantin perempuan juga terkenal sebagai didorong, cerdas, tidak dapat diramalkan, bermasalah, dan ganas. Oleh kerana dia bertindak 'secara emosional' dalam tindak balasnya terhadap peristiwa filem itu, Beatrix adalah apa yang lelaki akan dianggap sebagai wanita biasa. Walau bagaimanapun, tindakannya yang ganas dan dikira juga memberi keperibadian yang lebih maskulin dalam watak wanita yang kuat.

Lucy Liu juga membintangi filem ini dan dibentangkan sebagai wanita lain yang mahir dan ganas, yang seterusnya memberi idea bahawa wanita, terutama ketika diprovokasi, lebih kuat daripada lelaki.

Dengan mengambil langkah ke belakang dan hanya membiarkan wanita berkelakuan dan bertindak balas dengan cara yang telah diterima oleh lelaki, K ill Bill melepaskan pandangan lelaki memihak kepada mempamerkan watak wanita yang buruk.

7. B eku (2013)

Disney terkenal kerana membuat filem mereka mengenai watak wanita mencari cinta sejati jadi ketika filem ini pergi ke arah yang bertentangan dan sebaliknya memberi tumpuan kepada cinta sejati antara saudara perempuan Elsa dan Anna, perkara-perkara terbalik di kepala mereka.

Walaupun dalam filem kedua, Elsa tidak tertekan untuk mencari suami dan pembuat filem hanya membiarkannya menjadi watak wanita yang kuat yang dimaksudkannya.

Elsa kekal sebagai wanita dan penguasa yang kuat, dan dia menunjukkan belas kasihan terhadap keluarganya dan kerajaannya. Bila-bila masa seorang wanita bertanggungjawab ke atas kerajaan, saya teruja kerana itu adalah peranan lelaki secara tradisional. Dalam kesnya, sisi wanita 'emosional' sebenarnya bermain ke arah manfaat Arendale.

Per@@ anan Anna dalam filem itu memfokuskan sebahagiannya pada pencarian cinta, tetapi lebih kepada tujuan menunjukkan naifnya. Walaupun dia tidak memiliki kekuatan yang dimiliki Elsa, dia masih ditunjukkan sebagai watak asas dan menggunakan kemahirannya yang menyenangkan rakyat untuk melayani kerajaan mereka dengan lebih baik.

Kedua-dua watak tidak digambarkan sebagai wujud semata-mata untuk kepentingan mencari rakan lelaki dan apabila digabungkan dengan kekuatan luas yang dipegang oleh Elsa, F rozen mendorong naratif menjadi orang yang bebas (sifat yang lebih maskulin) sambil dapat menjangkau dan bergantung kepada orang lain (sifat yang lebih feminin).

Dikotomi sifat maskulin dan feminin, seperti filem feminis sejati lain, menekankan bahawa wanita seperti Elsa boleh wujud dan menjadi yang terbaik untuk kedudukan kekuatan.

8. Pencabut hantu (2016)

Ini akan lebih memberi kesan sekiranya yang asalnya bersama pelakon utama wanita, tetapi ia mendapati bahawa pahlawan lucu juga boleh menjadi wanita.

Senang melihat konsep yang disukai dengan watak-watak yang terbalik jantina, tetapi itu tidak diterima dengan baik oleh sesetengah orang. Itu berpunca kembali kepada sesuatu yang telah dicuba ditangani oleh feminis selama bertahun-tahun, iaitu wanita boleh menjadi lucu tanpa digunakan sebagai kelegaan komedi.

Watak-watak semuanya adalah wanita yang sangat unik, dengan beberapa di antaranya janggal dan yang lain lebih selesa dengan seksualiti mereka. Walau apa pun, filem itu tidak menimbulkan seksualiti mereka di wajah kita dan tidak mengubah pakaian seragam Ghostbuster yang asli untuk kelihatan seperti mereka dipakai secara eksklusif untuk dipakai oleh wanita.

Pen@@ jahat itu, Rowan North, juga merupakan simbol hak lelaki dan sementara dia marah akdalnya belum dikenali, Ghostbusters semuanya mengalami perkara yang sama dan tidak pernah cuba menjadi orang jahat. Selain itu, watak setiausaha Chris Hemsworth sangat menyeronokkan untuk dilihat sebagai imaginasi semula stereotaip setiausaha wanita.

Dengan sengaja menukar jantina semua watak dalam pembayangan semula Ghostbuster ini, ia mengambil mesej yang lebih bermakna untuk memotivasi wanita untuk mengejar apa sahaja impian yang mereka mahukan, untuk terus bekerja keras, dan memahami betapa pentingnya berdiri untuk diri mereka sendiri.

9. Star Wars: Jedi Terakhir (2017)

Francais Star Wars terkenal kerana tidak termasuk watak wanita yang serius. Padme dan Leia, walaupun mereka sendiri wanita yang sangat kuat dan berpengaruh, tertumpu pada cara yang mematuhi pandangan lelaki. Rey adalah sebaliknya.

Dia mempunyai kisah asal yang sangat serupa dengan Luke: ditinggalkan semasa kecil, tinggal di luar tanah (walaupun Luke mempunyai banyak pertolongan dengan itu daripada Rey), dan menyedari bahawa mereka mempunyai kekuatan di dalamnya.

Memerlukan masa yang lama untuk Star Wars mengejar tempat seluruh dunia mempamerkan dan menyokong wanita, tetapi mereka melakukannya dengan cara yang saya sangat hargai. Setiap trilogi pada dasarnya telah menceritakan kisah yang sama, hanya dengan watak yang berbeza, jadi masuk akal untuk membiarkan Rey menjadi versi Luke (mentornya) tanpa merasa terpaksa atau didorong di wajah kita bahawa dia seorang wanita.

Malah, Phasma adalah satu-satunya tentera ribut wanita yang pernah ditunjukkan dan dia memegang lebih banyak kuasa daripada hampir sesiapa sahaja di sisi gelap.

Watak-watak wanita yang kuat ini diserlahkan tanpa diseksualisasikan seperti Leia dalam Return of the Jedi. Malah kembalinya Leia dalam filem ini ditandai dengan kecerdasan dan strategi sebagai pemimpin Perlawanan.

Filem ini adalah yang pertama dari francais untuk menghilangkan pandangan lelaki dan sebaliknya bekerja dengan kekuatan setiap ahli pelakon, yang menjadikan cerita mengalir dengan lebih lancar.

10. Mulan (2020)

Kisah asalnya sudah feminis, tetapi menjadikannya aksi langsung dan benar-benar menonjolkan kekuatan dan keperibadian Mulan dengan cara yang lebih serius menjadikannya lebih berkesan.

Kisah itu, seperti yang diketahui ramai di antara kita, mengikuti Mulan menyamar sebagai seorang lelaki supaya dia dapat menyertai tentera China di tempat ayahnya. Walaupun titik utama plot itu berasal dari seorang wanita yang melangkah untuk menyelamatkan keluarganya, jelas juga bahawa Mulan tidak ditubuhkan untuk mematuhi idea ketat seorang wanita yang perlu menjadi isteri yang hidup untuk melayani suaminya.

Diperkenalkan pada awal filem ini, kami menaikkan Mulan ke status seorang lelaki yang kuat apabila terungkap dia mempunyai kekuatan Chi, yang dipercayai hanya dimiliki oleh lelaki.

Satu-satunya masalah saya dengan filem ini adalah ketika Mulan mencabar satu-satunya wanita berkuasa lain di medan perang, Xian Lang kerana Disney tidak membenarkan kita melihat dua wanita kuat bersatu dan bekerjasama dan bukannya satu mengalahkan yang lain.

Walau bagaimanapun, kehadiran sederhana wanita berkuasa lain yang mahu Mulan mendedahkan diri sebenarnya kepada rakan-rakan pahlawannya adalah perbezaan yang ketara antara ini dan filem animasi 1998.

Dalam adegan yang digambarkan di atas, Mulan telah keluar sebagai wanita kepada semua orang dan memeluk kekuatan yang dipegangnya sebagai wanita maskulin, dan dia akhirnya dikreditkan menyelamatkan banyak lelaki tentera China.

Dalam versi ini, kehidupan cinta Mulan kurang ditekankan (walaupun masih ada), yang menguatkuasakan idea seorang wanita yang kuat tidak semestinya memerlukan seorang lelaki untuk merasa lengkap pada akhir filem.

Kesan negatif pandangan lelaki

Walaupun tema filem mungkin jelas feminis, cara filem ditembak dapat menceritakan cerita yang sama pentingnya. Filem yang meningkatkan wanita dapat dinafikan sepenuhnya dengan menggunakan pandangan lelaki untuk mengseksualisasikan watak dan dengan itu mengurangkan sebarang jenis mesej inspirasi kepada penonton.

Satu lagi kesalahan umum yang dilakukan oleh banyak pembuat filem ketika cuba mengelakkan pandangan lelaki adalah menjadikan watak utama mereka terlalu maskulin, tetapi filem-filem di atas semuanya telah menemui medium gembira antara membiarkan watak mereka menjadi seksual tetapi tidak seksual, dan membiarkan mereka bertindak sebagai wanita normal dan berkuasa.

Dengan menghilangkan pandangan lelaki dari pawagam, watak-watak wanita dibenarkan menjadi lebih dari diri mereka sendiri dan memberi inspirasi kepada orang lain. Ini menjadi amalan biasa sepanjang filem, tetapi ia harus dihapuskan sama sekali sebagai teknik.