I 10 film femministi più efficaci: i vantaggi di evitare lo sguardo maschile

Lo sguardo maschile, nel cinema, è un modo di vedere e ritrarre le donne come oggetti sessuali dal punto di vista di un uomo cisgender ed eterosessuale.

I film che lavorano per eliminare lo sguardo maschile e trattano il loro progetto come se fosse semplicemente pensato per migliorare e muoversi lungo la trama sono molto più efficaci nella narrazione rispetto a quelli che utilizzano lo sguardo maschile.

Ecco un elenco di film che evitano efficacemente di usare lo sguardo maschile per raccontare le proprie storie.

1. Carrie (1976)

Essendo un film dell'orrore, non credo che Stephen King si aspettasse di creare un film che sarebbe diventato importante per le femministe e le donne di tutto il mondo.

Sebbene il messaggio femminista si concentri maggiormente sul fatto che il pubblico può tifare per Carrie per vendicarsi di tutti i suoi compagni di classe e bulli alla fine, la cosa più efficace che King e la troupe cinematografica hanno fatto è stata non trattare Carrie come un essere eccessivamente sessuale.

Carrie è al liceo e parte della storia è incentrata sul suo ciclo mestruale in un momento scomodo sotto la doccia in palestra, il che dimostra soprattutto che ha attraversato le difficoltà di essere donna.

Sua madre, tuttavia, che era la figura più mascolina che avesse avuto nella sua vita, l'ha interpretata come un essere eccessivamente sessuale nonostante avesse solo il ciclo mestruale, che è una parte normale del diventare donna.

La repressione di Carrie del suo lato femminile l'ha portata a diventare più mascolina e a ignorare il suo vero io. Ma quando al ballo di fine anno le viene versato addosso il sangue di maiale, lo abbraccia (e la sua femminilità) per scatenare appieno la sua forza e mostrarla al resto del mondo.

La maggior parte degli appassionati di cinema sa che l'horror è un genere generalmente misogino e che sopprime le donne, ma questa storia non è adatta agli schemi. Certo, Carrie non finisce per essere sessualmente liberata ma, simbolicamente, sì.

Nel frattempo, Carrie non viene sessualizzata sullo schermo. Viene mostrata come una donna modesta e anche quando si scaglia, la storia e le telecamere si concentrano più sul suo potere che sulla sua femminilità sessuale.

Ciò consente alla storia di continuare a svilupparsi a un ritmo normale e utile per ritrarre il messaggio ancora femminista secondo cui le donne sono creature naturalmente forti se solo impariamo ad abbracciarlo.

2. Alieno (1979)

Sebbene Alien non sia un film apertamente femminista, il suo simbolismo e le tecniche di ripresa contribuiscono a una visione unica dello sguardo maschile.

Una delle scene più memorabili è quando l'alieno sta cercando di uscire dal corpo di uno degli scienziati maschi. Questa rappresentazione cruenta è una forma di penetrazione indesiderata ed è il simbolo di un uomo che viene aggredito sessualmente.

Costringere un personaggio maschile a subire ciò che (fallicamente) rappresentava qualcosa di simile al parto ha ribaltato la bilancia e costretto le scienziate, in particolare Ellen Ripley, la protagonista di Sigourney Weaver, ad assumere un ruolo più maschile nel film senza l'intralcio dello sguardo maschile.

Durante e subito dopo questa scena, gli uomini reagiscono in modo molto emotivo, mentre Ripley è diventata quella calma e equilibrata. In realtà, gli uomini si emozionano quando sopportano ciò che la maggior parte delle donne ha subito nel corso della loro vita e questo dimostra la forza e la capacità delle donne in questo film.

Gli angoli di ripresa, che riprendono gli uomini appena sotto di loro e le donne appena sopra di loro, riconoscono una dinamica di potere che, combinata con il simbolismo precedente, viene completamente negata e quindi usata quasi ironicamente.

Le donne di questo film sono anche quelle che portano avanti la trama e lavorano verso una soluzione al problema alieno, mentre gli uomini vengono superati dagli alieni e di conseguenza si spaventano.

3. Senza tracce (1995)

Nonostante appaia come un altro film comico degli anni '90, Clueless è uno dei film femministi più popolari e di grande impatto di questa lista. La commedia è un altro genere in cui le donne di solito non prosperano e di solito vengono utilizzate come sollievo comico, ma i personaggi di questo film sembrano liberi dall'essere sessualizzati dalla telecamera.

Tuttavia, anche la sessualità dei personaggi non viene completamente ignorata in questo film. Cher e le sue amiche abbracciano questo aspetto della loro vita, ma i registi non si dilungano e si concentrano su questo per il divertimento degli spettatori.

Nel complesso, il film parla delle donne che sono in grado di difendere ciò in cui credono e diventare le persone che vogliono veramente essere, con tutte le loro scelte fatte da loro.

Fanno la stessa cosa con la razza in questo film, semplicemente lasciando che la migliore amica di Cher sia un personaggio senza sentire il bisogno di sfruttare il fatto che è nera o usarla come personaggio simbolico.

I creatori di Clueless hanno capito cosa bisognava fare e si sono assicurati che gli spettatori sapessero come essere fedeli a se stessi senza sentire il bisogno di aderire allo sguardo maschile, il che avrebbe negato l'intero punto.

4. Fargo (1996)

Uno dei personaggi principali è lo sceriffo Marge Gunderson, abile nel risolvere i crimini nella piccola città di Brainerd, nel Minnesota. Il suo lavoro può sembrare mascolino, i suoi comportamenti combinati con il fatto che è incinta la rendono troppo mascolina o femminile.

È essenzialmente l' "élite» del genere femminile in questo film da quando ha un figlio, ma è anche la più alta in una professione dominata dagli uomini. Lo sceriffo Gunderson sta bilanciando i ruoli dell'essere iper-mascolino e iperfemminile senza inclinarsi troppo fortemente in un modo o nell'altro.

L'agenda femminile di questo film è dimostrata anche dall'assoluta assurdità dei personaggi maschili. Mostrano il lato eccessivamente mascolino della maggior parte dei personaggi maschili che agiscono più come seguaci che come leader o individui.

La maggior parte degli uomini di questo film non si è comportata in modo equilibrato o intelligente come hanno fatto le donne, facendo sembrare i ruoli femminili più importanti per la continuazione della trama nel suo insieme.

Poiché i due leader del film sono criminali e finiscono persino per essere scoperti dallo sceriffo Gunderson, è essenzialmente considerata il «maschio alfa», ma è anche la «femmina alfa» essendo incinta di 7 mesi.

Il film potrebbe non piacere alle persone in quanto femministe poiché non ci sono molti ruoli femminili, ma in realtà sfrutta solo il fatto che lo sguardo maschile è assente in tutto il film.

Rappresentando le donne come persone essenziali per la trama senza concentrarsi eccessivamente sulla loro sessualità, la trama continua con successo e trasmette efficacemente il messaggio del film.

5. Piegalo come Beckham (2002)

Ambientato intorno a una giovane donna, Jesminder Bhamra, che sogna di giocare a calcio e ammira il famoso giocatore David Beckham, Bend It Like Beckham è stato uno dei primi film che mi ha ispirato come donna quando ero piccola.

Simile ad altri film femministi tradizionali, solleva interrogativi sulle disuguaglianze tra uomini e donne nello sport. Jesminder si veste in modo molto atletico ed è incredibile nello sport che ama, che sono cose del suo personaggio che possono essere interpretate come maschili.

Ma non sta affrontando solo i problemi dell'essere una donna che pratica questo sport, ma anche le difficoltà di essere una ragazza indiana del Punjabi la cui famiglia non sostiene i suoi sogni.

Deve dimostrare il suo valore alla sua famiglia e ai suoi coetanei e finisce per mostrare al pubblico di cosa può essere capace una giovane donna dedita.

Sarebbe stato particolarmente inquietante se questo film avesse utilizzato lo sguardo maschile poiché Jesminder è all'ultimo anno delle superiori, quindi lo scopo del film è ispirare le donne a sforzarsi oltre ciò che ci si aspetta da noi.

6. Kill Bill: Volume 1 (2003)

Quentin Tarantino non è un femminista, né questo film e il suo sequel dovrebbero indurre la gente a pensare che lo sia. È noto per aver creato personaggi ipermascolini e per accentuarli solo con la sua narrazione, oltre ad abusare fisicamente delle sue star femminili.

Tuttavia, questo particolare film si presta all'idea che le donne siano forti e abbiano gli stessi (se non più forti) istinti di sopravvivenza degli uomini. Era raro che conferisse a un personaggio femminile (Beatrix «The Bride» Kiddo) così tante caratteristiche considerate maschili, e ancora più raro che i personaggi maschili venissero mostrati come notevolmente più deboli di una donna.

La Sposa è persino nota per essere determinata, intelligente, imprevedibile, turbata e violenta. Dal momento che agisce «emotivamente» nella sua risposta agli eventi del film, Beatrix è ciò che gli uomini considererebbero una donna tipica. Tuttavia, le sue azioni violente e calcolate conferiscono anche una personalità più maschile in un forte personaggio femminile.

Anche Lucy Liu è la protagonista di questo film e viene presentata come un'altra donna abile e violenta, il che si presta ulteriormente all'idea che le donne, soprattutto se provocate, siano persino più forti degli uomini.

Facendo un passo indietro e semplicemente lasciando che le donne si comportino e reagiscano in un modo già accettato dagli uomini, Kill Bill rinuncia allo sguardo maschile a favore di mostrare personaggi femminili tosti.

7. Congelato (2013)

La Disney è nota per aver realizzato i suoi film su un personaggio femminile che trova il vero amore, quindi quando questo film è andato nella direzione opposta e si è invece concentrato sul vero amore tra le sorelle Elsa e Anna, le cose sono state capovolte.

Anche nel secondo film, Elsa non è costretta a cercare un marito e i registi lasciano che sia il potente personaggio femminile che è destinata a essere.

Elsa rimane una donna potente e una sovrana e mostra compassione per la sua famiglia e il suo regno. Ogni volta che una donna è a capo di un regno, mi emoziono perché questo è un ruolo tradizionalmente maschile. Nel suo caso, il suo lato femminile «emotivo» contribuisce in realtà a beneficio di Arendale.

Il ruolo di Anna nel film si concentra in parte sulla sua ricerca dell'amore, ma più sullo scopo di mostrare la sua ingenuità. Sebbene non possieda il potere di Elsa, viene comunque mostrata come un personaggio radicato e che utilizza le sue capacità di compiacere le persone per servire meglio il loro regno.

Nessuno dei due personaggi è descritto come esistente solo per il beneficio di trovare una controparte maschile e, se combinato con l'ampio potere che Elsa detiene, Frozen spinge la narrativa del diventare una persona indipendente (un tratto più maschile) pur essendo in grado di raggiungere e fare affidamento su altre persone (un tratto più femminile).

La dicotomia tra tratti maschili e femminili, come altri veri film femministi, sottolinea che donne come Elsa possono esistere ed essere le migliori per una posizione di potere.

8. Ghostbusters (2016)

Questo avrebbe avuto un impatto maggiore se l'originale fosse stato con un cast principale tutto al femminile, ma ha capito che gli eroi divertenti avrebbero potuto benissimo essere donne.

È stato bello vedere un concept molto amato con personaggi invertiti di genere, ma non è stato accolto molto bene da alcune persone. Ciò deriva da qualcosa che le femministe cercano di affrontare da anni, ovvero che le donne possono essere divertenti senza essere usate come sollievo comico.

I personaggi erano tutte donne davvero uniche, alcune goffe e altre più a loro agio con la loro sessualità. Ad ogni modo, il film non ci ha spinto in faccia la loro sessualità e non ha cambiato le uniformi originali di Ghostbuster per farle sembrare destinate esclusivamente alle donne.

Il cattivo, Rowan North, è anche un simbolo del diritto maschile e, sebbene sia arrabbiato, il suo intelletto non è stato riconosciuto, i Ghostbusters hanno tutti provato la stessa cosa e non hanno mai cercato di diventare il cattivo. Inoltre, il personaggio della segretaria di Chris Hemsworth era divertente da vedere come una reimmaginazione dello stereotipo della segretaria femminile.

Cambiando intenzionalmente tutti i generi dei personaggi in questa rivisitazione di Ghostbuster, assume un messaggio più significativo di motivare le donne a perseguire i sogni che vogliono, a continuare a lavorare sodo e a capire quanto sia importante difendersi.

9. Star Wars: Gli ultimi Jedi (2017)

Il franchise di Star Wars è noto per non includere personaggi femminili seri. Sia Padme che Leia, pur essendo esse stesse donne incredibilmente forti e influenti, erano focalizzate in un certo senso sull'adesione allo sguardo maschile. Rey è l'opposto.

Ha una storia di origine molto simile a quella di Luke: essere stata abbandonata da bambina, vivere grazie alla terra (anche se Luke è stato molto più aiutato di Rey) e rendersi conto di avere il potere dentro di loro.

Ci è voluto molto tempo perché Star Wars raggiungesse il livello in cui il resto del mondo mostrava e sosteneva le donne, ma lo hanno fatto in un modo che apprezzo molto. Ogni trilogia ha essenzialmente raccontato la stessa storia, solo con personaggi diversi, quindi aveva senso lasciare che Rey fosse una versione di Luke (il suo mentore) senza che ci sentissimo costretti o spinti in faccia dal fatto che sia una donna.

Phasma, persino, è l'unica stormtrooper donna mai mostrata e detiene più autorità di quasi chiunque altro faccia parte del lato oscuro.

Questi potenti personaggi femminili vengono evidenziati senza essere sessualizzati come Leia lo era stata in Return of the Jedi. Anche il ritorno di Leia in questo film è caratterizzato dalla sua intelligenza e strategia come leader della Resistenza.

Questo film è il primo della serie ad eliminare lo sguardo maschile e a sfruttare invece i punti di forza di ciascun membro del cast, il che ha reso la storia molto più fluida.

10. Milano (2020)

La storia originale era già femminista, ma renderla in live-action e mettere davvero in risalto la forza e la personalità di Mulan in un modo più serio l'ha resa ancora più impattante.

La storia, come molti di noi sanno, segue Mulan che si finge un uomo per arruolarsi nell'esercito cinese al posto di suo padre. Sebbene il punto principale della trama riguardi una donna che si fa avanti per salvare la sua famiglia, è anche ovvio che Mulan non è stata creata per conformarsi alla rigida idea che una donna debba essere una moglie che vive per servire suo marito.

Introdotta all'inizio del film, eleviamo Mulan allo status di uomo potente quando viene rivelato che ha il potere del Chi, che si ritiene sia posseduto solo dagli uomini.

Il mio unico problema con questo film è stato quando Mulan sfida l'unica altra donna potente sul campo di battaglia, Xian Lang, perché la Disney non ci ha permesso di vedere due donne forti unirsi e lavorare insieme invece di sconfiggere l'altra.

Tuttavia, la semplice presenza di un'altra donna potente che vuole che Mulan riveli il suo vero io ai suoi compagni guerrieri è una netta differenza tra questo e il film d'animazione del 1998.

Nella scena sopra descritta, Mulan si è dichiarata una donna per tutti e sta abbracciando il potere che detiene come donna maschile, e alla fine le viene attribuito il merito di aver salvato molti uomini dell'esercito cinese.

In questa versione, la vita sentimentale di Mulan è molto meno enfatizzata (sebbene sia ancora presente), il che rafforza l'idea che una donna potente non abbia necessariamente bisogno di un uomo per sentirsi completa alla fine del film.

Gli effetti negativi dello sguardo maschile

Sebbene il tema di un film possa essere ovviamente femminista, il modo in cui un film viene girato può raccontare una storia altrettanto importante. Un film che stimola le donne può essere completamente negato usando lo sguardo maschile per sessualizzare i personaggi e quindi minare qualsiasi tipo di messaggio ispiratore per gli spettatori.

Un altro errore comune che molti registi commettono quando cercano di evitare lo sguardo maschile è quello di rendere i loro personaggi principali troppo mascolini, ma soprattutto i film hanno trovato una via di mezzo tra lasciare che i loro personaggi siano sessuali ma non sessualizzati e lasciarli agire come donne normali e potenti.

Rimuovendo lo sguardo maschile dal cinema, i personaggi femminili possono essere più se stessi e ispirare gli altri. Questa pratica sta diventando sempre più comune in tutti i film, ma dovrebbe essere eliminata del tutto come tecnica.