10 najskuteczniejszych filmów feministycznych: korzyści z unikania męskiego spojrzenia

Męskie spojrzenie w kinie jest sposobem postrzegania i przedstawiania kobiet jako obiektów seksualnych z punktu widzenia cisgendy, heteroseksualnego mężczyzny.

Filmy, które działają na rzecz wyeliminowania męskiego spojrzenia i traktują swój projekt tak, jakby miał po prostu ulepszyć i poruszać się wzdłuż fabuły, są znacznie bardziej skuteczne w opowiadaniu historii niż te, które wykorzystują męskie spojrzenie.

Oto lista filmów, które skutecznie unikają używania męskiego spojrzenia do opowiadania swoich historii.

1. Carrie (1976)

Jako horror, nie sądzę, aby Stephen King spodziewał się ostatecznie stworzenia filmu, który stanie się ważny dla feministek i kobiet na całym świecie.

Chociaż feministyczne przesłanie koncentruje się bardziej na fakcie, że publiczność może zakorzenić się na Carrie, aby zemścić się na wszystkich swoich kolegach z klasy i łobuzach na końcu, najskuteczniejszą rzeczą, jaką zrobili King i ekipa filmowa, nie było traktowanie Carrie jak nadmiernie seksualnej istoty.

Carrie jest w liceum, a część historii koncentruje się na tym, że ma miesiączkę w niewygodnym czasie pod prysznicem na siłowni, co bardziej pokazuje, że przeszła przez trudności związane z byciem kobietą.

Jej matka, jednak, która była najbardziej męską postacią, jaką miała w swoim życiu, interpretowała ją jako nadmiernie seksualną istotę, mimo że miała tylko miesiączkę, która jest normalną częścią zostania kobietą.

Represja Carrie wobec jej kobiecej strony spowodowała, że była bardziej męska i ignorowała swoje prawdziwe ja. Ale kiedy rzuca na nią krew świni na balu, przyjmuje ją (i swoją kobiecość), aby w pełni uwolnić swoją siłę i pokazać ją reszcie świata.

Większość miłośników filmu wie, że horror jest ogólnie mizoginistycznym i tłumiącym kobiety gatunkiem, ale ta historia nie pasuje do formy. Pewnie, Carrie nie zostaje wyzwolona seksualnie, ale, symbolicznie, tak.

Przez cały czas, Carrie nie jest seksualizowana na ekranie. Pokazywana jest jako skromna kobieta, a nawet kiedy się wyrzuca, historia i kamery skupiają się bardziej na jej mocy niż na seksualnej kobiecości.

Pozwala to na dalszy rozwój historii w normalnym i użytecznym tempie, aby przedstawić wciąż feministyczne przesłanie, że kobiety są naturalnie silnymi stworzeniami, jeśli po prostu nauczymy się je przyjmować.

2. Ob cy (1979)

Chociaż Alien nie jest filmem jawnie feministycznym, jego symbolika i techniki kamery przyczyniają się do wyjątkowego spojrzenia na męskie spojrzenie.

Jedną z najbardziej pamiętnych scen jest sytuacja, gdy kosmita próbuje wydostać się z ciała jednego z męskich naukowców. To szorstkie przedstawienie jest formą niechcianej penetracji i symbolizuje napaść seksualną mężczyznę.

Zmuszanie męskiej postaci do poddania się temu, co (fallicnie) reprezentowało coś podobnego do porodu, odwróciło łuski i zmusiło kobiety-naukowce, a konkretnie postać Sigourney Weaver, Ellen Ripley, do przyjęcia większej męskiej roli w filmie bez przeszkód męskiego spojrzenia.

Podczas i bezpośrednio po tej scenie, mężczyźni reagują bardzo emocjonalnie, podczas gdy Ripley stał się spokojny i wyrównany. W rzeczywistości, mężczyźni stają się emocjonalni, gdy znoszą to, co większość kobiet znosiła w swoim życiu, a to po prostu pokazuje siłę i możliwości kobiet w tym fil mie.

Kąty kamery, strzelając mężczyzn tuż pod nimi i kobiety tuż nad nimi, rozpoznaje dynamikę mocy, która w połączeniu z poprzednią symboliką jest całkowicie zanegowana, a następnie prawie ironicznie używana.

Kobiety w tym filmie są również tymi, które napędzają fabułę i pracują nad rozwiązaniem problemu obcych, podczas gdy mężczyźni są wyprzedzani przez kosmitów i w rezultacie stają się przerażeni.

3. Nieświadomy (1995)

Pomimo tego, że wygląda jak kolejny film komediowy z lat 90., Clueless jest jednym z najpopularniejszych i najbardziej wpływowych filmów feministycznych na tej liście. Komedia to kolejny gatunek, w którym kobiety zwykle nie rozwijają się i są zwykle używane jako komiczna ulga, ale postacie w tym filmie wydają się być wolne od seksualizacji przez kamerę.

Jednak seksualność bohaterów również nie jest całkowicie ignorowana w tym filmie. Cher i jej przyjaciele przyjmują ten aspekt swojego życia, ale filmowcy nie świtają i nie skupiają się na tym dla przyjemności widzów.

Ogólnie, film dotyczy tylko kobiet, które mogą bronić tego, w co wierzą, i stać się ludźmi, którymi naprawdę chcą być, przy czym wszystkie ich decyzje są dokonywane przez nich.

Robią to samo z rasą w tym filmie, po prostu pozwalając najlepszej przyjaciółce Cher być postacią bez poczucia potrzeby wykorzystania faktu, że jest czarna lub używania jej jako znakowej postaci.

Twórcy Clueless zrozumieli, co należy zrobić, i upewnili się, że widzowie wiedzą, jak być wierni sobie, bez poczucia potrzeby przywiązania się do męskiego spojrzenia, co zanegowałoby całą sprawę.

4. Fargo (1996)

Jednym z głównych bohaterów jest szeryf Marge Gunderson, biegła w rozwiązywaniu przestępstw w małym miasteczku Brainerd w stanie Minnesota. Jej praca może wydawać się męska, jej zachowania w połączeniu z faktem, że jest w ciąży, negują, że czyni ją zbyt męską lub kobiecą.

Zasadniczo jest „elitą” kobiet w tym filmie, odkąd rodzi dziecko, ale jest także najwyżej ocenianym w zawodzie zdominowanym przez mężczyzn. Szeryf Gunderson równoważy role bycia hipermęskim i hiper-kobiecym, nie skłaniając się zbyt mocno w taki czy inny sposób.

Kobieca agenda tego filmu jest również pokazywana poprzez absolutny absurd męskich postaci. Pokazują nadmiernie męską stronę, ponieważ większość męskich postaci zachowuje się bardziej jako zwolennik niż lider lub jednostka.

Większość mężczyzn w tym filmie nie zachowywała się tak równo ani inteligentnie, jak kobiety, dzięki czemu role kobiet wydają się ważniejsze dla kontynuacji fabuły jako całości.

Ponieważ liderzy pary w filmie są przestępcami, a nawet zostają złapani przez szeryfa Gundersona, jest zasadniczo uważana za „mężczyznę alfa”, ale jest także „samicą alfa”, będąc w 7 miesiącu ciąży.

Film może nie przemawiać do ludzi jako feministek, ponieważ nie ma zbyt wielu ról mówiących kobiet, ale tak naprawdę wykorzystuje tylko fakt, że męskie spojrzenie jest nieobecne w całym filmie.

Reprezentując kobiety jako ludzi niezbędnych do fabuły bez nadmiernego skupiania się na ich seksualności, fabuła z powodzeniem trwa i skutecznie dostarcza przesłanie filmu.

5. Bend It Like Beckham (2002)

Akcja młodej kobiety, Jesminder Bhamra, która marzy o grze w piłkę nożną i podziwia słynnego gracza Davida Beckhama, B end It Like Beckham był jednym z pierwszych filmów, które zainspirowały mnie jako kobietę, gdy dorastałem.

Podobnie jak inne filmy feministyczne głównego nurtu, rodzi pytania o nierówności między mężczyznami i kobietami w sporcie. Jesminder ubiera się bardzo atletycznie i jest niesamowita w sporcie, który kocha, co w jej charakterze można interpretować jako męskie.

Ale, nie tylko radzi sobie z problemami bycia kobietą uprawiającą ten sport, ale zmagania związane z byciem pendżabską indyjską dziewczyną, której rodzina nie wspiera jej marzeń.

Musi udowodnić siebie swojej rodzinie i rówieśnikom, a ostatecznie pokazuje publiczności, do czego może być zdolna oddana młoda kobieta.

Byłoby to szczególnie niepokojące, gdyby w tym filmie wykorzystano męskie spojrzenie, ponieważ Jesminder jest licealistą, więc celem filmu jest inspirowanie kobiet do dążenia poza to, czego się od nas oczekuje.

6. Zabij Billa: Tom 1 (2003)

Quentin Tarantino nie jest feministką, ten film i jego kontynuacja nie powinny też nakłonić ludzi do myślenia, że tak jest. Jest znany z tego, że tworzy hipermęskie postacie i podkreśla to tylko swoją opowieścią, a także fizyczne znęcanie się nad swoimi kobiecymi gwiazdami.

Jednak ten konkretny film podaje ideę, że kobiety są silne i mają takie same (jeśli nie silniejsze) instynkty przetrwania jak mężczyźni. Rzadko nadawał kobiecej postaci (Beatrix „The Bride” Kiddo) tak wiele cech uważanych za męskie, a nawet rzadziej, aby postacie męskie były pokazywane jako znacznie słabsze od kobiety.

Uważa się nawet, że Oblubienica jest napędzana, inteligentna, nieprzewidywalna, niespokojna i brutalna. Ponieważ zachowuje się „emocjonalnie” w odpowiedzi na wydarzenia z filmu, Beatrix jest tym, co mężczyźni uważaliby za typową kobietę. jednak, jej gwałtowne i wyliczone działania nadają również bardziej męskiej osobowości w silnym kobiecym charakterze.

Lucy Liu występuje również w tym filmie i jest przedstawiana jako kolejna utalentowana i brutalna kobieta, co dodatkowo poddaje się idei, że kobiety, zwłaszcza gdy są sprowokowane, są nawet silniejsze niż mężczyźni.

Cofając się o krok i po prostu pozwalając kobietom zachowywać się i reagować w sposób już zaakceptowany przez mężczyzn, K ill Bill rezygnuje z męskiego spojrzenia na rzecz pokazywania złych kobiecych postaci.

7. Zamroż ony (2013)

Disney jest znany z kręcenia filmów o kobiecej postaci znajdującej prawdziwą miłość, więc kiedy ten film poszedł w przeciwnym kierunku i zamiast tego skupił się na prawdziwej miłości między siostrami Elsą i Anną, rzeczy odwróciły się im na głowę.

Nawet w drugim filmie, Elsa nie jest zmuszona do szukania męża, a filmowcy po prostu pozwolili jej być potężną kobiecą postacią, którą ma być.

Elsa pozostaje potężną kobietą i władcą, i okazuje współczucie dla swojej rodziny i królestwa. Za każdym razem, gdy kobieta jest odpowiedzialna za królestwo, ekscytuję się, ponieważ jest to tradycyjnie męska rola. W jej przypadku, jej „emocjonalna” kobieca strona faktycznie wpływa na korzyść Arendale.

R@@ ola Anny w filmie skupia się częściowo na jej poszukiwaniu miłości, ale bardziej na celu pokazania swojej naiwności. Chociaż nie posiada mocy Elsy, nadal jest pokazywana jako uziemiająca postać i wykorzystuje swoje umiejętności przyjemne dla ludzi, aby lepiej służyć swo jemu królestwu.

Żadna z postaci nie jest przedstawiana jako istniejąca wyłącznie dla korzyści znalezienia męskiego odpowiednika, a w połączeniu z rozległą mocą, jaką posiada Elsa, F rozen popycha narrację o zostaniu osobą niezależną (cecha bardziej męska), jednocześnie będąc w stanie dotrzeć do innych ludzi i polegać na nich (bardziej kobieca cecha).

Dychotomia cech męskich i żeńskich, podobnie jak inne prawdziwe filmy feministyczne, podkreśla, że kobiety takie jak Elsa mogą istnieć i być najlepsze na pozycję władzy.

8. Pogromcy duchów (2016)

Byłoby to bardziej efektowne, gdyby oryginał był z kobiecą główną obsadą, ale zrozumiało, że zabawni bohaterowie równie dobrze mogliby być kobietami.

Miło było zobaczyć uwielbianą koncepcję z postaciami zmienionymi na płeć, ale niektórzy ludzie nie zostały zbyt dobrze przyjęte. Wynika to z czegoś, co feministki próbują się zająć od lat, a mianowicie, że kobiety mogą być zabawne, nie używając ich jako komediowej ulgi.

Wszystkie postacie były bardzo wyjątkowymi kobietami, niektóre z nich były niezręczne, a inne bardziej komfortowo ze swoją seksualnością. Tak czy inaczej, film nie wepchnął ich seksualności w nasze twarze i nie zmienił oryginalnych mundurów Ghostbuster, aby wyglądały tak, jakby były przeznaczone wyłącznie do noszenia przez kobiety.

Złoczyńca, Rowan North, jest również symbolem męskich uprawnień i chociaż jest zły, jego intelekt nie został rozpoznany, wszyscy Pogromcy duchów doświadczali tego samego i nigdy nie próbowali zostać złym facetem. Dodatkowo, Postać sekretarki Chrisa Hemswortha była zabawna do postrzegania jako ponowne wyobrażenie stereotypu kobiecego sekretarki.

Celowo zmieniając płeć wszystkich postaci w tym przeprojektowaniu Ghostbuster, nabiera bardziej znaczącego przesłania motywowania kobiet do realizowania marzeń, których chcą, do dalszej ciężkiej pracy i zrozumienia, jak ważne jest bronienie siebie.

9. Gwiezdne wojny: Ostatni Jedi (2017)

Seria Gwiezdnych Woj en słynie z tego, że nie zawiera poważnych postaci kobiecych. Zarówno Padme, jak i Leia, choć same były niesamowicie silnymi i wpływowymi kobietami, skupiały się w pewnym sensie na trzymaniu się męskiego spojrzenia. Rey jest odwrotnie.

Ma bardzo podobną historię pochodzenia do Luke'a: została porzucona jako dziecko, mieszka poza ziemią (chociaż Luke miał w tym dużo więcej pomocy niż Rey) i uświadomienie sobie, że mają w sobie moc.

Gwiezdne Wojny zajęły dużo czasu, aby dogonić miejsce, w którym reszta świata prezentowała i wspierała kobiety, ale zrobili to w sposób, który naprawdę doceniam. Każda trylogia opowiadała zasadniczo tę samą historię, tylko z różnymi postaciami, więc sensowne było pozwolić Rey być wersją Luke'a (jej mentora) bez poczucia zmuszonego lub wepchniętego nam w twarz, że jest kobietą.

Phasma, nawet, jest jedyną kobietą szturmowca, jaką kiedykolwiek pokazano i ma większy autorytet niż prawie ktokolwiek po ciemnej stronie.

Te potężne postacie kobiece są podkreślane bez seksualizacji, tak jak Leia była w Return of the Jedi. Nawet powrót Leii w tym filmie jest naznaczony jej inteligencją i strategią jako przywódcy ruchu oporu.

Ten film jest pierwszym z serii, który wyeliminował męskie spojrzenie i zamiast tego pracuje z mocnymi stronami każdego członka obsady, co sprawiło, że historia przebiegała znacznie płynniej.

10. Mułan (2020)

Oryginalna historia była już feministyczna, ale uczynienie jej w akcji na żywo i naprawdę podkreślając siłę i osobowość Mulana w poważniejszy sposób, sprawiło, że była jeszcze bardziej wpływowa.

Historia, jak wielu z nas wie, śledzi Mulan podszywającą się pod mężczyznę, aby mogła wstąpić do chińskiej armii zamiast ojca. Chociaż główny punkt fabuły pochodzi od kobiety, która stara się uratować swoją rodzinę, oczywiste jest również, że Mulan nie jest skonfigurowana, aby dostosować się do ścisłej idei kobiety, która musi być żoną, która żyje, aby służyć mężowi.

Wprowadzony na początku filmu, podnosimy Mulan do statusu potężnego człowieka, gdy okazuje się, że ma moc Chi, którą uważa się, że jest opętany tylko przez mężczyzn.

Moim jedynym problemem z tym filmem było to, że Mulan rzuca wyzwanie jedynej innej potężnej kobiecie na polu bitwy, Xian Lang, ponieważ Disney nie pozwolił nam zobaczyć, jak dwie silne kobiety łączą się i pracują razem, zamiast jednej pokonać drugą.

Jednak prosta obecność innej potężnej kobiety, która chce, aby Mulan ujawnił swoje prawdziwe ja swoim kolegom wojownikom, jest ogromną różnicą między tym a filmem animowanym z 1998 roku.

W scenie przedstawionej powyżej, Mulan wyszła dla wszystkich jako kobieta i przyjmuje moc, którą posiada jako męska kobieta, i ostatecznie przypisuje się jej uratowanie wielu mężczyzn chińskiej armii.

W tej wersji życie miłosne Mulana jest znacznie mniej podkreślone (chociaż nadal jest obecne), co wymusza ideę potężnej kobiety niekoniecznie potrzebującej mężczyzny, aby czuł się kompletny pod koniec filmu.

Negatywne skutki męskiego spojrzenia

Chociaż temat filmu może być oczywiście feministyczny, sposób kręcenia filmu może opowiedzieć równie ważną historię. Film wzmacniający kobietę można całkowicie zanegować, używając męskiego spojrzenia do seksualizacji postaci (postaci), a tym samym podważania wszelkiego rodzaju inspirujących wiadomości dla widzów.

Innym częstym błędem popełnianym przez wielu filmowców, próbując uniknąć męskiego spojrzenia, jest sprawienie, że ich główni bohaterowie są zbyt męscy, ale powyższe filmy znalazły szczęśliwe medium między pozwalaniem swoim bohaterom być seksualnym, ale nie seksualizowanym, a pozwalaniem im zachowywać się jak normalne i potężne kobiety.

Usuwając męskie spojrzenie z kina, kobiece postacie mogą być bardziej sobą i inspirować innych. Staje się to coraz powszechniejszą praktyką w filmach, ale należy ją całkowicie wyeliminować jako technikę.