10 bộ phim nữ quyền hiệu quả nhất: Lợi ích của việc tránh ánh nhìn của đàn ông

Cái nhìn của nam giới, trong điện ảnh, là một cách xem và miêu tả phụ nữ như những đối tượng tình dục từ quan điểm của một người đàn ông dị tính, cisgender.

Những bộ phim hoạt động để loại bỏ ánh mắt của nam giới và coi dự án của họ như thể nó chỉ đơn giản là nhằm tăng cường và di chuyển dọc theo cốt truyện sẽ hiệu quả hơn nhiều trong việc kể chuyện so với những bộ phim sử dụng ánh mắt nam giới.

Dưới đây là danh sách những bộ phim tránh sử dụng ánh mắt của nam giới để kể câu chuyện của họ một cách hiệu quả.

1. Carrie (1976)

Là một bộ phim kinh dị, tôi không nghĩ Stephen King dự đoán cuối cùng sẽ tạo ra một bộ phim sẽ trở nên quan trọng đối với các nhà nữ quyền và phụ nữ ở khắp mọi nơi.

Mặc dù thông điệp nữ quyền tập trung nhiều hơn vào thực tế là khán giả có thể ủng hộ Carrie để trả thù tất cả các bạn cùng lớp và những kẻ bắt nạt của cô vào cuối cùng, điều hiệu quả nhất King và đoàn làm phim đã làm là không đối xử với Carrie như một sinh vật quá tình dục.

Carrie đang học trung học và một phần của câu chuyện tập trung vào việc cô có kinh vào một thời điểm bất tiện trong phòng tắm tập thể dục, điều này thể hiện nhiều hơn rằng cô đã trải qua những khó khăn khi trở thành một phụ nữ.

Tuy nhiên, mẹ cô, người là nhân vật nam tính nhất mà cô có trong đời, hiểu cô là một sinh vật tình dục quá mức mặc dù chỉ có kinh nguyệt, đó là một phần bình thường của việc trở thành phụ nữ.

Sự đàn áp của Carrie đối với khía cạnh nữ tính của cô dẫn đến việc cô trở nên nam tính hơn và phớt lờ con người thật của mình. Nhưng khi cô ấy nhận được máu lợn đổ vào cô ấy tại vũ hội, cô ấy ôm nó (và sự nữ tính của mình) để giải phóng hoàn toàn sức mạnh của mình và thể hiện nó với phần còn lại của thế giới.

Hầu hết những người yêu thích phim đều biết kinh dị thường là một thể loại phụ nữ và đàn áp phụ nữ, nhưng câu chuyện này không phù hợp với khuôn mẫu. Chắc chắn, Carrie cuối cùng không được giải phóng về mặt tình dục nhưng, một cách tượng trưng, cô ấy có.

Trong khi đó, Carrie không bị tình dục hóa trên màn hình. Cô ấy đang được thể hiện như một người phụ nữ khiêm tốn và ngay cả khi cô ấy đánh nhau, câu chuyện và máy ảnh tập trung vào sức mạnh của cô ấy nhiều hơn là nữ tính tình dục của cô ấy.

Điều này cho phép câu chuyện tiếp tục phát triển với tốc độ bình thường và hữu ích để miêu tả thông điệp vẫn mang tính nữ quyền rằng phụ nữ là những sinh vật mạnh mẽ tự nhiên nếu chúng ta chỉ học cách nắm bắt nó.

2. Người ngoài hành tinh (1979)

Mặc dù Ali en không phải là một bộ phim nữ quyền công khai, nhưng tính biểu tượng và kỹ thuật máy ảnh của nó góp phần tạo ra một cái nhìn độc đáo về ánh mắt nam giới.

Một trong những cảnh đáng nhớ nhất là khi người ngoài hành tinh đang cố gắng thoát ra khỏi cơ thể của một trong những nhà khoa học nam. Sự miêu tả đẫm máu này là một hình thức xâm nhập không mong muốn và là biểu tượng của một người đàn ông bị tấn công tình dục.

Việc buộc một nhân vật nam phải trải qua những gì (theo hình ảnh) đại diện cho một cái gì đó tương tự như sinh con đã lật ngược cân và buộc các nhà khoa học nữ, cụ thể là nhân vật Ellen Ripley của Sigourney Weaver, đảm nhận nhiều vai trò nam hơn trong phim mà không bị cản trở bởi ánh mắt nam giới.

Trong và ngay sau cảnh này, những người đàn ông phản ứng rất xúc động, trong khi Ripley trở thành người bình tĩnh và bình tĩnh. Trên thực tế, những người đàn ông trở nên xúc động khi họ chịu đựng những gì mà đa số phụ nữ đã phải chịu đựng trong cuộc đời của họ và điều đó chỉ thể hiện sức mạnh và khả năng của phụ nữ trong bộ phim này.

Các góc máy ảnh, chụp đàn ông từ ngay bên dưới họ và phụ nữ từ ngay phía trên họ, nhận ra một động lực quyền lực, khi kết hợp với biểu tượng trước đó, hoàn toàn bị phủ nhận và sau đó gần như được sử dụng một cách mỉa mai.

Những người phụ nữ trong bộ phim này cũng là những người thúc đẩy cốt truyện về phía trước và hướng tới một giải pháp cho vấn đề người ngoài hành tinh, trong khi những người đàn ông đang bị người ngoài hành tinh vượt qua và kết quả là trở nên sợ hãi.

3. Không biết gì (1995)

Mặc dù xuất hiện giống như một bộ phim hài khác của thập niên 90, Clueless là một trong những bộ phim nữ quyền nổi tiếng và có tác động nhất trong danh sách này. Hài kịch là một thể loại khác mà phụ nữ thường không phát triển mạnh và thường được sử dụng như một sự giải tỏa hài hước, nhưng các nhân vật trong bộ phim này dường như không bị máy ảnh hóa tình dục.

Tuy nhiên, tính dục của các nhân vật cũng không hoàn toàn bị bỏ qua trong bộ phim này. Cher và bạn bè của cô chấp nhận khía cạnh đó trong cuộc sống của họ, nhưng các nhà làm phim không chần chừ và tập trung vào điều đó để khán giả thích thú.

Nhìn chung, bộ phim chỉ nói về việc phụ nữ có thể đứng lên vì những gì họ tin tưởng và trở thành người mà họ thực sự muốn trở thành, với tất cả các lựa chọn của họ được thực hiện bởi họ.

Họ làm điều tương tự với chủng tộc trong bộ phim này, chỉ để người bạn thân nhất của Cher trở thành một nhân vật mà không cảm thấy cần phải tận dụng thực tế rằng cô ấy là người da đen hoặc sử dụng cô ấy như một nhân vật biểu tượng.

Các nhà sản xuất của Clueless hiểu những gì phải làm và đảm bảo rằng người xem biết cách thành thật với chính mình mà không cảm thấy cần phải tuân thủ ánh mắt của nam giới, điều này sẽ phủ nhận toàn bộ vấn đề.

4. Fargo (1996)

Một trong những nhân vật chính là Cảnh sát trưởng Marge Gunderson, người thành thạo trong việc giải quyết tội phạm ở thị trấn nhỏ Brainerd, Minnesota. Công việc của cô ấy có thể mang tính nam tính, hành vi của cô ấy kết hợp với thực tế là cô ấy đang mang thai phủ nhận khiến cô ấy quá nam tính hoặc nữ tính.

Về cơ bản, cô ấy là 'ưu tử' của phụ nữ trong bộ phim này kể từ khi cô ấy đang sinh con, nhưng cô ấy cũng là người được xếp hạng cao nhất trong một nghề do nam giới thống trị. Cảnh sát trưởng Gunderson đang cân bằng vai trò siêu nam tính và siêu nữ tính mà không nghiêng quá mạnh theo cách này hay cách khác.

Chương trình nghị sự nữ tính của bộ phim này cũng được thể hiện qua sự vô lý tuyệt đối của các nhân vật nam. Họ thể hiện khía cạnh nam tính quá mức bởi hầu hết các nhân vật nam đóng vai trò là một người theo dõi hơn là một nhà lãnh đạo hoặc cá nhân.

Phần lớn những người đàn ông trong bộ phim này không hành động gần như bình đẳng hoặc thông minh như phụ nữ, khiến vai diễn của phụ nữ có vẻ quan trọng hơn đối với sự tiếp nối của cốt truyện nói chung.

Vì các cặp vợ chồng lãnh đạo trong phim là tội phạm và thậm chí cuối cùng bị Cảnh sát trưởng Gunderson bắt, về cơ bản cô được coi là 'nam pha', nhưng cũng là 'nữ alpha female' khi mang thai 7 tháng.

Bộ phim có thể không hấp dẫn mọi người với tư cách là những người theo chủ nghĩa nữ quyền vì không có nhiều vai diễn nói nữ, nhưng nó thực sự chỉ tận dụng thực tế là ánh mắt nam giới vắng mặt trong suốt bộ phim.

Bằng cách thể hiện phụ nữ là những người cần thiết cho cốt truyện mà không quá tập trung vào tình dục của họ, cốt truyện đang tiếp tục thành công và truyền tải thông điệp của bộ phim một cách hiệu quả.

5. Bend It Like Beckham (2002)

Lấy bối cảnh một cô gái trẻ, Jesminder Bhamra, người có ước mơ chơi bóng đá và ngưỡng mộ cầu thủ nổi tiếng David Beckham, B end It Like Beckham là một trong những bộ phim đầu tiên truyền cảm hứng cho tôi với tư cách là một phụ nữ khi tôi lớn lên.

Tương tự như các bộ phim nữ quyền chính thống khác, nó đặt ra câu hỏi về sự bất bình đẳng giữa nam và nữ trong thể thao. Jesminder ăn mặc rất thể thao và không thể tin được ở môn thể thao mà cô ấy yêu thích, đó là những điều về tính cách của cô ấy có thể được hiểu là nam tính.

Tuy nhiên, cô ấy không chỉ đối mặt với những vấn đề của việc trở thành một phụ nữ chơi môn thể thao này, mà còn phải đối mặt với những khó khăn khi trở thành một cô gái Ấn Độ Punjabi có gia đình không hỗ trợ ước mơ của cô.

Cô ấy phải chứng tỏ bản thân với gia đình và các đồng nghiệp của mình và cuối cùng cho khán giả thấy những gì một phụ nữ trẻ tận tụy có thể làm được.

Sẽ đặc biệt đáng lo ngại nếu bộ phim này sử dụng ánh nhìn của nam giới vì Jesminder là một học sinh cuối cấp ba, vì vậy mục đích của bộ phim là truyền cảm hứng cho phụ nữ phấn đấu vượt xa những gì mong đợi ở chúng ta.

6. Giết Bill: Tập 1 (2003)

Quentin Tarantino không phải là một nhà nữ quyền, bộ phim này và phần tiếp theo của nó cũng không nên lừa mọi người nghĩ rằng anh ấy là vậy. Anh ấy nổi tiếng với việc tạo ra các nhân vật siêu nam tính và chỉ làm nổi bật điều đó bằng cách kể chuyện của mình, cũng như lạm dụng thể chất các ngôi sao nữ của mình.

Tuy nhiên, bộ phim đặc biệt này cho thấy ý tưởng rằng phụ nữ mạnh mẽ và có bản năng sinh tồn giống (nếu không muốn nói là mạnh hơn) như đàn ông. Rất hiếm khi anh ta cho một nhân vật nữ (Beatrix “The Bride” Kiddo) nhiều đặc điểm được coi là nam tính, và thậm chí hiếm hơn khi các nhân vật nam được thể hiện là yếu hơn đáng kể so với phụ nữ.

Cô dâu thậm chí còn được ghi nhận là có động lực, thông minh, không thể đoán trước, rắc rối và bạo lực. Vì cô ấy đang diễn xuất 'cảm xác' trong phản ứng của mình với các sự kiện của bộ phim, Beatrix là những gì đàn ông sẽ coi là một người phụ nữ điển hình. Tuy nhiên, những hành động bạo lực và tính toán của cô cũng mang lại tính cách nam tính hơn trong một tính cách nữ mạnh mẽ.

Lucy Liu cũng đóng vai chính trong bộ phim này và được trình bày như một người phụ nữ lành nghề và bạo lực khác, điều này càng cho rằng phụ nữ, đặc biệt là khi bị khiêu khích, thậm chí còn mạnh mẽ hơn nam giới.

Bằng cách lùi lại một bước và đơn giản để phụ nữ cư xử và phản ứng theo cách đã được đàn ông chấp nhận, Kill Bill từ bỏ ánh mắt nam giới để giới thiệu các nhân vật nữ xấu tính.

7. Nữ hoàng băng giá (2013)

Disney nổi tiếng với việc làm phim của họ về một nhân vật nữ tìm thấy tình yêu đích thực nên khi bộ phim này đi theo hướng ngược lại và thay vào đó tập trung vào tình yêu đích thực giữa hai chị em Elsa và Anna, mọi thứ đã lật ngược đầu họ.

Ngay cả trong bộ phim thứ hai, Elsa không bị áp lực phải tìm kiếm một người chồng và các nhà làm phim chỉ để cô ấy trở thành nhân vật nữ quyền lực mà cô ấy dự định trở thành.

Elsa vẫn là một người phụ nữ quyền lực và người cai trị, và cô ấy thể hiện lòng trắc ẩn đối với gia đình và vương quốc của mình. Bất cứ khi nào một người phụ nữ phụ trách một vương quốc, tôi đều phấn khích vì đó là vai trò truyền thống của nam giới. Trong trường hợp của cô ấy, khía cạnh nữ 'tình cảm' của cô ấy thực sự đóng góp cho lợi ích của Arendale.

Vai diễn của Anna trong phim tập trung một phần vào việc tìm kiếm tình yêu của cô, nhưng nhiều hơn vào mục đích thể hiện sự ngây thơ của cô. Mặc dù cô ấy không sở hữu sức mạnh như Elsa, cô ấy vẫn được thể hiện là một nhân vật nền tảng và sử dụng các kỹ năng làm hài lòng mọi người của mình để phục vụ tốt hơn vương quốc của họ.

Cả hai nhân vật đều không được miêu tả là tồn tại chỉ vì lợi ích của việc tìm kiếm một đối tác nam và khi kết hợp với sức mạnh rộng lớn mà Elsa nắm giữ, Froz en thúc đẩy câu chuyện trở thành một người độc lập (một đặc điểm nam tính hơn) trong khi có thể tiếp cận và dựa vào người khác (một đặc điểm nữ tính hơn).

Sự phân đôi giữa các đặc điểm nam tính và nữ tính, giống như các bộ phim nữ quyền thực sự khác, nhấn mạnh rằng những người phụ nữ như Elsa có thể tồn tại và là người tốt nhất cho một vị trí quyền lực.

8. Ghostbusters (2016)

Điều này sẽ có tác động hơn nếu bản gốc có dàn diễn viên chính hoàn toàn là nữ, nhưng điều đó cho thấy rằng các anh hùng hài hước cũng có thể là nữ.

Thật tuyệt khi thấy một khái niệm được yêu thích với các nhân vật lật ngược giới tính, nhưng điều đó không được một số người đón nhận lắm. Điều đó bắt nguồn từ một điều mà các nhà nữ quyền đã cố gắng giải quyết trong nhiều năm, đó là phụ nữ có thể hài hước mà không được sử dụng như một sự cứu trợ hài h ước.

Các nhân vật đều là những người phụ nữ rất độc đáo, với một số người trong số họ lúng túng và những người khác cảm thấy thoải mái hơn với tình dục của họ. Dù bằng cách nào, bộ phim cũng không đẩy tình dục của họ vào khuôn mặt chúng tôi và không thay đổi đồng phục Ghostbuster ban đầu để trông giống như chúng chỉ dành cho phụ nữ.

Nhân vật phản diện, Rowan North, cũng là một biểu tượng của quyền lợi của nam giới và trong khi anh ta tức giận trí tuệ của anh ta đã không được công nhận, nhưng Ghostbusters đều trải qua điều tương tự và chưa bao giờ cố gắng trở thành kẻ xấu. Ngoài ra, nhân vật thư ký của Chris Hemsworth rất thú vị khi xem như một sự tái tưởng tượng của khuôn mẫu thư ký nữ.

Bằng cách cố tình thay đổi giới tính của tất cả các nhân vật trong cách tái tưởng tượng Ghostbuster này, nó mang một thông điệp ý nghĩa hơn về việc thúc đẩy phụ nữ theo đuổi bất kỳ giấc mơ nào họ muốn, tiếp tục làm việc chăm chỉ và hiểu tầm quan trọng của việc đứng lên vì bản thân.

9. Chiến tranh giữa các vì sao: Jedi cuối cùng (2017)

Loạt phim Star Wars nổi tiếng vì không bao gồm các nhân vật nữ nghiêm túc. Cả Padme và Leia, mặc dù bản thân là những người phụ nữ cực kỳ mạnh mẽ và có ảnh hưởng, đều tập trung theo cách tuân thủ ánh mắt của nam giới. Rey thì ngược lại.

Cô có một câu chuyện nguồn gốc rất giống với Luke: bị bỏ rơi khi còn nhỏ, sống ngoài vùng đất (mặc dù Luke đã giúp đỡ nhiều hơn Rey), và nhận ra rằng họ có sức mạnh bên trong họ.

Phải mất một thời gian dài để Chiến tranh giữa các vì sao bắt kịp nơi phần còn lại của thế giới đang giới thiệu và ủng hộ phụ nữ, nhưng họ đã làm như vậy theo cách mà tôi thực sự đánh giá cao. Mỗi bộ ba về cơ bản đều kể cùng một câu chuyện, chỉ với các nhân vật khác nhau, vì vậy thật hợp lý khi để Rey trở thành phiên bản của Luke (người cố vấn của cô ấy) mà không cảm thấy bị ép buộc hoặc đẩy vào mặt chúng tôi rằng cô ấy là phụ nữ.

Phasma, thậm chí, là nữ stormtrooper duy nhất từng được thể hiện và cô ấy nắm giữ nhiều quyền lực hơn hầu hết bất kỳ ai ở phía tối.

Những nhân vật nữ quyền lực này được làm nổi bật mà không bị tình dục hóa như Leia đã từng có trong Ret urn of the Jed i. Ngay cả sự trở lại của Leia trong bộ phim này cũng được đánh dấu bởi trí thông minh và chiến lược của cô với tư cách là một nhà lãnh đạo của Kháng chiến.

Bộ phim này là bộ phim đầu tiên của loạt phim loại bỏ ánh mắt của nam giới và thay vào đó làm việc với thế mạnh của từng thành viên trong dàn diễn viên, điều này khiến câu chuyện trôi chảy suôn sẻ hơn nhiều.

10. Hoa Mộc Lan (2020)

Câu chuyện gốc đã mang tính nữ quyền, nhưng việc biến nó thành live-action và thực sự làm nổi bật sức mạnh và tính cách của Mulan một cách nghiêm túc hơn đã khiến nó càng có tác động hơn.

Câu chuyện, như nhiều người trong chúng ta biết, kể về Mộc Lan mạo danh một người đàn ông để cô có thể gia nhập quân đội Trung Quốc thay thế cha mình. Mặc dù điểm chính của cốt truyện xuất phát từ một người phụ nữ bước lên để cứu gia đình mình, nhưng cũng rõ ràng là Mulan không được thiết lập để phù hợp với ý tưởng nghiêm ngặt về một người phụ nữ cần phải làm vợ sống để phục vụ chồng.

Được giới thiệu sớm trong phim, chúng ta nâng Mulan lên vị thế của một người đàn ông quyền lực khi được tiết lộ rằng cô ấy có sức mạnh của Chi, được cho là chỉ có đàn ông sở hữu.

Vấn đề duy nhất của tôi với bộ phim này là khi Mulan thách thức người phụ nữ quyền lực duy nhất khác trên chiến trường, Xian Lang vì Disney không cho phép chúng tôi thấy hai người phụ nữ mạnh mẽ đoàn kết và làm việc cùng nhau thay vì một người đánh bại người kia.

Tuy nhiên, sự hiện diện đơn giản của một người phụ nữ quyền lực khác muốn Mulan tiết lộ con người thật của mình cho các chiến binh đồng đội của mình là một sự khác biệt rõ rệt giữa bộ phim này và bộ phim hoạt hình năm 1998.

Trong cảnh được mô tả ở trên, Hoa Mộc Lan đã xuất hiện như một người phụ nữ đối với mọi người và đang nắm lấy sức mạnh mà cô ấy nắm giữ với tư cách là một phụ nữ nam tính, và cuối cùng cô được ghi nhận là đã cứu được nhiều người đàn ông của quân đội Trung Quốc.

Trong phiên bản này, cuộc sống tình yêu của Mulan ít được nhấn mạnh hơn rất nhiều (mặc dù nó vẫn còn hiện diện), điều này thực thi ý tưởng về một người phụ nữ quyền lực không nhất thiết cần một người đàn ông để cảm thấy trọn vẹn ở cuối phim.

Những tác động tiêu cực của ánh mắt nam giới

Mặc dù chủ đề của một bộ phim có thể rõ ràng là nữ quyền, nhưng cách một bộ phim được quay có thể nói lên điều quan trọng không kém của một câu chuyện. Một bộ phim thúc đẩy phụ nữ có thể bị phủ nhận hoàn toàn bằng cách sử dụng ánh mắt của nam giới để tình dục hóa (các) nhân vật và do đó làm giảm bất kỳ loại thông điệp truyền cảm hứng nào cho người xem.

Một sai lầm phổ biến khác mà nhiều nhà làm phim mắc phải khi cố gắng tránh ánh mắt của nam giới là làm cho nhân vật chính của họ quá nam tính, nhưng các bộ phim trên đều tìm thấy một phương tiện hạnh phúc giữa việc để nhân vật của họ là tình dục nhưng không bị tình dục hóa, và để họ hành động như những người phụ nữ bình thường và mạnh mẽ.

Bằng cách loại bỏ ánh mắt nam giới khỏi điện ảnh, các nhân vật nữ được phép trở nên bản thân hơn và truyền cảm hứng cho người khác. Điều này đang trở thành một thực tế phổ biến hơn trong các bộ phim, nhưng nó nên được loại bỏ hoàn toàn như một kỹ thuật.