10 mest effektiva feministiska filmer: fördelarna med att undvika den manliga blicken

Den manliga blicken, i bio, är ett sätt att betrakta och skildra kvinnor som sexuella föremål ur en cisgender, heterosexuell mans synvinkel.

Filmer som arbetar för att eliminera den manliga blicken och behandla sitt projekt som om det bara är tänkt att förstärka och röra sig längs handlingen är mycket effektivare på berättande än de som använder den manliga blicken.

Här är en lista över filmer som effektivt undviker att använda den manliga blicken för att berätta sina historier.

1. Carrie (1976)

Som skräckfilm tror jag inte att Stephen King förväntade sig att så småningom skapa en film som skulle bli viktig för feminister och kvinnor överallt.

Även om det feministiska meddelandet fokuserar mer på det faktum att publiken kan rota på Carrie för att hämnas på alla sina klasskamrater och mobbare i slutet, det mest effektiva som King och filmbesättningen gjorde var inte att behandla Carrie som en alltför sexuell varelse.

Carrie går i gymnasiet och en del av berättelsen handlar om att hon får sin period vid en obekväm tid i gymduschen, vilket visar mer att hon har gått igenom svårigheterna med att vara kvinna.

Hennes mamma, i alla fall, som var den mest maskulina figuren hon hade i sitt liv, tolkade henne som en alltför sexuell varelse trots att hon bara fick sin period vilket är en normal del av att bli kvinna.

Carries förtryck av hennes feminina sida resulterade i att hon var mer maskulin och ignorerade sitt sanna jag. Men när hon får grisens blod dumpat på henne vid balen omfamnar hon det (och hennes kvinnlighet) för att helt släppa loss sin styrka och visa den för resten av världen.

De flesta filmälskare vet att skräck är en generellt kvinnohatande och kvinnoundertryckande genre, men den här historien passar inte formen. Visst, Carrie hamnar inte sexuellt befriad men, symboliskt, hon gör det.

Hela tiden, Carrie sexualiseras inte på skärmen. Hon visas som en blygsam kvinna och även när hon slår ut, historien och kamerorna fokuserar mer på hennes makt än på hennes sexuella kvinnlighet.

Detta gör att berättelsen kan fortsätta utvecklas i en normal och användbar takt för att skildra det fortfarande feministiska budskapet att kvinnor är naturligt starka varelser om vi bara lär oss att omfamna det.

2. Främ mande (1979)

Även om Ali en inte är en öppet feministisk film, bidrar dess symbolik och kamerateknik till en unik syn på den manliga blicken.

En av de mest minnesvärda scenerna är när utlänningen försöker komma ut ur kroppen av en av de manliga forskarna. Denna blodiga skildring är en form av oönskad penetration och är symbolisk för att en man utsätts för sexuella övergrepp.

Att tvinga en manlig karaktär att genomgå vad (falskt) representerade något som liknar förlossning vände vågen och tvingade de kvinnliga forskarna, särskilt Sigourney Weavers karaktär Ellen Ripley, att ta på sig mer av en manlig roll i filmen utan hinder av den manliga blicken.

Under och omedelbart efter denna scen, männen reagerar mycket känslomässigt, medan Ripley fick vara den lugna och jämna. I verkligheten, männen blir känslomässiga när de uthärdar vad en majoritet av kvinnorna har uthärdat under sin livstid och det visar bara styrkan och förmågan hos kvinnor i den här filmen.

Kameravinklarna, som skjuter män strax under dem och kvinnor strax ovanför dem, känner igen en kraftdynamik som, i kombination med den tidigare symboliken, helt negeras och sedan nästan används ironiskt.

Kvinnorna i den här filmen är också de som driver handlingen framåt och arbetar mot en lösning på det främmande problemet, medan männen blir övertagna av utomjordingen och blir rädda som ett resultat.

3. Otrolig (1995)

Trots att den ser ut som bara en 90-talskomediefilm är Clueless en av de mest populära och effektfulla feministiska filmerna på denna lista. Komedi är en annan genre där kvinnor vanligtvis inte trivs och vanligtvis används som komisk lättnad, men karaktärerna i den här filmen verkar vara fria från att sexualiseras av kameran.

Men karaktärernas sexualiteter ignoreras inte helt i den här filmen heller. Cher och hennes vänner omfamnar den aspekten av deras liv, men filmskaparna gnäller inte och fokuserar på det för tittarnas njutning.

Övergripande, filmen handlar bara om att kvinnor kan stå upp för vad de tror på och bli de människor de verkligen vill vara, med alla deras val som görs av dem.

De gör samma sak med ras i den här filmen, bara låter Cher bästa vän vara en karaktär utan att känna behovet av att dra nytta av det faktum att hon är svart eller använder henne som en symbolisk karaktär.

Skaparna av Clueless förstod vad som måste göras och såg till att tittarna visste hur de skulle vara sanna mot sig själva utan att känna behovet av att hålla sig till den manliga blicken, vilket skulle ha förnekat hela poängen.

4. Fargo (1996)

En av huvudpersonerna är Sheriff Marge Gunderson, som är skicklig på att lösa brott i den lilla staden Brainerd, Minnesota. Hennes jobb kan framstå som maskulint, hennes beteenden i kombination med det faktum att hon är gravid negerar att göra henne antingen för maskulin eller feminin.

Hon är i huvudsak kvinnans ”elit” i den här filmen eftersom hon föder ett barn, men hon är också den högst rankade av ett mansdominerat yrke. Sheriff Gunderson balanserar rollerna att vara hypermaskulin och hyperfeminin utan att luta sig för starkt på ett eller annat sätt.

Den feminina agendan för denna film visas också genom de manliga karaktärernas absoluta absurditet. De visar upp den alltför maskulina sidan av de flesta manliga karaktärer som agerar mer som en följare än en ledare eller individ.

Majoriteten av männen i den här filmen agerade inte alls lika jämna eller intelligenta som kvinnorna gjorde, vilket gjorde att kvinnorollerna verkade viktigare för fortsättningen av handlingen som helhet.

Eftersom parledarna i filmen är brottslingar och till och med fastnar av Sheriff Gunderson, anses hon i huvudsak vara ”alfahannen”, men är också ”alfakvinnan” genom att vara 7 månader gravid.

Filmen kanske inte tilltalar människor som feminister eftersom det inte finns så många kvinnliga talande roller, men det utnyttjar egentligen bara det faktum att den manliga blicken saknas under hela filmen.

Genom att representera kvinnorna som människor som är viktiga för handlingen utan att alltför fokusera på deras sexualitet fortsätter handlingen framgångsrikt och levererar effektivt filmens budskap.

5. Böj det som Beckham (2002)

Utspelar sig kring en ung kvinna, Jesminder Bhamra, som har drömmar om att spela fotboll och beundrar den berömda spelaren David Beckham, B end It Like Beckham var en av de första filmerna som inspirerade mig som kvinna när jag växte upp.

I likhet med andra vanliga feministiska filmer, det väcker frågor om ojämlikheter mellan män och kvinnor inom idrott. Jesminder klär sig väldigt atletiskt och är otrolig på den sport hon älskar, vilket är saker om hennes karaktär som kan tolkas som maskulina.

Men, hon hanterar inte bara problemen med att vara en kvinna som spelar sporten, men kampen för att vara en Punjabi-indisk tjej vars familj inte stöder hennes drömmar.

Hon måste bevisa sig för sin familj och sina kamrater och slutar med att visa publiken vad en hängiven ung kvinna kan kunna.

Det hade varit särskilt störande om den här filmen använde den manliga blicken eftersom Jesminder är gymnasieelever, så filmens syfte att inspirera kvinnor att sträva bortom vad som förväntas av oss.

6. Kill Bill: Vol 1 (2003)

Quentin Tarantino är inte feminist, inte heller bör den här filmen och dess uppföljare lura människor att tro att han är det. Han är ökänd för att skapa hypermaskulina karaktärer och bara accentuera det med sitt berättande, liksom att fysiskt missbruka sina kvinnliga stjärnor.

Men den här filmen ger tanken att kvinnor är starka och har samma (om inte starkare) överlevnadsinstinkter som män. Det var sällsynt för honom att ge en kvinnlig karaktär (Beatrix ”The Bride” Kiddo) så många egenskaper som ansågs maskulina, och ännu sällsyntare att de manliga karaktärerna visades som betydligt svagare än en kvinna.

Bruden noteras till och med vara driven, intelligent, oförutsägbar, orolig och våldsam. Eftersom hon agerar ”känslomässigt” i sitt svar på händelserna i filmen, Beatrix är vad män skulle betrakta som en typisk kvinna. Men hennes våldsamma och beräknade handlingar ger också en mer maskulin personlighet i en stark kvinnlig karaktär.

Lucy Liu spelar också i den här filmen och presenteras som en annan skicklig och våldsam kvinna, vilket ytterligare lämpar sig för tanken att kvinnor, särskilt när de provoceras, är ännu starkare än män.

Genom att ta ett steg tillbaka och helt enkelt låta kvinnor bete sig och reagera på ett sätt som redan accepterats av män, avstår Kill Bill den manliga blicken till förmån för att visa upp badass kvinnliga karaktärer.

7. Fryst (2013)

Disney är ökänt för att göra sina filmer om en kvinnlig karaktär som hittar sann kärlek så när den här filmen gick i motsatt riktning och istället fokuserade på den sanna kärleken mellan systrarna Elsa och Anna, saker vändes på huvudet.

Även i den andra filmen, Elsa är inte pressad att leta efter en man och filmskaparna låter henne bara vara den kraftfulla kvinnliga karaktären hon är avsedd att vara.

Elsa förblir en mäktig kvinna och härskare, och hon visar medkänsla för sin familj och sitt rike. Varje gång en kvinna är ansvarig för ett rike blir jag upphetsad eftersom det är en traditionellt manlig roll. I hennes fall spelar hennes ”känslomässiga” kvinnliga sida faktiskt till Arendales fördel.

Annas roll i filmen fokuserar delvis på hennes sökning efter kärlek, men mer i syfte att visa hennes naivitet. Även om hon inte har den kraft Elsa gör, visas hon fortfarande som en grundande karaktär och använder sina folkets tilltalande färdigheter för att bättre tjäna sitt rike.

Ingen av karaktärerna avbildas som existerande enbart för att hitta en manlig motsvarighet och i kombination med den omfattande makt Elsa har, driver Froz en berättelsen om att bli en självständig person (ett mer maskulint drag) samtidigt som man kan nå ut till och lita på andra människor (ett mer feminint drag).

Dikotomin av maskulina och feminina drag, som andra sanna feministiska filmer, betonar att kvinnor som Elsa kan existera och vara bäst för en maktposition.

8. Ghostbusters (2016)

Detta skulle ha varit mer påverkande om originalet hade varit med en helt kvinnlig huvudroll, men det fick poängen att de roliga hjältarna lika gärna kunde ha varit kvinnliga.

Det var trevligt att se ett älskat koncept med könsvända karaktärer, men det mottogs inte särskilt väl av vissa människor. Det härstammar tillbaka till något feminister har försökt ta itu med i flera år, vilket är att kvinnor kan vara roliga utan att användas som komisk lättnad.

Karak@@ tärerna var alla mycket unika kvinnor, med några av dem som var besvärliga och andra var mer bekväma med sin sexualitet. Hur som helst, filmen knuffade inte deras sexualitet i våra ansikten och ändrade inte de ursprungliga Ghostbuster-uniformerna för att se ut som om de uteslutande var avsedda att bäras av kvinnor.

Skurken, Rowan North, är också en symbol för manlig rättighet och medan han är arg har hans intellekt inte erkänts, Ghostbusters har alla upplevt samma sak och aldrig försökt bli den dåliga killen. Dessutom, Chris Hemsworths sekreterarkaraktär var kul att se som en återfantasi av den kvinnliga sekreterarens stereotyp.

Genom att medvetet byta alla karaktärernas kön i denna Ghostbuster- nytändning får den ett mer meningsfullt budskap om att motivera kvinnor att följa vilka drömmar de vill, att fortsätta arbeta hårt, och att förstå hur viktigt det är att stå upp för sig själva.

9. Stjärnornas krig: Den sista Jedi (2017)

Star Wars- serien är ökänd för att inte inkludera allvarliga kvinnliga karaktärer. Både Padme och Leia, även om de själva var otroligt starka och inflytelserika kvinnor, fokuserade på ett sätt som höll sig till den manliga blicken. Rey är motsatsen.

Hon har en mycket liknande ursprungshistoria som Luke: att överges som barn, leva utanför landet (även om Luke hade mycket mer hjälp med det än Rey) och inse att de har kraften inom sig.

Det tog lång tid för Star Wars att komma ikapp där resten av världen visade upp och stödde kvinnor, men de gjorde det på ett sätt som jag verkligen uppskattar. Varje trilogi har i huvudsak berättat samma historia, bara med olika karaktärer, så det var vettigt att låta Rey vara en version av Luke (hennes mentor) utan att det kändes tvingad eller skjuten i ansiktet att hon är en kvinna.

Phasma, till och med, är den enda kvinnliga stormtrooper som någonsin visas och hon har mer auktoritet än nästan någon på den mörka sidan.

Dessa kraftfulla kvinnliga karaktärer framhävs utan att sexualiseras som Leia hade varit i Ret urn of the Jed i. Till och med Leias återkomst i den här filmen präglas av hennes intelligens och strategi som ledare för motståndet.

Den här filmen är den första i franchisen som eliminerar den manliga blicken och istället arbetar med styrkorna hos varje medlem i rollerna, vilket gjorde att berättelsen flödar mycket smidigare.

10. Mulan (2020)

Den ursprungliga berättelsen var redan feministisk, men att göra den till live-action och verkligen lyfta fram Mulans styrka och personlighet på ett mer allvarligt sätt gjorde det ännu mer påverkande.

Historien, som många av oss vet, följer Mulan som utger sig för att vara en man så att hon kan gå med i den kinesiska armén i sin fars ställe. Även om huvudpoängen med handlingen kommer från en kvinna som kliver upp för att rädda sin familj, det är också uppenbart att Mulan inte är inställd för att överensstämma med den strikta idén om att en kvinna behöver vara en fru som lever för att tjäna sin man.

Introducerad tidigt i filmen, vi höjer Mulan till status som en mäktig man när det avslöjas att hon har kraften i Chi, som tros bara ägas av män.

Mitt enda problem med den här filmen var när Mulan utmanar den enda andra mäktiga kvinnan på slagfältet, Xian Lang eftersom Disney inte tillät oss att se två starka kvinnor förenas och arbeta tillsammans istället för att den ena besegra den andra.

Men den enkla närvaron av en annan kraftfull kvinna som vill att Mulan ska avslöja sitt sanna jag för sina medkrigare är en stark skillnad mellan denna och den animerade filmen från 1998.

I scenen som visas ovan har Mulan kommit ut som en kvinna för alla och omfamnar den makt hon har som en maskulin kvinna, och hon krediteras så småningom för att ha räddat många av den kinesiska arméns män.

I den här versionen är Mulans kärleksliv mycket mindre betonat (även om det fortfarande är närvarande), vilket verkställer idén om en mäktig kvinna som inte nödvändigtvis behöver en man för att känna sig komplett i slutet av filmen.

De negativa effekterna av den manliga blicken

Även om temat för en film uppenbarligen kan vara feministiskt, hur en film spelas in kan berätta lika viktigt om en historia. En kvinnoförstärkande film kan helt förnekas genom att använda den manliga blicken för att sexualisera karaktären/karaktärerna och därmed undergräva alla slags inspirerande budskap till tittarna.

Ett annat vanligt misstag som många filmskapare gör när de försöker undvika den manliga blicken är att göra sina huvudpersoner för maskulina, men filmerna ovan har alla hittat ett lyckligt medium mellan att låta sina karaktärer vara sexuella men inte sexualiserade, och låta dem agera som normala och kraftfulla kvinnor.

Genom att ta bort den manliga blicken från bio får kvinnliga karaktärer vara mer av sig själva och inspirera andra. Detta blir mer vanligt i filmer, men det bör elimineras helt som en teknik.