Una recensione di Bo Burnham: Inside, e come la cinematografia di Burnham ha raccontato una storia

Recensione senza spoiler di Inside di Bo Burnham

Inside di Bo Burnham ha fatto qualcosa di speciale, ha raggiunto note nello spirito culturale che lo hanno spinto a raggiungere vette spettacolari. Sebbene sia pubblicizzato come uno speciale comico, Inside offre solo alcune battute che hanno avuto successo come ci si aspetterebbe. Invece, Burnham ha creato una sorta di spettacolo personale per l'era digitale in cui tocca una vasta gamma di argomenti sociali ma approfondisce le realtà negative di Internet.

Sebbene non sia uno speciale spensierato o piacevole, Inside è un orologio imperdibile per chi desidera un'esperienza stimolante. Burnham ha creato un'opera che è in parti uguali un'analisi personale e sociale che offusca volutamente i confini tra realtà e presentazione artistica. Il risultato finale è una composizione fantastica, un commento ben scritto e una performance accattivante.

Ironia della sorte, la mia prima visione di Inside, uno speciale incentrato su un uomo nel profondo dell'isolamento, è stata quando ho messo fine al mio isolamento pandemico e ho invitato degli amici. In seguito, siamo stati tutti d'accordo sul fatto che si trattasse di qualcosa di unico e, dopo le successive visualizzazioni, ho trovato altro da apprezzare. Ma anche se la tua intenzione è una sola visione, Burnham's Inside probabilmente ti lascerà un'impressione memorabile.

La fotografia di Bo Burnham è importante per comprendere i temi di Inside.

Mentre Inside di Burnham ha molto da dire con i suoi testi spiritosi e spesso giustapposti, l'importanza delle sue riprese non può essere dimenticata. I due lavorano spesso in tandem per presentare meglio i messaggi delle singole canzoni e quelli speciali in generale. I segnali della telecamera sono spesso indicati da testi importanti o dal cambiamento del tono della canzone. Questi cambiamenti nel lavoro della telecamera vanno da lievi variazioni delle proporzioni alla tradizionale manipolazione degli angoli per influenzare i sentimenti del pubblico. Ma oltre a questi, ci sono aspetti dello speciale completamente perduti senza le riprese realizzate con cura.

Instagram di White Woman è una canzone della prima metà dello speciale che inizia con una semplice presa in giro delle tendenze cliché di Instagram. Dagli avocado ai cani con corone di fiori, Burnham utilizza una miriade di cliché in cui finge sorrisi e posa in proporzioni simili a quelle dello schermo di un telefono. Queste istantanee di luoghi comuni sono una delle parti più comiche dello speciale in quanto ridicolizzano la frutta insignificante.

Ma a metà canzone, il rapporto si apre e il testo prende una svolta improvvisa dai cliché con:

La sua foto preferita di sua madre

La didascalia dice: «Non ci posso credere

È passato un decennio da quando te ne sei andato

Mamma, mi manchi, mi manca stare con te in giardino

Sto ancora cercando di capire come continuare a vivere senza di te

Sta un po' meglio, ma è ancora difficile

Mamma, ho un lavoro che amo e un appartamento tutto mio

Mamma, ho un ragazzo e vado pazza per lui

La tua bambina non se la è cavata male

Mamma, ti amo, dai un abbraccio e un bacio a papà

Laddove il rapporto ristretto precedente imitava i post sui social media sullo schermo di un telefono, l'allargamento è più vicino al campo visivo naturale di un essere umano. Quindi ciò che è venuto prima viene fatto sembrare artificiale. Quindi Burnham limita le proporzioni, tornando a un elenco di cliché e incorporando una caratterizzazione più umanizzante.

Ciò significa una fusione di tutti gli aspetti precedenti che crea un'immagine più ampia di ciò che dice la canzone di Burnham: che ciò che presentiamo sui social media è tanto una performance di ideali cliché quanto una dimostrazione della nostra umanità. Con questa stessa idea, dimostra come il consumo di presentazioni come intrattenimento, in questo caso come commedie, possa avere un impatto negativo sulla nostra comprensione degli individui che le fanno, poiché la loro piena personalità è limitata dalla piattaforma e confusa dalle nostre nozioni preconcette.

Passando alla seconda parte dello speciale, Welcome to the Internet offre un uso più tradizionale delle riprese per enfatizzare il significato. La canzone inizia con un lento ingrandimento mentre Burnham assume il ruolo di Internet che elenca tutto ciò che ha da offrire a un ritmo sempre più rapido. Questo lento ingrandimento agisce mentre Internet attira lentamente gli spettatori con l'abbondanza e la varietà che offre. Poi, una volta abbastanza vicino, il ritmo della canzone aumenta drasticamente mentre la telecamera passa a una serie di primi piani.

Questi primi piani sono dominati da inquadrature dal basso in cui Burnham elenca aspetti sempre più inquietanti e ostili di Internet. L'importanza delle angolazioni basse nella produzione cinematografica si basa sull'idea che, impostando la telecamera con un'angolazione bassa rivolta verso l'alto, la messa a fuoco della ripresa si pone in una posizione di potere sul pubblico.

Poi la canzone passa a un ritmo più lento e il canto di Burnham si attenua quando la telecamera inizia ad allontanarsi. Proprio come l'ingrandimento della fotocamera ha rappresentato per la prima volta la natura seducente di Internet a prima vista, questa inquadratura ritratta dimostra il contrario. Dopo una miriade di aggressività e sgradevolezza, la telecamera imita la repulsione che lo spettatore prova.

Ma proprio quando la telecamera raggiunge la sua posizione originale in fondo alla stanza guardando dentro, la canzone cambia ancora una volta. Questa volta Burnham canta di come Internet sia stato creato per mettere il mondo a portata di mano delle nuove generazioni, un'impresa apparentemente nobile. La telecamera inizia a ingrandire ancora una volta l'affascinante rete che viene cantata.

Eppure, una volta che si avvicina, Burnham si trasforma di nuovo in una risata maniacale e spiega la trappola che è stata tesa. Attraverso l'iperstimolazione e un ciclo che crea costantemente tutto ciò che si può desiderare, Internet ha reso i suoi utenti dipendenti. Mentre lo spiega, la telecamera indietreggia, ancora una volta a indicare repulsione. Ma questa volta la telecamera si blocca in fondo alla stanza, incapace di scappare e di distogliere lo sguardo. In piena vista, Burnham, che interpreta il personaggio di Internet, gioca, completamente in controllo ma fuori controllo.

Questo avanti e indietro serve a migliorare il ciclo di dipendenza che Internet ha reso possibile. Ha tutto ciò che interessa all'umanità riservato a chiunque lo usi. Ma questi interessi sono in parti uguali innocui e vili. Sebbene ci siano informazioni illimitate per rispondere a qualsiasi domanda, c'è anche lo stesso spazio per dichiarare ignoranza e causare danni. Poiché gli utenti di Internet si rallegrano del suo utilizzo, anche noi troviamo un'aberrazione. Ma indipendentemente dai nostri sentimenti, non possiamo allontanarci completamente a causa della pura utilità di Internet e della mancanza che nutriamo per le sue infinite riserve di sovrastimolazione. Alla fine, proprio come la telecamera, restiamo bloccati a guardare il colosso indisciplinato del nostro design, alimentato dall'estasi e dal consumo collettivi.

Ciò che entrambe queste canzoni hanno in comune tematicamente è il contenuto, ovvero ciò che gli utenti di Internet consumano come intrattenimento o informazione.

L'Instagram di White Woman mostra come il consumo di contenuti basati su aspetti della personalità di un individuo possa portare a idee sbagliate e Welcome to the Internet mostra la dipendenza che sia gli individui che la società devono affrontare dopo essere stati sovrastimolati dalla vastità di contenuti che Internet ha da offrire. Le due canzoni, e lo speciale nel suo insieme, sono anch'esse contente. Ciò è chiarito nella canzone di apertura dello speciale Content, in cui canta Burnham

Ma guarda, ti ho preparato dei contenuti

Papà ha preparato la tua preferita, a spalancata

Ecco il contenuto

Mentre le scenette musicali sono la forma dominante di contenuto mostrato durante lo speciale, Burnham dedica un terzo della durata dello speciale ad altre forme. A un certo punto imita uno stream di gioco di Twitch in cui gioca a un videogioco che simula la depressione che prova a causa dell'isolamento in quarantena. In un altro, crea un video di reazione a una canzone che ha appena eseguito. Alla fine, inizia a reagire alla reazione fino a stabilire una sorta di ciclo infinito di reazioni.

Nella più sorprendente delle scene non musicali, Burnham ha un crollo emotivo poiché è sopraffatto dallo stress dell'isolamento, della depressione e delle sue ansie. La telecamera si sofferma su di lui in un'inquadratura frontale molto simile a un formato vlog. Ma lentamente la fotocamera ingrandisce per mettere a fuoco un'altra videocamera, registrando questa registrazione.

Nel corso della durata dello speciale, lo spettatore capisce le difficoltà di Burnham e come il suo isolamento e le sue ansie legate alla performance stiano portando direttamente alla sua angoscia mentale. Quindi, quando ha un esaurimento nervoso, il pubblico capisce perché. Ma la scelta di ingrandire la fotocamera crea quattro effetti. Stupisce il pubblico rendersi conto che, mentre Burnham sta crollando, siamo complici del ciclo di creazione di contenuti che ha portato a questa rottura. In secondo luogo, il pubblico si rende conto che il tumulto emotivo di un essere umano che siamo riusciti a comprendere in qualche modo è pensato per essere contento.

Concentrandosi sulla telecamera di registrazione, Burnham accende la telecamera anche sul pubblico. In un certo senso, l'inquadratura suggerirebbe che tanto la suddivisione è inquadrata quanto il contenuto, lo è anche il pubblico che guarderebbe una cosa del genere. Infine, mettere la fotocamera al centro della scena suggerisce anche che l'atto della registrazione è più importante del soggetto reale. Ciò serve a disumanizzare gli aspetti umani della scena attribuendo valore all'atto della registrazione sopra ogni altra cosa.

Qual è il significato di Inside?

Bo Burnham ha espresso l'opinione che fare critiche morali a pezzi su Internet sia di per sé la cosa sbagliata da fare. In un'intervista del 2018 con Lauren Duca Burnham ha dichiarato:

L'unica cosa che so del momento attuale è come mi sento dentro... e magari posso dare materiale grezzo per una conversazione... quando i media e le cose su Internet diventano davvero istruttive o pedagogiche o altro mi viene il mal di stomaco

E in generale, Inside segue questo sentimento. Burnham offre alcune critiche al comportamento di Internet, ma non cerca in alcun modo di evitarlo. Semmai in Welcome to the Internet dipinge l'intera situazione come un mostro creato dal collettivo, ma fuori dal controllo di chiunque. Eppure ci sono due sentimenti, secondo le stesse parole di Burnham, che sono confermati dalle immagini finali dello speciale. Nel suo speciale del 2016 Make Happy Burnham pronuncia un discorso in cui dice:

I social media... sono solo la risposta del mercato a una generazione che richiedeva prestazioni, quindi il mercato ha detto: «Ecco, esibisciti. Eseguite tutto l'uno verso l'altro, in ogni momento, senza motivo». È una prigione. È orribile. Il suo interprete e il suo pubblico si sono fusi insieme. Cosa vogliamo di più che sdraiarci sul nostro letto alla fine della giornata e limitarci a guardare la nostra vita da spettatori soddisfatti?

Nella scenetta musicale finale, Goodbye, Burnham si libera dalla sua reclusione solo per ritrovarsi su un palco davanti a un pubblico che ride. Cerca disperatamente di aprire la porta e tornare alla sua solitudine poiché la sua paura peggiore si è avverata, si esibisce di nuovo. Ma mentre la gente ride di lui, la telecamera si interrompe per mostrare Burnham seduto a guardare il filmato. La sua faccia rimane ferma mentre suona, ma alla fine sorride. Alla fine, anche lui è un pubblico soddisfatto.

C'è anche un altro aspetto che esiste accanto alla descrizione dello speciale dei pericoli di Internet. Nel corso dello speciale Burnham spiega le sue ansie e le sue difficoltà con le malattie mentali. Alla fine, il pubblico è arrivato a entrare in empatia con lui. Simile alla donna nell'Instagram di White Woman. Il pubblico all'inizio ha riso di Burnham, ma arriva a entrare in empatia con lui e si chiede perché inizialmente abbiano riso. Burnham ha persino parlato dei suoi obiettivi quando ha parlato di malattie mentali nel suo lavoro. Nell'intervista del 2018 con Lauren Duca Burnham ha dichiarato:

Molto di quello che sto facendo è in realtà cercare di alzare le spalle e vedere il riconoscimento negli altri e ottenere il riconoscimento negli altri. Quindi in realtà stiamo facendo la stessa cosa e tu stai provvedendo a me tanto quanto io provvedo a te.

Questo aspetto di Inside si basa in parte sul legame dello spettatore con la rappresentazione di Burnham delle sue lotte mentali. Se lo spettatore è arrivato a comprendere la situazione di Burnham, in qualità di spettatore è stato in grado di riconoscerlo. Se lo spettatore si sentiva riconosciuto attraverso la rappresentazione, allora si rendeva conto dell'intera portata del suo sentimento. In questo senso Inside è qualcosa di speciale unico, perché uno dei suoi aspetti chiave è riconoscere il pubblico attraverso il riconoscimento della performance di Burnham.

Nel complesso non c'è necessariamente un messaggio conciso, per riassumere, il significato di Inside. Ma ciò che fa lo speciale è esplorare i danni di Internet mentre si cerca un riconoscimento per i problemi mentali di Burnham e dando riconoscimento a quelli del pubblico che condividono difficoltà simili.